TOM CLIMENT PREZINTĂ EVOLUȚIA PRACTICII SALE DE PICTURĂ ȘI RECENTA SĂ EXPOZIȚIE DE LA CCI PARIS.
După ce am plecat După liceu în 1987, am studiat ingineria timp de câțiva ani. În același timp, făceam cursuri serale de pictură la Crawford College of Art and Design cu regretata Jo Allen, care m-a încurajat foarte mult. Ulterior, am studiat la Crawford cu normă întreagă și am obținut o diplomă în Arte Frumoase în 1995. De atunci lucrez ca artist, revenind ulterior la facultate și terminând un masterat prin cercetare în 2011.
Acum zece ani, Solomon Fine Art din Dublin m-a ales ca unul dintre artiștii lor. De atunci am avut expoziții personale regulate, cea mai recentă fiind „Pilgrim” în mai 2024. Expunerile cu Solomon au reprezentat un sprijin imens pentru practica mea, ceea ce mi-a oferit sentimentul unei piețe comerciale pentru munca mea. Ca artist, probabil am început prin a crea lucrări pentru mine, dar este important ca acestea să ajungă și în lume și la oameni.
Recenta mea expoziție de la Centrul Cultural Irlandez din Paris, intitulată „Wilding/État Sauvage” (1 februarie – 13 aprilie), a prezentat o selecție de picturi realizate în ultimii ani. O nouă carte, publicată de Gandon Editions, a fost lansată la vernisajul expoziției, urmată de lansări ulterioare la Solomon Fine Art și Lavit Gallery, Cork. Monografia cartonată de 120 de pagini documentează munca mea din ultimul deceniu. Conține 128 de ilustrații și un eseu de Cristín Leach, cu texte suplimentare de Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy și Michael Waldron (gandoneditions.com).
Pentru mine, pictura înseamnă încercarea de a găsi un echilibru între a fi neconștient de sine, a permite lucrării să se formeze și, de asemenea, a emite judecăți critice. Este un proces de creare a lucrării și apoi de reflecție asupra motivului pentru care simt că anumite picturi sunt mai reușite decât altele. Aceste picturi devin apoi aproape ca niște indicatoare pe drumul din față - puncte de referință pentru lucrare pe măsură ce aceasta progresează.
Am tendința să lucrez izolat; nu împart un spațiu de studio și, de-a lungul anilor, munca a devenit destul de internă. Când încep o serie nouă, este o întreprindere destul de naturală și se termină destul de natural, atunci când simt că nu ar trebui să mai fac altele. Nu desenez și nu schițez. Încep fiecare piesă cu o imagine brută, aproape încețoșată, în minte. Vreau ca lucrarea să mi se dezvăluie; prin pictură, lucrurile devin mai clare. În timp, lucrarea prinde viață proprie și avansează sub propria greutate.
Ceea ce m-a fascinat întotdeauna la pictură este capacitatea de a face o suprafață plană, bidimensională, să pară tridimensională. Această idee de creare a spațiului a fost piatra de temelie a practicii mele. De la primele picturi gestuale până la lucrările mele mai structurate din prezent, crearea unui spațiu în care privitorul să poată intra este un interes permanent. Structurile și formele abstracte din picturi sunt mecanisme care invită privitorul la un prag. Picturile îmbină referințe la arhitectură și peisaj pentru a genera contemplații despre adăpost, ritual și speranță.
Suprafețele picturilor sunt, de asemenea, destul de importante pentru experiența lucrării. Când încep o lucrare, pictez mai întâi întreaga suprafață într-o singură culoare; ca în muzică, aceasta devine nota centrală a picturii. Folosesc ipsos și nisip, construind suprafețele. Încerc să las istoria picturii vizibilă în lucrările finalizate; vreau ca aceasta să spună o poveste.
În munca mea din ultimii zece ani, am folosit forme și structuri geometrice abstracte, aproape ca niște grile, pentru a oferi o bază picturii. Apoi încep să le modelez în ceva mai ușor de recunoscut; nu cred că lucrările pe care le fac sunt complet abstracte. Vreau să existe o cale de acces către ele - un element sau o narațiune cu care privitorul să se poată identifica. Cred că toate lucrările pe care le-am făcut au existat la această graniță dintre abstracție și reprezentare.
Cea mai recentă lucrare a mea, expusă la CCI Paris, prezintă forme mai naturale, ca reacție la formele geometrice mai accentuate pe care le foloseam anterior. Flori, plante și copaci sunt toate sugerate în această nouă serie. Unele sunt destul de ușor de recunoscut, în timp ce altele sunt impregnate în peisaj pentru a deveni forme abstracte și naturale.
În prezent, dezvolt o nouă serie de picturi pentru următoarea mea expoziție la Solomon Fine Art din 2026. Nu planific și nu mă gândesc prea mult în această etapă; pur și simplu permit lucrării să fie realizate. Pe măsură ce expoziția se apropie, voi vedea ce am în studio și voi începe să selectez lucrări care au o oarecare conexiune și narațiune generală.
Tom Climent este un pictor stabilit în orașul Cork.
tomcliment.com
