หอศิลป์ Crawford
20 กรกฎาคม - 15 กันยายน 2024
หอศิลป์ Crawford จะปิดปรับปรุงเป็นเวลาสองปีตั้งแต่กลางเดือนกันยายนเป็นต้นไป นิทรรศการปัจจุบัน "NOW YOU SEE IT…" (20 กรกฎาคม – 15 กันยายน) เป็นผลจากการสำรวจความคิดเห็นของสาธารณชนเพื่อค้นหาผลงานศิลปะจากคอลเลกชันที่ผู้เข้าชมชื่นชอบและจะคิดถึงในช่วงที่หอศิลป์ปิดทำการ แนวทางการจัดนิทรรศการแบบร่วมมือนี้ก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์และบันไดสองชั้นเป็นที่เก็บผลงานที่คัดเลือกมาซึ่งมีอายุกว่าสามศตวรรษ โดยมีบทกวีของเอมิลี ดิกกินสันเป็นกรอบ ตลอดไป – ประกอบด้วยปัจจุบัน.
จากภาพวาดและประติมากรรมที่จัดแสดงในห้องลองรูม เราสามารถสัมผัสได้ถึงวิธีการสร้างตำนานทางวัฒนธรรม ภาพวาดสีน้ำมันอันยิ่งใหญ่ของฌอน คีตติ้ง ผู้ชายของภาคใต้ (ค.ศ. 1921-22) โดดเด่นอยู่บนผนังด้านเหนือ เป็นผลงานที่เชิดชูความเป็นชายชาตรีที่ชอบทำสงคราม ความเป็นหญิงยังได้รับการบรรยายไว้ในพื้นที่นี้ด้วย ภาพวาดสีน้ำมันของลีโอ วีแลน หน้าต่างห้องครัว (พ.ศ. 1926) แสดงให้เห็นภาพผู้หญิงกำลังขัดเงิน ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงการฟื้นฟูสมบัติของชาติในช่วงสงครามกลางเมืองไอริช (พ.ศ. 1922-27) อย่างแน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน ภาพดังกล่าวยังยืนยันสถานะของผู้หญิงในบทบาทสนับสนุนภายในอาณาจักรภายในบ้าน ไม่ใช่ในฐานะที่เท่าเทียมกัน ทราธ สคอยล์, ซีนอค ฟอยล์, เทียร์ โคนาอิลล์ (ราวปี ค.ศ. 1946) วาดโดย Muriel Brandt เป็นภาพเด็กเล็กๆ ในห้องเรียนที่น่าเบื่อหน่ายในเมือง Gweedore ในแคว้น Donegal Gaeltacht ในเวลานั้น ไอร์แลนด์กำลังฟื้นฟูภาษาและตำนานของชาวไอริช ลัทธิชาตินิยมได้รับการรับรองทางการเมืองในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แต่ปัจจุบันเราได้รับอนุญาตให้มีความรู้สึกเช่นนั้นหรือไม่
แฮร์รี่ อารอน เคอรนอฟฟ์ สี่สิบฟุต แซนดี้โคฟ (พ.ศ. 1940) แสดงให้เห็นผู้ชายกำลังอาบน้ำ ในขณะที่ภาพของแพทริก เฮนเนสซี ภาพเหมือนตนเองและแมว (1978) แสดงให้เห็นว่าการจ้องมองของผู้ชายที่แสดงออกถึงความรักร่วมเพศถูกเข้ารหัสไว้ในภาพวาดอย่างไร ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศยังถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในไอร์แลนด์ แต่ผลงานเหล่านี้กลับกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันแห่งชาติ สิ่งที่ไม่สามารถพูดถึงได้นั้นสามารถนำมาสร้างสรรค์เป็นสีได้
ผนังของหอศิลป์ด้านบนได้รับการทาสีม่วง เพื่อสร้างพลังแห่งความล้ำยุค เครื่องจักรแห่งการเรียนรู้ (1938) โดย Alicia Boyle เตือนถึงข้อผิดพลาดของความประมาทเลินเล่อในสังคมในปีที่ฮิตเลอร์ผนวกดินแดนซูเดเทนแลนด์ ข้ามห้องไปเป็นภาพวาดด้วยปากกาบนไวนิลของ Stephen Brandes อังสลัสบอม (2005) หรือ 'The Fearlust tree' เป็นปริศนาที่ชื่อเรื่องสรุปความเป็นจริงแบบเสรีนิยมใหม่ในยุคปัจจุบันของเราได้อย่างยอดเยี่ยม ภูมิทัศน์เชิงเรขาคณิตอันยิ่งใหญ่ของ Tom Climent สุขาวดี (2019) ค้นพบเสียงสะท้อนในงานศิลปะแบบนามธรรม เรื่องราว และจานสีทั่วทั้งงานอื่นๆ ในห้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Ronnie Hughes คอลัมน์ (2022) ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกองข้อมูล ซึ่งเป็นความจริงทางภูมิรัฐศาสตร์ที่ซ่อนอยู่ซ้อนกันเป็นชั้นๆ ในคอลัมน์ที่โยกเยกไปมา ภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบอันเปล่งประกายของ Mainie Jellett ซึ่งถูกตีความว่าเป็น "ตรีเอกานุภาพ" หรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์เมื่อจัดแสดงครั้งแรก องค์ประกอบนามธรรม (ราวปี พ.ศ. 1935) ปัจจุบันอาจรับรู้ได้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีหลายเพศ โดยความหมายนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและความตั้งใจทางศิลปะ
ผนังของ Modern Gallery เป็นสีชมพูและสีดำ มีภาพผู้หญิงสี่คน ได้แก่ ภาพถ่ายของ Paula Meehan กวีชาวไอริช โดย Dragana Jurišić และภาพพิมพ์จิกลีที่น่าสนใจโดย Amanda Coogan แมรี่ แม็กดาเลนา เดอะ เรน (2021) ภาพวาดสีน้ำมันของ เจอรัลด์ เฟสตัส เคลลี่ ซาชา โครพ็อตกิน (ราวปี พ.ศ. 1912) พรรณนาถึงอเล็กซานดรา เปโตรฟนา โครพ็อตคิน เจ้าหญิงและนักเขียนชาวรัสเซีย ผู้รับผิดชอบแปลงานวรรณกรรมของลีโอ ตอลสตอย War and Peace และของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี้ Crime and Punishmentและจอห์น ลาเวอรี่ แม่ม่าย (พ.ศ. 1921) ภาพเหมือนของ Muriel Murphy MacSwiney ซึ่งสามีของเธอ Terence MacSwiney เสียชีวิตจากการอดอาหารประท้วงในเรือนจำ Brixton ส่งผลให้การรณรงค์หาเสียงของพรรครีพับลิกันของไอร์แลนด์ได้รับความสนใจจากนานาชาติ
จากภาพเหมือนชายทั้งหกภาพนั้น มีสามภาพที่วาดโดย Louis Le Brocquy โดยเป็นภาพของ Joyce, Yeats และ Beckett ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมชาวไอริช นอกจากนี้ยังมีภาพถ่ายขนาดใหญ่ของ Roy Keane นักเขียนชาวไอริชผู้ภาคภูมิใจ โดย Murdo MacLeod เมื่อปี 2002 และภาพวาดสีน้ำมันของ Lennox Robinson นักเขียนบทละครชาวไอริช โดย Margaret Clarke เมื่อปี 1926
ในห้องติดกันมีโต๊ะวางของวางของ คราส (2015) ผลงานการติดตั้งแบบลบโดย Kathy Prendergast ลูกโลกสีดำด้านขนาดต่างๆ ปกคลุมโต๊ะวางของ ผลงานนี้สื่อถึงการลบความรู้โดยอิงจากตำนาน ซึ่งเผยให้เห็นความไม่แน่นอนของความเป็นจริงในปัจจุบัน ผลงานอันน่าหลงใหลในอะคริลิกสีดำและแผ่นทองโดย Patrick Scott ภาพสมาธิ 33 (ราวปี 2006) สนับสนุนการไตร่ตรอง งานศิลปะสามารถเป็นแนวทางแก้ไขข่าวปลอม การถกเถียงที่แตกแยก และเรื่องลบๆ อื่นๆ ที่กำลังเป็นกระแสอยู่ในขณะนี้ได้หรือไม่ หอศิลป์แห่งนี้เป็นสถานที่ปลอดภัยสำหรับการรวมเสียงที่ขัดแย้งกันหรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น นี่คือสิ่งที่ผู้คนจะคิดถึงอย่างยิ่ง เมื่อ Crawford ปิดทำการเพื่อปรับปรุงใหม่เป็นเวลาสองปี
Jennifer Redmond เป็นศิลปินภาพและนักการศึกษาที่อาศัยอยู่ในเมืองคอร์ก
