วิจารณ์ | 'ภาพ Revenant'

โปรแกรมฉายออนไลน์ aemi (ศิลปิน & ภาพเคลื่อนไหวทดลอง) ตุลาคม 2020 – ปัจจุบัน (ต่อเนื่อง)

Clemens von Wedemeyer, The Cast: Procession, 15 นาที, HDVideo, Italy 2013, มารยาท Galerie Wolff, Paris, KOW, Berlin (c) VG BildKunst, Bonn Clemens von Wedemeyer, The Cast: Procession, 15 นาที, HDVideo, Italy 2013, มารยาท Galerie Wolff, Paris, KOW, Berlin (c) VG BildKunst, Bonn

คำว่า 'โหราศาสตร์' มีต้นกำเนิดมาจาก Jacques Derrida's อสุรกายของมาร์กซ์ (พ.ศ. 1994) แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยและการวิจารณ์ดนตรี เนื่องจากการใช้โดยมาร์ก ฟิชเชอร์ผู้ล่วงลับไปแล้ว คำนำหน้า หลอกหลอน สู่ระยะปรัชญา อภิปรัชญา (การศึกษาอภิปรัชญาของการเป็นอยู่) แนวคิดนี้แสดงถึงการปรากฏตัวของผีสิงที่หลอมรวมตัวเองเข้าไปในโครงสร้างของความเป็นจริงร่วมสมัย ผีนี้ติดอยู่กับสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม ปีศาจนี้แสดงออกว่าเป็นความปรารถนาที่ล้มเหลวของอนาคตที่ถูกลืม มันเสกรูปแบบศิลปะที่ละลายการรับรู้เชิงบวกของลำดับเหตุการณ์เชิงเส้น เพื่อสนับสนุนการวนซ้ำชั่วคราวที่รบกวนอดีต ปัจจุบัน และอนาคตในการก่อสร้างที่สมมติขึ้น ประวัติศาสตร์มักเล็ดลอดไปข้างหน้าผ่านตำนานเรื่องเล่าและจินตนาการถึงอุปกรณ์สร้างกรอบ เคารพคุณลักษณะบางอย่างในขณะที่ปล่อยให้ผู้อื่นเน่าเปื่อยในกระบวนการสลายตัว การฟื้นฟูลำดับวงศ์ตระกูลภาพยนตร์ที่หลงลืมไปอีกครั้งเป็นหนึ่งในความกังวลหลักของภาพยนตร์ที่นำมารวมกันสำหรับ 'Revenant Images' ซึ่งเป็นโปรแกรมคัดกรองออนไลน์ที่ดูแลโดยศิลปิน Patrick Hough ซึ่งกำลังสตรีมบนภาพยนตร์ทดลอง aemi และแพลตฟอร์มภาพเคลื่อนไหวของศิลปิน

แม้ว่ารูปแบบ เนื้อหา และวิธีการจะแตกต่างกันค่อนข้างมาก แต่ผลงานภาพเคลื่อนไหวทั้งห้าชิ้นก็ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวในความพยายามของพวกเขาที่จะค้นพบองค์ประกอบที่ถูกละทิ้งของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ของ Anna Fraceschini DOPOSOLE (2013) ซึ่งเปิดตัวซีรีส์นี้ เป็นช็อตสั้นและเงียบที่ถ่ายทำใน Super 8 ด้วยท่าทางที่มุ่งสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม ในขั้นต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนออารมณ์ที่เคร่งขรึมและมืดมน เมื่อผ้าสีแดงโบยบินอย่างสงบอยู่หน้ากล้อง ซึ่งทำให้มุมมองของเราไม่ชัดเจน ดวงอาทิตย์ ขณะที่มันต่อไปยังปลายทาง การสั่นไหวจะเร่งขึ้น เผยให้เห็นชิ้นส่วนของฉากหลัง - สำหรับนาโนวินาที เสาจะมองเห็นได้ในเวลาสั้น ๆ - ในขณะเดียวกันก็รบกวนการแสดงตัวตนผ่านการกระทำของการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่ง การสั่นไหวระหว่างความนิ่งและการเคลื่อนไหว DOPOSOLE สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ทางสายตาและเทคโนโลยีหลังการประมวลผล ขณะที่ผ้าเต้นรำถูกนำเสนอเป็นทั้งหัวข้อหลักและสิ่งที่ปิดบังความหมาย 

เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เป็นนามธรรมที่เป็นทางการนี้ John Skoog's ชาโดว์แลนด์ (2014) สำรวจแนวคิดของการเป็นตัวแทนมากขึ้น แต่การเป็นตัวแทนซึ่งเป็นนิยาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในแคลิฟอร์เนีย โดยนำเสนอคอลเลกชันฉากหลอนและโรแมนติกของชีวนิเวศที่หลากหลาย ซึ่งถูกใช้ในฮอลลีวูดสำหรับสถานที่ที่สมมติขึ้น เช่น เมือง Gotham สวิตเซอร์แลนด์ ดาวอังคาร ญี่ปุ่น และสวนเอเดน ภูมิประเทศที่มีความหลากหลายมากมายทำให้การรับรู้ของสถานที่และเวลาไม่เสถียร เนื่องจาก 'นิยายจริง' เหล่านี้สลายตัวไปในดินแดนแห่งจินตนาการอันสวยงาม ความตึงเครียดระหว่างของจริงและของปลอมนั้นสะท้อนอยู่ในฉากเสียง ซึ่งประกอบด้วยโดรนสังเคราะห์ที่เป็นลางไม่ดีที่หลั่งไหลจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็มีเสียงร้องประสานดังขึ้นเป็นครั้งคราว

ตรงกันข้ามกับการละเลยการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ในสมัยก่อน Christin Turner's วิสุเวียสที่บ้าน (2018) และ Clemens von Wedemeyer's The Cast: ขบวน (2013) ใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมมากขึ้นในการซักถามประวัติศาสตร์ที่ถูกลืม ผลงานของเทอร์เนอร์ อาจเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดที่จัดแสดงที่นี่ ผสมผสานภาพถ่ายที่มืดมิดของทะเลทรายแคลิฟอร์เนีย ภาพความละเอียดสูงของศิลปินในสถานที่ในเมืองปอมเปอี และภาพยนตร์ในบ้านที่เล่าถึงเรื่องราวของโรงเรียนเกี่ยวกับเรื่องขี้เถ้าโรมันที่ล่มสลาย เมือง. เต็มไปด้วยร่องรอยของการสร้างภาพและเสียงประกอบ เอฟเฟกต์ lo-fi เปลี่ยนไปอย่างฉุนเฉียวระหว่างการรับประกันความถูกต้องและการล้อเลียน น้ำเสียจากอุปกรณ์ในโรงภาพยนตร์ - ผลกระทบจากการแตกร้าว เมล็ดพืช และข้าวเกรียบ - ถูกแย่งชิงเพื่อให้เกิดความรู้สึกน่าเชื่อถือต่อการจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ วอน เวเดอไมเยอร์ The Cast: ขบวน เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบอื่นของแง่มุมที่มักถูกมองข้ามของระบบภาพยนตร์ คราวนี้เน้นไปที่เรื่องของมนุษย์ มากกว่าจะเหลือเทคนิค ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการจำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน Cinecittà Studios ระหว่างการถ่ายทำมหากาพย์ เฮอร์เบนที่ซึ่งคนพิเศษหลายพันคนประท้วงสตูดิโอเนื่องจากขาดงานที่สัญญาไว้ ถ่ายด้วยความคมชัดสูงที่มีเสน่ห์ บรรยากาศเป็นแบบของชิ้นส่วนย้อนยุคร่วมสมัย (สไตล์อิตาลียุค 1950s) โดยภาพมายาชวนฝันเพียงแตกเป็นเสี่ยงๆ จนถึงจุดไคลแม็กซ์ ในช็อตย้อนกลับที่ทำให้เป็นทาสซึ่งเผยให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังถ่ายทำด้วยไอแพด

ในฐานะผู้ดูแลโปรแกรม ผลงานของ Hough และถ้าในพันปี (2017) ปรากฏ อย่างเหมาะสม เข้มข้นที่สุดในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ว่าเป็นการสร้างเก็งกำไรที่ขนานไปกับความเป็นจริง เผชิญหน้ากับผู้ชมเป็นตำนาน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามการเดินทางของสฟิงซ์เทียมซึ่งใช้เป็นพร็อพใน Cecil B DeMille บัญญัติสิบประการที่ถูกฝังอยู่ในของหวานหลังการผลิต เพียงเพื่อจะขุดพบและบูชาในอีกหลายทศวรรษต่อมาโดยนักโบราณคดีแห่งฮอลลีวูด การประกอบสิ่งมีชีวิตในการแสวงบุญของการค้นพบครั้งใหม่เป็นบทพูดคนเดียวที่มีความยิ่งใหญ่และซุกซนเท่ากัน สฟิงซ์เดินด้อม ๆ มองๆ ไปทั่วเมืองซึ่งถูกทอดทิ้งเพียงบางส่วน ในที่สุดสฟิงซ์ก็มาถึงพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่ง ที่นั่นพบกับนิทรรศการเกี่ยวกับตัวมันเอง ส่งสัญญาณถึงกลอุบายของการมีอยู่และความคารวะของการชุมนุมที่สมมติขึ้นพร้อมๆ กัน ณ จุดนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สลายกลายเป็นบึงแห่งยุคดิจิทัล ในขณะที่ภาพจริงเน่าเปื่อยเมื่อสแกนด้วย CGI lidar ซึ่งเป็นเทคนิคการคำนวณที่มักใช้ในโบราณคดีเพื่อสร้างสิ่งประดิษฐ์ขึ้นใหม่เป็นแบบจำลองสามมิติที่มองเห็นได้ แต่ที่นี่นำมาใช้ใหม่ใน การแสดงภาพฝันดิจิทัลแบบเก็งกำไร 

ผีคู่ซึ่งไม่ใช่แหล่งกำเนิดของจริงที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยวัฒนธรรมเป็นหัวใจสำคัญของแนวคิดเรื่องการหลอกหลอน ผลงานใน 'Revenant Images' เล่าถึงชีวิตหลังความตายของบรรพบุรุษภาพยนตร์ที่ถูกละทิ้งโดยการแสดงภาพตกผลึกในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ที่ ไม่ได้ .แล้วแต่ที่ยังคงอยู่เช่น persist เสมือน ผี การแสดงประวัติศาสตร์ที่นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่านิยาย แต่เป็นนิยายที่เจาะลึกของจริงอย่างหลอน

Laurence Counihan เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์ชาวไอริช-ฟิลิปปินส์ ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้สมัครระดับปริญญาเอกและผู้ช่วยสอนในแผนกประวัติศาสตร์ศิลปะที่ University College Cork