รายละเอียดนิทรรศการ | มองไม่เห็น

นิค มิลเลอร์: ฉันเริ่มต้นด้วยคำถามง่ายๆ: ชื่อรายการล่าสุด 'UNSEEN' มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณ

Philip Moss: ฉันคิดว่ามันมีความหมายในหลายระดับ ประการแรก ฉันรู้สึกว่าผู้คนไม่รู้จักงานของฉันจริงๆ และฉันก็ซ่อนตัวจากโลกศิลปะเพราะใช้ชีวิตและทำงานใน Donegal มา 30 ปี; และประการที่สอง มันหมายถึงประสบการณ์ โดยเฉพาะประสบการณ์ในวัยเด็ก ที่ฉันไม่เคยพูดถึงต่อสาธารณชนมาก่อน ซึ่งถูกอ้างอิงในงานบางชิ้น 

NM: คุณได้อธิบายอย่างชัดเจนว่าตัวเองเป็นศิลปินเชิงแนวคิดที่วาดภาพ และความคิดที่มาถึงคุณคือช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของกระบวนการสร้างสรรค์ โดยจินตนาการถึงผลงานในช่วงเวลาที่ตื่นตระหนกของการคิดในเวลากลางคืน

PM: ฉันคิดว่าเคยเป็นมากกว่านั้น และอย่างที่ Francis Bacon อธิบายไว้ ภาพจะเข้าสู่สมองของคุณเหมือนสไลด์เข้าเครื่องฉาย อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ ความคิดก่อให้เกิดเมล็ดพันธุ์ของภาพวาดมากกว่าภาพที่เสร็จสมบูรณ์ มิฉะนั้น กระบวนการของการวาดภาพจะค่อนข้างน่าเบื่อ เพราะฉันจะปล่อยโอกาสให้เสียเปล่า ฉันเป็นนักวางแผนมาโดยตลอดและมักจะทำงานเป็นชุดๆ ตอนนี้ฉันบอกได้เลยว่า XNUMX เรื่องถัดไปที่ทำให้ฉันจับจ้องคืออัลบั้มของเคท บุช อุปกรณ์กายกรรมและมุมมองเบื้องหลังตัวละครจากวรรณคดี ฉันมีแผนการแสดงครั้งต่อไปแล้ว

NM: ฉันพยายามยั่วยุความขัดแย้งบางอย่างที่ฉันพบระหว่างคุณในฐานะศิลปิน/จิตรกรเชิงแนวคิด แต่ยังเป็นคนที่เติมพลังให้กับสีและวัสดุด้วยการตอบสนองทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อโลก และนั่นไม่ใช่ 'ความคิด' อย่างแน่นอนสำหรับฉัน .

PM: ฉันคิดว่ามีองค์ประกอบทางการเมืองอยู่ในงานของฉันเสมอ และเพื่อให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น จะต้องมีแนวคิด ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นความโหดร้ายหรือความอยุติธรรมที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องบันทึกหรือแก้ไข นั่นคือจุดเริ่มต้น แต่ฉันพบว่าลักษณะทางกายภาพที่แท้จริงของการลงสีบนผืนผ้าใบนั้นน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ และฉันรับประกันได้ว่าถ้าคุณเห็นฉันในแกลเลอรี ฉันจะเข้าใกล้พื้นผิวที่ทาสีและมองดูแต่ละจังหวะของศิลปิน ในกรณีของฉัน ฉันต้องใช้ฟิลเลอร์ DIY ในการทำงานเช่น เอสโตรเจน (2021) เพราะสีฉันหมดในช่วงโควิด ตัวอย่างของสิ่งที่ฉันจะอธิบายว่าเป็นอุบัติเหตุที่โชคดี ใช่ ฉันหมายถึงสิ่งที่ทำให้ฉันวาดภาพได้จริงคือกระบวนการที่สนุกสนานในการใช้วัสดุใดๆ ลงบนผืนผ้าใบ

NM: ใช่ แม้แต่ใน เพลงกล่อมเด็ก (2020) ซึ่งเป็นแนวคิดในการใช้หัวเตียง ข้อความ และสี มันแค่เปิดประตูให้ฉัน ต่อจากนั้น ความเป็นวัตถุและการมีอยู่ก็เปลี่ยนรูปไป. 

PM: หัวเตียงยังไม่โหดพอ เทียบกับหัวเตียงที่ฉันจำได้จากโรงพยาบาลจริงๆ มันค่อนข้างบอบบาง แต่ฉันอยากมีบางอย่างที่ไม่ทำให้คุณรู้สึกแย่ - เพื่อดึงดูดคุณด้วยความงาม ฉันคิดว่าฉันประหลาดใจที่ได้เห็นการแสดงของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฉันสามารถใช้สีและวัสดุอะไรก็ได้ในการทำเช่นนั้น – เพื่อดึงดูดคุณ แม้ว่าความคิดหรือ 'เรื่อง' นั้นอาจจะไม่สบายใจก็ตาม

NM: ฉันสงสัยว่าคุณเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างทักษะการวาดภาพแบบ 'สัจนิยม' ที่พัฒนาอย่างสูงของคุณกับการขาดความตื่นเต้นในการวาดภาพแบบเดิมได้อย่างไร ฉันเดาว่าคุณอาจมีอาชีพที่สะดวกสบายในฐานะจิตรกรแบบดั้งเดิมมากกว่า?

PM: การกลับสู่ความสมจริงคือการตั้งค่าเริ่มต้นของฉัน บางครั้งฉันใช้มัน และมักจะใช้ด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้อง ฉันมีคอลเลกชั่นงานของคนอื่นพอประมาณ และฉันไม่สามารถนึกถึงภาพวาดที่เหมือนจริงได้สักภาพเดียว ฉันสนใจศิลปินอย่าง Philip Guston หรือ Rose Wylie มากกว่า ซึ่งดูเหมือนพวกเขากำลังสนุกสนานอยู่ในสตูดิโอ ต้องถามว่าวาดเพื่อใคร?

NM: ควบคู่ไปกับการ 'มองไม่เห็น' นั่นทำให้ฉันได้พบกับผู้ชมของคุณ ใน ไฮกุ นอกเหนือไปจากข้อความอื่น ๆ คุณขอให้ Cornelia Parker เป็นผู้ชมอย่างแท้จริง

PM: ใช่ ฉันคิดว่านั่นเป็นคำวิงวอนที่คลั่งไคล้ ฉันรู้สึกเหมือนใครบางคนที่พลาดรถไฟขบวนสุดท้ายที่จะออกจากเมืองและเอื้อมมือออกไปอย่างสิ้นหวัง Cornelia Parker เป็นฮีโร่ที่ยิ่งใหญ่ของฉัน เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp; พวกเขาทั้งสองช่วยให้สามารถสร้างงานศิลปะจากอะไรก็ได้ นั่นทำให้คุณมีอิสระอย่างมาก ในนิทรรศการนี้ ฉันรู้สึกได้อย่างแน่นอนว่าฉันกรีดร้องมากมาย แต่นั่นเป็นสิ่งสำคัญเมื่อคุณอาศัยอยู่ในพื้นที่ห่างไกลเช่นนี้ โชคดีที่ได้ยินเสียงร้องไห้ของฉันบ้าง และนั่นทำให้ฉันมีความกระตือรือร้นที่จะเดินหน้าต่อไป ดังนั้นแม้ว่าความเป็นจริงของผู้ชมในโดเนกัลและไอร์แลนด์จะมีจำนวนน้อย แต่อย่างน้อย จินตนาการและความทะเยอทะยานของฉันก็สามารถทำให้พวกเขาอยู่ในบริบทอื่นได้

NM: กลับไปที่ความสัมพันธ์ของคุณกับจิตรกรคนอื่น คุณค่อนข้างมีเอกลักษณ์บนเกาะนี้ในช่วงเวลาที่คุณอยู่ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ XNUMX เพื่อช่วยเหลือ Lucian Freud ในขณะที่ทำงานให้กับ James Kirkman ตัวแทนของเขา และได้พบกับ Francis Bacon และ Frank Auerbach ในกระบวนการนี้ ฉันเดาว่าการเผชิญหน้าครั้งแรกกับไอคอนการวาดภาพอย่างจริงจังได้ปลูกฝังบางอย่างในตัวคุณ คุณมีภาพวาดสองภาพในการแสดงที่กล่าวถึงงานของจิตรกรเหล่านั้น ซึ่งอาจเป็นภาพลายเส้น แต่สำหรับฉัน แม้จะมีความเสี่ยง แต่คุณก็ดึงมันออกมาและทำให้ศิลปินเข้านอนด้วยเสียงของคุณเอง ฉันชอบที่คุณกล้าเสี่ยงกับหัวข้อและโต้ตอบด้วยส่วนผสมของความมืดมนและอารมณ์ขัน – มันค่อนข้างไม่สงบ

PM: ขอบคุณ Nick นั่นใจดีมาก น่าแปลกที่ภาพวาดที่อ้างอิงถึงเบคอนและฟรอยด์มีความสำคัญน้อยที่สุดสำหรับฉันในการแสดง ฉันเดาว่าฉันแค่อยากจะสนุกและแสดงออกนิดหน่อย ฉันเคยอยากได้ภาพวาดเบคอนของตัวเอง ฉันเลยพูดว่า "ช่างมันเถอะ ฉันจะทำมัน" การวาดภาพฟรอยด์ไม่สนุกที่จะทำ แต่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องย้ายลิงออกจากหลังของฉัน ฟรอยด์เป็นแรงบันดาลใจของฉันในวิทยาลัยศิลปะ และด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาดหรือกรรมดี ฉันลงเอยด้วยการได้ทำงานให้กับตัวแทนจำหน่ายของเขา ฉันใช้รูปถ่ายของ David Dawson ของ Freud บนเตียงมรณะของเขา ชิ้นที่เรียกว่า ครีมนิทซ์ไวท์ (2022) ซึ่งเป็นชื่อสีตะกั่วที่เขาใช้โดยไม่สวมถุงมือ และฉันมักสงสัยว่ามันมีส่วนทำให้เขาเสียชีวิตหรือไม่ ฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่ฉันชื่นชมเกี่ยวกับฟรอยด์คือแรงผลักดันของเขาที่จะวาดภาพให้ถูกต้องจนกว่าชีวิตจะหาไม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการ สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากจะบอกใครก็ตามที่บังเอิญอ่านข้อความนี้: คุณควรสวมถุงมือทุกครั้งเมื่อทาสีน้ำมัน!

Nick Miller เป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในเมืองสลิโก

@nickmiller_studio

Philip Moss เป็นศิลปินที่อยู่ใน West Donegal

@philipmossart

'Unseen' จัดแสดงที่ศูนย์วัฒนธรรมประจำภูมิภาคในเลตเตอร์เคนนีตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 3 กันยายน 

Regionalculturalcentre.com