Galeria Kevin Kavanagh, Dublin, 1 iunie – 1 iulie 2017
Lăsa Încep prin a mărturisi ceva: de-a lungul ultimilor doi ani, am intervievat-o pe Diana Copperwhite de două ori în fața camerei. În timpul acestor conversații, abia ne-am atins de formalistul „ce? a picturilor ei într-un efort de a evita dialogul noroios. Conversațiile filmate au fost mai mult centrate pe generalul „de ce?”. a picturii și a pictorului, natura și hrănirea tuturor; pictura mai degrabă ca verb decât substantiv.
Când mi s-a cerut să scriu o recenzie a expoziției personale a lui Copperwhite, „Crooked Orbit”, la Kevin Kavanagh Gallery – ceea ce însemna să confrunt cu „ce”? cu capul – m-am aruncat și m-am întors înainte de a accepta invitația. Ceea ce am descoperit a fost că știind „de ce?” vă poate colora viziunea. Dar înainte de a merge acolo, mai întâi o descriere. (Notă: nu voi face o descriere completă obligatorie a fiecărui tablou din galerie, deoarece atunci când descrii unul dintre tablourile lui Copperwhite, le descrii pe toate. Sună dur – o critică prematură înainte de vitrine – dar aceasta este cazul majorității prezentărilor solo de pictură care se sprijină pe partea abstracției.Pictura ca aceasta înfrânge descrierea).
Compus din aproximativ 10 picturi, variind ca scară de la dimensiuni medii până la destul de mari (în termeni de pictură irlandeză), impresia inițială a noului corp de lucrări al lui Copperwhite este că există puține variații în aplicare, ton, formă și compoziție de la un tablou la altul. La fel cum cineva care este surd de ton la nuanțele „muzicii de tip diddley-eye” ar putea spune: „Totul sună la fel pentru mine!” Dar o asemenea analogie muzicală nu este irosită aici.
Ca inspirația lui Mondrian de jazz Broadway Boogie Woogie (1943) sau utilizarea de către Kandinsky a „compozițiilor”, „impresiilor” și „improvizațiilor” pentru a-și intitula picturile, Copperwhite se transformă și în liric cu adjective muzicale precum „discordant” și „armonie” atunci când descrie tensiunile și contrastele inerente picturilor ei. Dar muzica este muzică și pictura este pictură, iar când discutăm despre discordanță și armonie în termeni de antonime, pictura nu se află în același registru neiertător ca muzica. Registrul vizual este mai subiectiv, în timp ce zgomotul este... doar zgomot.
Observ imediat la Kevin Kavanagh că nu există nicio urmă de portretele semnate ale lui Copperwhite – acele fețe fără trăsături ale ei spre care am gravitat în expozițiile personale anterioare ca o ancoră vizuală stabilizatoare. Mă simt „scrooged” de absența lor mă împinge să caut un alt subiect orientativ ascuns sub plapumele grase ale abstracției corective a lui Copperwhite. Dar totul aici este pierdut în sugestie, ca niște figuri răvășite întinse în paturi post-coitale. Totul este ibid. Așadar, fac apel la o istorie de referință pentru a mă orienta. Dacă orbita ar fi dreaptă, ar fi plictisitor.
În linii mari, picturile lui Copperwhite sporesc pictura și desenul european și american de după război. În manipularea ei, totuși, existențialismul, expresionismul și machismul figurației postbelice ale foametei, să zicem artiști precum Alberto Giacometti și Edward Hopper, s-au îngrășat și luminos. Siluetele lui Copperwhite nu sunt singure într-un restaurant din Manhattan și beau cafea à la Hopper's Nighthawks (1942), sau cizelat într-un nod de umanitate neclintită în maniera lui Giacometti. Figurația lui Copperwhite se împinge împotriva buchetelor de vopsea ca un sandviș cu articulații apăsat pe o jucărie cu ecran.
Virtuosul pictor român Adrian Ghenie îmi vine în minte ca un coleg contemporan, dar în timp ce Copperwhite este un avar al detaliilor figurative și un miner al judecăților intuitive, Ghenie oferă un pic mai multă muşchi și os pentru plăcerea noastră vizuală. Arhitecturile lui Copperwhite se ascund sub un potop de gri colorate; spectrurile ei tubulare și mănunchiurile de neon sunt înăbușite într-o miasmă de nehotărâre gri și incertitudine, arătând ca New Politics.
Deși sunt destule propulsoare de rachete de mandarină atomică și Nighthawks neon verde pentru a te bucura de Kevin Kavanagh, uneori cred că există prea multă șansă și intuiție și nu suficientă precizie și control în abordarea lui Copperwhite (de aceea consider că portretele incisive ale artistei sunt un element esențial într-o prezentare solo a lucrării ei). ).
Titlul expoziției obligă o dublă luare pe pământ dedesubt și pe cerul deasupra – locul nostru între. Și apoi să visez cu ochii deschiși: sunt din nou copil, plutind cu mirare deasupra sistemului planetar ilustrat colorat într-o enciclopedie urât mirositoare de altădată și imaginându-mi cum arată și cum se simte dincolo de Marea Pată Roșie de pe Jupiter. Dar picturile lui Copperwhite – deși încă datorate unui sentiment profund de mirare – sunt mai aproape de podea, mai aproape de casă, mai aproape de sine.
Pe film, Copperwhite a descris o primă amintire în care ea întinde mâna după un pachet de iluminatoare, iar tatăl ei îi blochează abordarea. Ea a descris apoi ceea ce a perceput ca fiind un mediu gri opresiv, în contrast cu luminozitatea izolată a iluminatorului. Arată cunoscut?
James Merrigan este un artist și critic de artă cu sediul în Waterford City. Filmul său All or Nothing este prezentat și în acest număr al VAN.
Imagine: Diana Copperwhite, Orbită strâmbă, 2017, ulei pe pânză, 56 x 71 cm.
