นานาชาติ | การสูญพันธุ์กวักมือเรียก

นำเสนอที่ Hayward Gallery ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม 'Extinction Beckons' เป็นการสำรวจแนวปฏิบัติของ Mike Nelson ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปัจจุบันบางส่วน แม้ว่าจงใจบิดเบือน ด้วยชื่อที่ดูเป็นลางร้าย นิทรรศการได้ปรับเปลี่ยนและจินตนาการถึงผลงานหลัก 15 ชิ้นของศิลปินใหม่ และรวมวัสดุจากแหล่งอื่นๆ หลายแห่งเข้าด้วยกัน 

Nelson ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner ถึงสองครั้ง เกิดในปี 1967 ปีก่อนที่ Hayward Gallery จะเปิดให้บริการในปี 1968 ออกแบบโดย Higgs and Hill ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมแบบ Brutist โดยมีคอนกรีตสีเทาเปลือย ณ จุดหนึ่งก็เหมือนกัน อุดมคติหลังสงครามล่มสลายซึ่งเนลสันมักขุดคุ้ยและทำให้ยุ่งยากผ่านการฝึกฝนประติมากรรมของเขา  

เนลสันเสกสรรวัสดุที่นำกลับมาใช้ใหม่ซึ่งได้ผ่านหน้าที่เริ่มต้นในแวดวงอุตสาหกรรมและสถาปัตยกรรมมานานแล้วเพื่อสร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่ชวนดื่มด่ำขนาดใหญ่ซึ่งล้มล้างและลบล้างความคาดหวังของผู้ชมที่มีต่อพื้นที่ในบางครั้ง ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาได้พัฒนาสคริปต์แบบผสมผสาน โดยผสมผสานเรื่องการเมืองและวัฒนธรรมต่อต้านที่คลุมเครือเข้ากับนิยายสไตล์บอร์เกส โดยสรุปผ่านการติดตั้งที่แนะนำว่าผู้ชมกำลังครอบครองพื้นที่แปลก ๆ ของบางสิ่งที่เกิดขึ้นมานานแล้วหรือเพิ่งเกิดขึ้น ประตูเก่าหัก, เหล็กเส้นตรงและงอ, เศษคอนกรีตหล่อ, ห้องรอ, ยางแตก, ถังเปล่า, ทางเดินส่งเสียงดังเอี๊ยด, แผ่นพื้นทรุดโทรม, เศษพลาสติก, ภาพที่หมองจากแสงแดด, อาคารที่ปกคลุมไปด้วยทราย, นาฬิกาหยุดเดิน, พลิกคว่ำ เก้าอี้ข้างโต๊ะรูเล็ต บาร์เปล่า และฟันเฟืองที่เป็นสนิมจากเครื่องจักรที่เลิกใช้แล้ว เป็นเพียงส่วนผสมและวัสดุบางอย่างที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตลอดการปฏิบัติของเนลสัน 

อายัน – จากซีรีส์ 'The Asset Stripers' ซึ่งจัดแสดงใน Duveen Galleries ของ Tate Britain ในปี 2019 – ทำจากคราดฟาง ขาหยั่งและคานเหล็ก แผ่นคอนกรีต และวัสดุอื่นๆ ซึ่งถูกทำให้แบนราบจนไม่สามารถเข้าใจฟังก์ชันเดิมได้ . ไม่มีชื่อ (ประติมากรรมสาธารณะสำหรับพื้นที่ซ้ำซ้อน) (2016) ซึ่งตั้งอยู่ใต้บันไดสุดโหดที่เป็นสัญลักษณ์ของ Hayward Gallery ประกอบด้วยถุงนอนที่ปกคลุมด้วยตะไคร่ซึ่งเต็มไปด้วยอิฐและคอนกรีต รอยประทับของร่างกายมีอยู่ทั่วไปในงานของเนลสัน แต่ไม่เห็นร่างจริงของมนุษย์

ตั้งแต่เริ่มนิทรรศการ ความคุ้นเคยของผู้ชมที่มีต่อแกลเลอรีก็จงใจเบ้ ผู้ตรวจสอบกำลังรออยู่ที่ประตู ไม่ใช่ทางเข้าปกติของพื้นที่ แต่เป็นทางเข้าแคบๆ ของร้านหนังสือเก่าของหอศิลป์ หลังจากชุดคำสั่งและคำเตือนออกโดย ในกรณีของฉัน ผู้ดูแลที่เหนื่อยล้าอย่างมาก (ซึ่งบางทีอาจพูดประโยคเดียวกันอย่างไม่น่าเชื่อถือว่า “ยินดีต้อนรับสู่หอศิลป์เฮย์เวิร์ด” สองสามพันครั้งในวันนั้น) ฉันก็เข้าสู่ ทางเดินซึ่งไกล่เกลี่ยของหอศิลป์อธิบายว่างานชิ้นแรกในนิทรรศการคือ ฉันผู้แอบอ้าง (2011) – ผลงานจัดแสดงครั้งแรกที่ Venice Biennale ในปี 2011 ห้องเก็บของสว่างไสวด้วยแสงสีแดงที่ส่องเข้ามาทางหน้าต่างเทียม มันมีงานซ้อนอยู่บนชั้นวางโรงงานที่แยกส่วน และงานนั้นไม่ได้ติดตั้งในรูปแบบดั้งเดิม รู้สึกราวกับว่าฉันกำลังเดินไปรอบ ๆ โกดังร้างในขณะที่สถานการณ์สันทรายเกิดขึ้นข้างนอก 

ที่เก็บของ บางสิ่งกำลังรอ เวลาผ่านไปครู่หนึ่ง ธีมดังกล่าวมีแนวคิดเป็นพื้นฐานตั้งแต่เริ่มนิทรรศการนี้ และการลงทะเบียนนี้แทรกซึมไปทั่ว องค์ประกอบของ ฉันผู้แอบอ้าง ยังถูกนำมาใช้ในส่วนอื่นๆ ของนิทรรศการ ห้องมืดที่ติดไฟแดงของการติดตั้งดั้งเดิมนั้นเชื่อมต่อกับโครงสร้างคล้ายบังเกอร์ที่งดงามของ Triple Bluff Canyon (ป่า)ซึ่งรายล้อมไปด้วยถังน้ำมันเปล่า ซึ่งเป็นการนำผลงานของ Robert Smithson มาสร้างใหม่ โรงไม้ที่ถูกฝังบางส่วน (พ.ศ. 1970) – และปกคลุมด้วยทรายสี่สิบตันราวกับเพิ่งเกิดพายุทราย 

ห้องที่สองประกอบด้วย การปลดปล่อย และความอดทน (พ.ศ. 2001) โครงสร้างคล้ายเขาวงกตประกอบด้วยทางเดินและห้องต่างๆ มากมาย ชิ้นส่วนนี้ได้รับการติดตั้งครั้งแรกในโรงเบียร์เก่าที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 49 ในปี 2001 ตัวผลงานเองทำให้นึกถึงผลงานของ Ilya และ Emilia Kabakov เขาวงกต (อัลบั้ม แม่ของฉัน) (1990) และผลงานการติดตั้งที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางของเนลสัน แนวประการังซึ่งติดตั้งใน Matt's Gallery เมื่อต้นปี พ.ศ. 2000 ช่องว่างที่โดดเด่นของการติดตั้งดูเหมือนจะพาดพิงถึงเรื่องแต่งที่เกินความเข้าใจ บาร์เปล่า ห้องรอในสนามบิน แท่นบูชาสำหรับพิธีกรรมลึกลับ แต่ละห้องเชื่อมต่อกันด้วยประตูเก่าที่ส่งเสียงดังเอี้ยด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีขอบเขตและความสามารถที่น่าทึ่งของการติดตั้งที่ชวนดื่มด่ำเหล่านี้ แต่งานนี้กลับตั้งอยู่อย่างอึดอัดภายในสถาบันของ Hayward Gallery เอง 

แต่ละชิ้นมีผู้ดูแลติดตามไปด้วย และบ่อยครั้งที่นิทรรศการได้รับความนิยม (ฉันไปเยี่ยมชมหลายครั้งกับนักเรียน) หมายความว่าการชมแต่ละชิ้นต้องต่อคิวยาวและคำแนะนำในการรออย่างละเอียด ปัญหาไม่ได้อยู่ที่การรอคิวแต่เป็นปัญหาระหว่างงานต่างหาก นิทรรศการนี้แตกต่างจากงานของเนลสันที่ทำซ้ำครั้งก่อนตรงที่การไกล่เกลี่ยของสถาบันรู้สึกว่าไม่ถูกตรวจสอบในบางครั้ง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่นึกถึงคนงานในพิพิธภัณฑ์ที่พบเจอ ซึ่งกำลังหมุนสคริปต์หรือคลิกเคาน์เตอร์นับคะแนนอยู่ตลอดเวลา Hayward Gallery ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Southbank Centre ที่กว้างขึ้นได้ริเริ่มความซ้ำซ้อนจำนวนมากในช่วงการระบาดใหญ่ของ Covid-19 แรงงานที่ไม่มั่นคง สภาพความเป็นอยู่ที่ถดถอย และสิทธิของคนงานที่ถูกกัดกร่อนเป็นนัยเพิ่มเติมของคำสัญญายูโทเปียที่ล้มเหลวซึ่งปิดเสียงโดยลัทธิสมัยใหม่หลังสงครามที่งานของเนลสันต้องพึ่งพาอย่างมาก นิทรรศการบล็อกบัสเตอร์โดยไม่ได้ตั้งใจและชัดเจนทำหน้าที่เน้นให้เห็นความไม่เท่าเทียมที่ซับซ้อนบางอย่างที่ดำเนินการภายในสถาบันศิลปะขนาดใหญ่ในปัจจุบัน 

Frank Wasser เป็นศิลปินและนักเขียนชาวไอริชที่อาศัยและทำงานในลอนดอน