Galeria Kevin Kavanagh, Dublin, 1 iunie – 1 iulie 2017
Permiteți -mi să încep prin a mărturisi ceva: în ultimii doi ani, am intervievat-o pe Diana Copperwhite de două ori în fața camerei. În timpul acelor conversații, abia am atins aspectul formal de „ce-i?” din picturile ei, în încercarea de a evita dialogurile confuze. Conversațiile filmate s-au concentrat mai mult pe întrebările generale de „de ce?” ale picturii și pictorului, pe natura și originea acesteia; pictura ca verb, mai degrabă decât ca substantiv.
Când mi s-a cerut să scriu o recenzie a expoziției personale a lui Copperwhite, „Crooked Orbit”, la Kevin Kavanagh Gallery – ceea ce însemna să confrunt cu „ce”? cu capul – m-am aruncat și m-am întors înainte de a accepta invitația. Ceea ce am descoperit a fost că știind „de ce?” vă poate colora viziunea. Dar înainte de a merge acolo, mai întâi o descriere. (Notă: nu voi face o descriere completă obligatorie a fiecărui tablou din galerie, deoarece atunci când descrii unul dintre tablourile lui Copperwhite, le descrii pe toate. Sună dur – o critică prematură înainte de vitrine – dar aceasta este cazul majorității prezentărilor solo de pictură care se sprijină pe partea abstracției.Pictura ca aceasta înfrânge descrierea).
Compus din aproximativ 10 picturi, variind ca scară de la dimensiuni medii până la destul de mari (în termeni de pictură irlandeză), impresia inițială a noului corp de lucrări al lui Copperwhite este că există puține variații în aplicare, ton, formă și compoziție de la un tablou la altul. La fel cum cineva care este surd de ton la nuanțele „muzicii de tip diddley-eye” ar putea spune: „Totul sună la fel pentru mine!” Dar o asemenea analogie muzicală nu este irosită aici.
La fel ca în pictura lui Mondrian, „Broadway Boogie Woogie” (1943) , inspirată de jazz, sau la fel ca în utilizarea de către Kandinsky a termenilor „compoziții”, „impresii” și „improvizații” pentru a-și denumi picturile, Copperwhite folosește și ea adjective muzicale precum „discordant” și „armonie” atunci când descrie tensiunile și contrastele inerente picturilor sale. Dar muzica este muzică, iar pictura este pictură, iar atunci când discutăm despre discordanță și armonie în termeni de antonime, pictura nu se află în același registru neiertător ca muzica. Registrul vizual este mai subiectiv, în timp ce zgomotul este… doar zgomot.
Observ imediat la Kevin Kavanagh că nu există nicio urmă a portretelor pictate, semnătura lui Copperwhite – acele fețe fără trăsături ale ei, spre care am gravitat în expozițiile personale anterioare, ca o ancoră vizuală stabilizatoare. Simțindu-mă „agățat” de absența lor, mă împinge să caut un alt subiect orientativ ascuns sub pilotele groase ale abstracțiunii corective a lui Copperwhite. Dar totul aici se pierde în sugestie, ca niște figuri măcinate care zac în paturi post-coitale. Totul este Ibid . Așa că apelez la o istorie referențială pentru a mă orienta. Dacă orbita ar fi dreaptă, ar fi plictisitoare.
În linii mari, picturile lui Copperwhite vin în completarea picturii și desenului european și american postbelic. În modul său de lucru, însă, existențialismul, expresionismul și machismul figurilor postbelice legate de foamete, realizate, să zicem, de artiști precum Alberto Giacometti și Edward Hopper, devin complet grase și luminoase. Figurile lui Copperwhite nu sunt singure într-un restaurant din Manhattan, bând cafea în stilul picturii Nighthawks (1942) a lui Hopper, sau sculptate într-o fărâmă de umanitate de neclintit, în maniera lui Giacometti. Figurile lui Copperwhite se împing de grămezi de vopsea ca un sandviș cu articulații apăsat pe o jucărie cu ecran de ace.
Virtuosul pictor român Adrian Ghenie îmi vine în minte ca un coleg contemporan, dar în timp ce Copperwhite este un avar al detaliilor figurative și un miner al judecăților intuitive, Ghenie oferă un pic mai multă muşchi și os pentru plăcerea noastră vizuală. Arhitecturile lui Copperwhite se ascund sub un potop de gri colorate; spectrurile ei tubulare și mănunchiurile de neon sunt înăbușite într-o miasmă de nehotărâre gri și incertitudine, arătând ca New Politics.
Deși există suficiente propulsoare de rachetă cu mandarină atomică și neon verde Nighthawks pentru a fi absorbite la Kevin Kavanagh, uneori cred că există prea multă șansă și intuiție și prea puțină precizie și control în abordarea lui Copperwhite (de aceea cred că portretele incisive ale artistei, aplicate cu vopsea, sunt un element esențial într-o prezentare solo a operei sale).
Titlul expoziției obligă o dublă luare pe pământ dedesubt și pe cerul deasupra – locul nostru între. Și apoi să visez cu ochii deschiși: sunt din nou copil, plutind cu mirare deasupra sistemului planetar ilustrat colorat într-o enciclopedie urât mirositoare de altădată și imaginându-mi cum arată și cum se simte dincolo de Marea Pată Roșie de pe Jupiter. Dar picturile lui Copperwhite – deși încă datorate unui sentiment profund de mirare – sunt mai aproape de podea, mai aproape de casă, mai aproape de sine.
Pe film, Copperwhite a descris o primă amintire în care ea întinde mâna după un pachet de iluminatoare, iar tatăl ei îi blochează abordarea. Ea a descris apoi ceea ce a perceput ca fiind un mediu gri opresiv, în contrast cu luminozitatea izolată a iluminatorului. Arată cunoscut?
James Merrigan este un artist și critic de artă cu sediul în Waterford City. Filmul său All or Nothing este prezentat și în acest număr al VAN.
Imagine: Diana Copperwhite, Orbită strâmbă , 2017, ulei pe pânză, 56 x 71 cm.
