AILVE MCCORMACK ÎNTREVIEAZĂ NIMINATA LA PREMIUL TURNER, TAI SHANI, DESPRE TEMELE DIN OPERA EI.
Am vizitat-o pe Tai Shani în studioul ei de la Gasworks din sudul Londrei, în timp ce se pregătea să trimită lucrări la Turner Contemporary, Margate, pentru expoziția Turner Prize 2019.1 Atelierul ei este un spațiu luminos, plin de lumină, plin de obiecte și creații. La intrare, mi-am croit drum pe lângă niște stâlpi gigantici de carton. Privind în dreapta mea, am observat niște băltoace care picurau, asemănătoare unor bijuterii, așezate pe o masă în fața căreia stătea o mână uriașă, ținând în palmă o față minuscul imprimată 3D. Este ca și cum ai intra într-un tărâm magic deconstruit, pe punctul de a se transforma în ceva recunoscut. Este destul de minunat.
Nu există o modalitate stabilită de a descrie munca lui Tai Shani. Practica ei cuprinde performanță, instalare, film și fotografie, dar totuși, este greu de spus exact la ce să te aștepți când îi întâlnești munca. Tai este prietenoasă, vorbește încet și foarte deschisă să discute despre practica ei. A avut o copilărie neconvențională; Părinții ei făceau parte dintr-un colectiv de stânga contra-cultural numit The Third Eye din Israel înainte de a se naște, iar când era copil a trăit într-o comună din Goa, India. Ea nu a început școala oficială până la vârsta de 10 ani.
Ailve McCormack: Simți că educația ta a influențat munca ta?
Tai Shani: Munca mea nu vine neapărat din faptul că am avut un fundal exotic sau neconvențional; cu toate acestea, nu am fost niciodată nevoită să mă lupt cu așteptările, așa că, în acest sens, mi-a oferit spațiu pentru a-mi explora latura creativă. În ceea ce privește modul în care se raportează la munca mea, există anumite domenii de interes care au apărut. Crescând în Goa, au avut loc o mulțime de conversații filozofice și cred că educația mea m-a aliniat cu o anumită etică a vieții – o abordare experimentală și o deschidere către lume.
AM: Ai mai spus că ai realizat ceea ce ai vrut să obții ca artist când aveai doar 14 ani. Ce-a fost asta?
TS: A fost mai ales un sentiment. Îmi amintesc că mama mi-a dat o carte poștală cu un tablou cu Ophelia și am plâns din cauza frumuseții absolute a acestuia. Îmi amintesc că m-am gândit: „Cum este posibil să muți o altă persoană în acest fel?” Imposibilitatea a ceea ce este creat într-o opera de artă în acel moment este foarte trecătoare, dar foarte puternică. Ceva despre asta a fost foarte atrăgător pentru mine și, la nivel abstract, am vrut să pot crea acest sentiment în munca mea.
AM: Care este o zi obișnuită în studio?
TS: Nu am un studio tradițional, în sensul că nu intru des fără motiv. Nu vin în studio să experimentez. Majoritatea lucrărilor timpurii se întâmplă în capul meu, iar când vin în studio este un proces de execuție și producție. Munca mea se desfășoară în moduri diferite, iar ideile mele apar adesea destul de încet. De exemplu, o melodie sau un anumit ton poate fi dintr-o dată foarte prezent și voi încerca să creez ceva în jurul asta. Scrisul este adesea primul pas și din aceste texte ies imagini, pe care apoi le traduc în obiectele pe care le fac.
AM: Practica ta se întinde pe mai multe medii, inclusiv performanță, film, instalare, fotografie și text. Puteți descrie cum funcționează toate acestea?
TS: Timp de mulți ani, performanța a fost principala producție a muncii mele și în cadrul spectacolelor au fost texte. E amuzant, spectacolele mele timpurii au fost toate distribuții de femei, dar nu îmi dădusem seama în acel stadiu că sunt interesată de feminism. Nu aveam limbajul și nu eram conectat la discurs într-un mod în care să îmi pot dezvolta corect ideile. M-au interesat de multă vreme ideile de subiectivitate și identificare și de modul în care sunt construite realitățile temporare. Cu ani în urmă, am început să creez aceste personaje pentru fiecare lucrare nouă pe care am făcut-o – aproape ca o piesă fără sfârșit. De asemenea, am început să adaptez textele existente. Atunci am dat peste Christine de Pizan's Cartea Orașului Doamnelor (1405), ceea ce mi se pare foarte interesant. Mă interesează structura cărții; orașul fictiv cu toate aceste personaje diferite. Mi-a permis să încep să scriu propriile mele personaje și să-mi populez munca cu ele.
AM: Multe dintre aceste personaje apar în munca ta continuă, Continent întunecat. Poți să-mi spui puțin despre asta?
TS: „Dark Continent Productions” este un proiect feminist în curs de desfășurare, repetat prin instalații conduse de personaje, filme, spectacole și texte experimentale. Este o adaptare extinsă a Cartea Orașului Doamnelor și ia forma unui oraș alegoric al femeilor. Acest oraș este populat de protagoniști compoziți, simbolici, care întruchipează excesul și examinează subiectivitatea și experiența „feminină”, precum și potențialele unui realism definit de exces și de irațional – calități care înconjoară tradițional noțiunile de „feminitate”. Acest proiect articulează femininul nu ca feminin, ci ca un fel de „alteritate radicală” față de orice concepție despre real. Expoziția Turner Prize va fi ultima dată când voi prezenta această lucrare. O mare parte din scrierea din ea a fost foarte personală și, deși a fost ventrilocizată prin diferite personaje, a fost totuși o dezvăluire a interiorului meu. Nu este că ar fi fost terapeutic, dar o mare parte a fost privit în urmă, un fel de procesare și, odată ce am terminat, am vrut să merg mai departe.
AM: Puteți extinde acest termen, „alteritate radicală”?
TS: Pe parcursul realizării Continent întunecat, politica mea s-a schimbat. Cu siguranță, la început, s-a pus un mare accent pe acordarea de voce unei subiectivitati feminine foarte interioare, dar chiar nu este vorba despre femei într-un mod convențional de gen. M-a interesat alteritatea și să scriu despre experiențe care sunt legate de feminitate, dar acest lucru a evoluat într-un oraș post-patriarhal, mai degrabă decât într-un oraș al femeilor, și așa îl definesc acum. Nu mă interesează deloc să fie un oraș binar. Când am început proiectul, am început o călătorie în ceea ce privește propria mea implicare politică. Descoperirea feminismului, pentru mine, a fost despre găsirea unui limbaj care să descrie experiența mea și locul în care mă aflam în lume. Prin cercetare, am devenit conștient de mult mai mult discurs și gândirea mea a evoluat. Am învățat multe din feminismul intersecțional și s-a schimbat modul în care văd ce ar putea fi acest oraș sau opera de artă.
AM: Următorul tău spectacol – „Tragodía” la Temple Bar Gallery + Studios (20 decembrie 2019 – 15 februarie 2020) – va fi prima întâlnire a unora cu munca ta. Ce le-ai spune la intrare?
TS: Nu cred că oamenii trebuie să fie pregătiți în vreun fel pentru munca mea. Această lucrare este puțin diferită de Continent întunecat, care se bazează pe atâtea referințe. Acest lucru este destul de fără referințe. Este o tragedie și are un ton devastator. Este, de asemenea, foarte mult despre iubire – despre modul în care iubirea ne situează și despre pierderea care este complet implicită în aceasta.
Ailve McCormack este un producător de artă și consultant care s-a întors recent să trăiască și să lucreze în Dublin. Ea este fondatoarea și scriitoarea blogului în curs de desfășurare, Din studioul ...
de lathestudioof.com
Tai Shani este un artist cu sediul în Londra și profesor în practica artei contemporane la Royal College of Art. Practica ei multidisciplinară se învârte în jurul textelor narative experimentale.
taishani.com
Imagine imagine:
Tai Shani, DC Semiramis, vedere instalație, Turner Prize 2019 la Turner Contemporary, Margate; fotografie de David Levene, prin amabilitatea Turner Contemporary.
