जोन कानून साक्षात्कार निक मिलर आफ्नो पेन्टिंग प्रथाको बारेमा र लन्डनमा उनको वर्तमान प्रदर्शनी।
जोआन कानून: शब्द 'मुठभेड चित्रकारी' सामान्यतया तपाईंको कामसँग सम्बन्धित छ। मलाई लाग्छ कि यो तपाईंको दैनिक जीवनमा भइरहेको कुरासँग सम्बन्धित छ र तपाईंले उनीहरूलाई कसरी जवाफ दिनुहुन्छ?
निक मिलर: वास्तवमा होइन, यो त्यो भन्दा बढी औपचारिक हो। सन् १ 1988 XNUMX मा, अझै पनि मेरो ढिला-बीस वर्षको उमेरमा, म डब्लिन चिडियाखानामा एक रेसिडेन्सीमा हुँदा मेरो लागि कला के हुन सक्छ भनेर एक प्रकारको युरेका क्षण थियो। कैदमा परेका जनावरहरूको अन्यताको सामना गर्दै मैले फेरि जीवनबाट चित्रण गर्न थालें। यो बैठक को बारे मा भयो र रेखाचित्र को कार्य को माध्यम बाट निहित ऊर्जा समात्छ। यो मार्टिन बुबरको असाधारण पुस्तकको पढ्ने संग मिल्छ, म र तिमी 1। यसले कलाको भौतिक रूपमा मैले सामना गरेको जीवनलाई समेट्ने प्रयासमा मेरो रुचि फ्रेम गर्न मद्दत गर्यो। त्यसबेलादेखि मेरो अभ्यास बिस्तारै क्रमशः विकसित हुनको लागि आवश्यक भयो परिस्थितिको स्थापना गर्न (स्टुडियोमा वा बाहिर) चीजहरू भेट्नको लागि - एक व्यक्ति, परिदृश्य, वा वस्तु - अभ्यास वातावरणमा जहाँ पेंटि making सिर्जना गर्ने उत्तम सम्भावना पनि हुन्छ। ।
जेएल: मलाई एक प्रकारको पूर्वी प्रभाव याद आउँछ जुन तपाईको काममा मध्य 90 ० को दशकमा प्रकट भयो। के त्यो ताई चीसँगको तपाईंको सment्लग्नताको माध्यमबाट हो?
NM: हो। यो सीधा 'अभ्यास' को अर्थ परिभाषित गर्न शुरू देखि पछि तर एक समानान्तर शिक्षा प्रणाली थियो। 90 ० को दशकमा, अमेरिकामा अध्ययन गर्न म भाग्यशाली थिएँ अलान वाट्सको साथी चुंगलिlian्ग अल हुआंगको साथ।2 उनको शिक्षाको एक पक्ष एकदम दृश्यात्मक थियो, सुलेखलाई शारीरिक मूर्तत चालको रूपमा प्रयोग गरी। यसले मलाई पूर्वी विचारलाई एक धेरै पश्चिमी जड कला अभ्यासमा समाहित गर्ने संसारमा मार्ग प्रदान गर्यो। तपाईं लाईफ कोठामा भएको मेरो शिक्षाबाट पनी याद हुन सक्छ कि मैले मानिसहरूलाई शारीरिक आन्दोलन र सासको काम गर्न, प्रयास गर्न र जगाउनको लागि प्रयोग गरेको थिएँ। जीवनबाट चित्रकारी एक धेरै शाब्दिक 'दिमाग-शरीर' गतिविधि हो - बाहिरबाट जानकारी समाहित गर्ने, आन्तरिक प्रशोधन गर्दै र रंगको सामग्रीमा छोड्ने। ताओवादी विचारले एक गैर-रैखिक, गोलाकार प्रकारको दृष्टिकोण प्रदान गर्दछ, जहाँ परिणाम अभ्यासको प्रतिबद्धताबाट लगभग भाग्यशाली 'छोडिन्छ'।
जेएल: चित्रकला को पुराना प्रकार संग तपाईंको सगाई मा - परिदृश्य, चित्र र अझै पनी जीवन - के तपाईं यस क्षेत्र लाई आफ्नो बनाउन मध्यम माध्यम संग जूवा गर्दै हुनुहुन्छ?
NM: हो, मलाई लाग्छ म छु। हामी सबै कला प्रविष्ट गर्न खोज्छौं र आशा छ केहि प्रामाणिक केहि भेट्टायौं धेरै समय - र मलाई थाहा छ, किनभने मैले आर्ट कलेजमा सिकाएको छु - शिक्षाले 'गलत' लाई फड्काउँदछ, ताकि कलाकारहरू एक पेशेवर 'कला संसारमा' प्रदर्शन गर्न सक्दछन्। म कहिले लोहाउँदिन, त्यसैले मैले कामको लागि 'गल्ती' प्रयोग गरें। मँ भन्न सक्दछु कि म पुरानो शैलीको जीवन 'चित्रकार' हुँ र यसमा छोड्छु, तर त्यो पूर्ण रूपमा सत्य हुँदैन। केहि तरिकाहरूमा म कलामा त्यति रुचि राख्दिन। म इच्छुक छु - जीवनको कलामा आवश्यकताबाट - एक चित्रकार हुने समस्याको साथ। मसँग विरोधाभास गर्दै, मलाई वास्तवमै पश्चिमी कलाको इतिहासमा ती सबै विधाका लागि चिरस्थायी प्रेम छ। यो एकदम भिन्न कलाकारहरूको कामहरूमा पुष्टि पाइरहेको छ, चित्रहरूमा जुन मेरो लागि समय भर पोर्टल हो - समाहित उर्जाको भण्डारहरू - जुन मलाई पूर्ण रूपमा शोषक र चार्ज गर्दछ।
जेएल: तपाईका सिटहरू प्रायः साथी कलाकार र साथीहरू हुन्छन्, जस्तै एलिस माहर वा जेनेट मुल्लानेनी, त्यसपछि कोही दु: खको साथ बितिसकेका छन् - जसमा ब्यारी कुक, एन्थोनी क्रोनिन सेन म्याक स्वीने र जोन म्याकगेर्न पनि छन्। जब त्यो हुन्छ, के तपाईंले तिनीहरूका चित्रहरू लगभग एक अभिलेख समारोहमा लिनुहुन्छ? के यो काम पोस्टरिटीको बारेमा हो?
NM: वास्तवमा होईन, वा सुरुमा होइन। मैले मेरो परिवार र साथीहरूको चित्र द्वारा शुरू गरें - कुनै सार्वजनिक जीवनको साथ। चित्र मेरो पहिलो प्रेम हो, र म यसलाई मेरो सबै कामको मूलको रूपमा लगातार फर्काउँछु। सब भन्दा रमाईलो मुठभेड एक मान्छे को लागी अर्को व्यक्तिको हो र मेरो आफ्नै व्यक्तिगत ट्रैजेक्टोरीमा म मानिसहरुलाई केहि भेट्न मन पराउँछु। जब म आयरल्याण्ड र यहाँ अपेक्षाकृत सुलभ कलात्मक समुदायमा जडित भएँ, ती कलाकारहरू, लेखकहरू वा मेरो लागि बसेर समाप्त हुने जो कोहीलाई आदर गर्दै, म गर्न चाहन्छु। वास्तवमा, म चित्रकारी गर्दा म साँच्चिकै महसुस गर्दछु - जुन मसँग उत्तम हो - तिनीहरूमा जडान हुँदै। मानिस मरेपछि हामी सबैले यो पेंटिंगहरू ऐतिहासिक रेकर्ड हुन सक्दछौं, तर म त्यो लक्ष्यको रूपमा लिन सक्दिन - यो बाटोमा जान्छ। म पुरालेखविहीन होइन।
जेएल: जहाँ 'भेसल्स: नेचर मोर्टे' अर्थ अर्थको पूर्ण पतन झल्काउँछ कि जब कोही मर्दछ, तपाईंको सब भन्दा पछिल्लो श्रृंखला, 'रुटलेस', सामूहिक र राजनीतिकमा बढी ध्यान दिन व्यक्तिगत घाटा पार गर्दछ। के तपाईं यस नयाँ कामको विकासको बारेमा छलफल गर्न सक्नुहुन्छ?
NM: मेरो अन्तिम स्थिर जीवन श्रृंखला, 'वेसल्स: नेचर मोर्टे', उत्तर पश्चिम होस्पिसमा लामो सहयोगी प्रोजेक्टबाट गहिरो व्यक्तिगत ऊर्जावान मूल थियो, र मेरा आफ्नै आमाबाबुको समानान्तर पारित गर्दै। मेरो लागि तिनीहरू "अर्थको पतन" विपरित थिए। तिनीहरू जीवनको अन्तिम क्षणहरू समात्दै थिए र यसको जानुभन्दा पहिले अर्थको थियो। त्यो काम पछि, म स्टुडियोमा हराएको थिएँ, संवाद चाहान्थे, तर मानिस वा कुराकानी गर्न म असमर्थ भयो जुन मैले गर्न आवश्यक थियो। हामी मध्ये धेरैले जस्तै हामी पनि यो बौलाहा संसारलाई प्रक्रिया गर्न खोज्दै थियौं कि हामी सबै बाँच्न बाध्य भएका छौं - राजनीतिक ग्रहण जुन हामीले ग्रहमा उत्पन्न गरिरहेको जस्तो देखिन्छ, मौसमको विनाश, प्रवासी कष्ट - यी सबै चीजहरू हामीले सामना गरिरहेका छौं। । २०१ 2017-२०१ in मा एकदम गहन अवधिमा, मैले प्रक्रियाको क्रममा शुरू गरें कि संवादको अभाव आफ्नै तरिकाले, ठूलो-स्तर क्यानभ्यासमा जुन 'रुटलेस' चित्रहरू भयो। तिनीहरूले प्रकृतिको जरुरीतालाई जोड दिदै आफ्नै जीवन बिताए। म विकृति र अधिक जटिल कम्पोजिसनमा एकीकरणको सम्भावनाहरूको अन्वेषण गर्दै थिए, जसमध्ये केही मैले गत वर्ष डब्लिनको ओलिभर सिअर्स ग्यालेरीमा देखाए, तर हाल लण्डनको आर्ट स्पेस ग्यालरीमा पूर्ण रूपमा देखाइँदै छ।
JL: म तपाइँको 'ट्रकस्केपहरू' ठूलो स्नेहको साथ सम्झन्छु। कुन बिन्दुमा तपाईंले ती संरचनाहरूमा द्वारको 'अवलोकन उपकरण' समावेश गर्ने निर्णय गर्नुभयो?
NM: मोबाइल स्टुडियोमा वर्ष को पहिलो जोडी, म रंग गर्न को लागी एक मार्ग मिल सकेन। म वास्तवमै उच्च थिएँ, परिदृश्यमा भएको पागल स्वतन्त्रताको आनन्द लिँदै, ग्रामीण इलाकामा जहाँ म बसिरहेको थिएँ, भेट गर्दै थिएँ, तर ममा असन्तुष्टि रहेको थियो - तिनीहरू केवल 'चित्रहरू' जस्तै देखिन्थे जसको अस्तित्वको आवश्यकता पर्दैन। म र paint्ग बाहिर स्क्र्यापिंग गरिएको थियो, चीजहरू सही गर्दै र यो ट्रक डोरफ्रेमको वरिपरि डट हुन थाल्छ। र त्यसपछि २००१ मा, छिमेकीको खेतमा ह्वाइटथर्न रूखको पेन्टि workingमा काम गर्दा, मैले चित्रको पुनःनिर्माणमा ट्रकको भित्री र पेन्ट-स्प्याटर गरिएको ढोका रूखमा हेरेर उभिरहेको पोर्ट्रेटमा समावेश गर्न पुनः कार्य गरें।3 मेरो अनुभव ट्रकको स्टुडियो, संस्कृतिको संरक्षणको रूपमा परिभाषित भयो जुन बाहिरको जटिलताको अनन्त संसारको अपेक्षाकृत साँघुरो ढोका हो - मेरो खोलमा कछुवाको रूपमा। मैले महसुस गरें कि यी परिदृश्यहरू होइनन्, तर 'ट्रकस्केप्स' थिए। मैले तिनीहरूलाई ट्रक दृश्यको प्रस making्गमा बनाउने मेरो अभ्यासमा समायोजन गर्न शुरू गरें, र यसरी ती भूमिहरू, रूखहरू वा जुनसुकैको चित्रको रूपमा तिनीहरू मेरो लागि वास्तविक भए।
JL: धेरै व्यक्तिहरूले तपाईंको म्यूट र जैविक र color्ग प्यालेटलाई तपाईंको कामको लागि विशेषको रूपमा पहिचान गर्छन्। के यो आयरल्याण्डको पश्चिममा बस्नेबाट आएको हो?
NM: मूल रूपमा हो ... यो एक समायोज्य तरीकामा म्यूट गरिएको छ, धेरै फराकिलो प्यालेटबाट शुरू भयो (कुनै सल्लाहको बिरूद्धमा जुन म कहिल्यै कसैलाई दिन्थें)। तपाईं केहि चीजलाई अस्तित्वमा राख्न कोशिस गर्दै हुनुहुन्छ, तर रंग प्रकृतिबाट आउँदछ। यो यहाँ प्रकाश संग केहि चीज हो। मेरो स्टुडियो एउटा गोदाम हो, फोहोर, प्राकृतिक, ओभरहेड लाइटको साथ। म जीवनलाई समेट्ने प्रयास गर्दै छु - यसलाई सम्झन होइन तर वर्तमानमा समात्नुहोस् - एक प्रकारको किमिया मार्फत। प्रशिक्षणको माध्यमबाट, म तीव्र र आश्चर्यजनक वेगको साथ काम गर्दछु जुन मेरो स्वभावको लागि उपयुक्त छ। मैले खेलमा फोकस गर्न यससँग सम्बन्धित गर्न सिकेको छु।
JL: के तपाईं चित्रकलाको समयमा लुसोजेड खेल पिउनुहुन्छ ?!
NM: म चिनी सेवन घटाउन कोशिस गर्दैछु! टेनिस पहिलो पल्ट खेल को रूप मा ole at मा indulnce को जीवन पछि लिएको छ, अब यो लिदै छ। १० बर्षको खेल पछि, मैले अन्तर-प्रान्तहरूमा कनाचटको लागि प्रतिस्पर्धा गरेको छु, र त्यो स्तरमा म प्राय: निर्धारित शैलीको साथ हार्दैछु। आवश्यक एकाग्रता पेंटिंग जस्तै छ - एक निरन्तर ध्यान, तर पहेलो बलमा। अब म समुद्रमा हरेक बिहान पनि पौडी गर्छु - चिसो पानीको माध्यमबाट प्रकृतिलाई मुख्य बनाउने। म एक लत बनेको छु। मेरो साथी Noreen यो मेरो दैनिक इलेक्ट्रिक झटका उपचार को रूप मा वर्णन गर्दछ, जुन सत्य देखि टाढा छैन। यो दिमाग र शरीरलाई पुनःसेट गर्दछ, जबसम्म म मेरो सामान्य जोम्बी जस्तो स्व-फिर्ताको लागि दिनको अन्तमा नेटफ्लिक्स वा ब्रेक्झिटमा नपठाउँछु। मेरो लन्डनमा शो २ March मार्चमा समाप्त हुन्छ। किनकि म त्यहाँ जन्मेको थिएँ र 48 years बर्ष पछि अन्ततः आयरिश नागरिक बने पछि यो मेरोलागि प्रतीकात्मक रूपमा देखिन्छ कि मेरो शो ब्रेक्सिटको दिन समाप्त हुँदैछ।
निक मिलर काउन्टी स्लिगोमा आधारित एक कलाकार हो। उनको प्रदर्शनी 'रुटलेस' लन्डनको आर्ट स्पेस ग्यालेरीमा २ March मार्च सम्म जारी रहनेछ।
nickmiller.ie
आर्टस्पेसलगेलरी.क्यु.यू.
टिप्पणीहरू
1 मार्टिन बुबर, म र तिमी, पहिलो जर्मनमा १ 1923 २। मा प्रकाशित भयो।
2 हेर्नुहोस्: एलन वाट्स र चुंग्लियांग अल हुआंग, ताओ: जलमार्ग मार्ग (पान्थेन: १ 1975 XNUMX)
3 ह्वाइटथोर्न, ट्रक दृश्य (२०००-०१), लिनेनमा तेल। आधुनिक कला को आयरिश संग्रहालय को संग्रह।
फीचर छवि:
२०१et मा जेनेट मुलरनी निक मिलरको लागि उसको स्टुडियोमा बसिरहेका थिए; कलाकार सौजन्य फोटो
