Muzeul Ulster, Belfast, 10 februarie - 3 septembrie 2017
Există o înțelegere implicită a resurselor finite și a atribuțiilor încărcate ale muzeului atunci când se vizionează o expoziție permanentă. Rezerva limitată din care sunt organizate aceste expoziții duce adesea la trasarea unui cerc liber în jurul lucrărilor, conținutul acestora fiind folosit simultan pentru a demonstra și educa. Devine un echilibru între semnalizare și ilustrare, unde operele de artă singulare sunt încărcate de semnificație, denotând dezvoltarea întregii cariere a unui artist sau chiar pe cea a colegilor săi. Atunci când sunt văzute în mod repetat în diferite configurații, piesele pot fi ușor percepute ca artefacte istorice, mai degrabă decât ca opere de artă.
Spectrul de contact pe care îl va avea un public cu o colecție permanentă este imens, dar expunerea sporită la lucrări nu favorizează realizarea unei expoziții largi. Influența artei internaționale și a modernismului asupra operei irlandeze este o premisă atât de cuprinzătoare încât m-am străduit să experimentez această expoziție distinct de spectacolele din trecut și chiar din jur. Dacă nu ar fi fost văzute anterior de un spectator, ar fi totuși dificil pentru 31 de lucrări să „îndeplinească” vasta acoperire a titlului expoziției. În schimb, ele devin ca niște fotografii reprezentative ale unui lungmetraj necunoscut: nu demonstrează, ci semnalează ceva care ar putea fi explorat mai amănunțit, dacă ar fi atât de înclinat.
Expoziția este organizată în mod vag atât cronologic, cât și tematic, fiecare lucrare contextualizată printr-un text scurt. Acest format conectează adesea picturile cu influențe artistice, poate un coleg artist care este mai cunoscut decât cel prezentat. Unele blurbs se repetă pe mai multe opere de artă, altele nu; altele prezintă trivialități irelevante. În încercarea de a găsi un echilibru între justificarea plasării lucrărilor și evidențierea conexiunilor importante pentru cei neinițiați, efectul este concentrat pentru unii artiști clar chei, dar este lipsit de loc în anumite locuri. Abandonează continuitatea - poate pe bună dreptate - și plasează multe dintre lucrări la marginile diferitelor mișcări de artă istorică.
Primul spațiu prezintă abateri artistice de la figurație și peisaj către cubism, impresionism și fauvism, cele mai proeminente fiind realizate de Mainie Jellett în Nud feminin așezat și abstract , și de Roderic O'Conor în Vedere din Pont-Aven și Câmp de porumb, Pont-Aven . Această selecție este punctată de unele dintre picturile mai abstracte ale lui Jellett, volumul de lucrări permițând unele comparații încrucișate în cadrul practicii sale mai ample și, într-o măsură mai mică, în cea a lui O'Conor. O influență cubistă se extinde mai departe în Postiano al lui Patrick Swift, Scena samoană a lui Mary Swanzy și Aloes al lui William Scott , unde libertatea modernismului față de reprezentarea strictă arată bucuria și strălucirea extraterestră a scenelor botanice.
În cealaltă parte a galeriei, Natura moartă maro a lui William Scott și Peinture Verte a lui Antoni Tapies contrabalansează formele și culorile explozive ale acestor lucrări tropicale. Cu toate acestea, ele sunt reflectate vizual în Device galben al lui Patrick Scott – pictat în 1962 în semn de protest față de testarea bombelor nucleare – unde vopseaua este picurată pe pânza brută în tradiția câmpului de culoare. Această pictură este un exemplu al modului în care o colecție permanentă limitată poate găsi relevanță contemporană prin propriul proces istoriografic de a fi găzduită într-un mediu muzeal. Este o lucrare care, prin baza sa politică, arată mai puternic o trecere prin cronologia acestei colecții și o „dezumflare” care are loc în pictorializare. Pictura în sine (și acum conținutul său) a devenit normalizată – un marker pentru locul în care istoria se repetă. Acest proces este reflectat în seria Presse cu Cream a lui Michael Farrell . Culorile steagului palestinian sunt trecute printr-un storcător într-o abstracție ciudat de superficială, de tip pop, producând o reducere a politicii actuale (și recurente) de atunci.
„Dispozitiv galben” marchează o abandonare a mini-demonstrațiilor de evoluție a carierei și a relațiilor personale dintre artiști și o abordare a unui câmp cromatic american singular, apoi a unei lucrări bazate pe loc. Aceasta din urmă este observată în pictura lui Sean Scully „ Al patrulea strat, strada Tooley” , „ S-Bahnhof Friendrichstrasse” de GL Gabriel și „Apparatus” de Willie Doherty . Din păcate, acest lucru nu este valorificat cu majuscule, în special în lucrările fotografice ale lui Doherty, amorțind alienarea din interiorul lor. „ Epoca de aur” de Morris Louis și „Cristal” de Kenneth Noland prezintă un proces de creare a obiectelor care asimilează pictura și pânza. De asemenea, acestea oferă conexiuni ale câmpului cromatic cu „Fără titlu” (2005) de William McKeown, care se bazează pe lumina dimineții, aparent punctul de intersecție al acestor teme. Răcoarea abstractă și nefamiliară a locului din această pictură este un contrapunct iscusit la căldura care stă la baza scenelor străine din prima cameră.
Totuși, deși expoziția începe prin prezentarea unei colecții de artă inovatoare de la mijlocul secolului al XX-lea, aceasta se epuizează treptat. Se încheie cu achiziția recentă a lucrării „ Am dormit până seara” de Makiko Kudo. Sub tema expoziției, această lucrare a unei artiste japoneze ar putea fi percepută ca o apoziopeză asupra viitoarelor influențe ale artei irlandeze sau ca o relaxare generală a influenței pentru a îmbrățișa introspecția și căile alternative ale culturii pop. În ansamblu, „Irlanda Internațională” face ceea ce își propune: „prezintă”, însă parametrii săi generali par autodistructivi. Cu toate acestea, anumite opere de artă oferă o privire asupra modului în care o utilizare mai directă a funcției de creare a istoriei a colecționării muzeale ar putea oferi un sentiment sporit de urgență atât pentru operele de artă noi și familiare, cât și pentru vizitatori.
Dorothy Hunter este un artist și scriitor cu sediul în Belfast.
Imagine: „International Ireland: Irish & International Art from the Ulster Museum Collection 1890 - 2016”, vizualizare instalare; imagine oferită de Muzeul Ulster
