JENNIFER TROUTON VA SIAN KOSTELLO ORMSTON HOUSIDA O'ZLARNING RASSMATGA YONUNSHISHLARI VA O'ZLARINI KO'RSATMALARI HAQIDAGI MUHKAMASLAR.
Jennifer Trouton: Mening rasm chizish amaliyotim ayol rassomlarning tarixiy qadrsizlanishiga va ular kirish imkoni yo'qligi sababli qabul qilishga majbur bo'lgan janrlarga bo'lgan qiziqishimdan kelib chiqadi. Ko'p yillar oldin, men Qirollik san'at akademiyasining asoschisi ser Joshua Reynoldsning iqtibosini o'qigan edim: "Erkaklar buyuk san'at bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa bilan mashg'ul bo'lsinlar ... ayollar o'zlarini ... gullarni bo'yash bilan mashg'ul qilishsin."1 Bu meni Vanessa Bell, Anjelika Kauffman va Reychel Ruysh kabi ayol rassomlarga undadi. Bu, o'z navbatida, mening zamonaviy natyurmort rasmlarini yaratishimga olib keldi, ularda ayollarning hayotidan guvohlik beruvchi ob'ektlar va makonlar orqali yashagan tajribalari tarixini hikoya qiladi. Ishonamanki, bizning amaliyotlarimiz feministik tashvishlarga ega, lekin men bo'shliqlar va ob'ektlarni o'rganganimda, siz ayol shaklini o'rganasiz, uning san'at tarixidagi rolini qayta ko'rib chiqasiz.
Sian Kostello: Menga natyurmortdan foydalanish bir vaqtning o'zida san'at tarixi va zamonaviy jamiyatda ayollarning yo'qligi va doimiy mavjudligini aks ettirishini yaxshi ko'raman. Men tez-tez barokko va rokoko davridagi rasmlardan ma'lumotnoma sifatida foydalanaman va ushbu mashhur va ta'sirli san'at asarlarini yaratishda rassom modelining ko'pchilik tomonidan noma'lum hamkori sifatidagi rolidan hayratdaman. Men buni ayol mehnatini yanada kengroq ahamiyatsizlashtirishning kengayishi deb bilaman. Rasmlarimda men o'z tanamdan model sifatida foydalanaman, bu pozani saqlash va rassom, model va tomoshabin o'rtasidagi o'rnatilgan quvvat dinamikasini o'zgartirish bilan bog'liq jismoniy ishni qayta ko'rib chiqish.
JT: Men tuvalga yaqinlashishdan oldin oylar, hatto yillar davomida o'z tasavvurlarimni tadqiq qilish va rivojlantirishga sarflayman. Men uchun rasmni boshlash oxirgi bosqichdek tuyuladi, chunki qaror qabul qilishning aksariyati allaqachon amalga oshirilgan. Ammo men sizning ishingizga qarayman va haqiqiy kuch va o'ynoqilikni his qilaman, bu meni rasmning jismoniy harakati sizning ijodiy jarayoningiz boshlanishiga ancha yaqinroq deb o'ylashga majbur qiladi. Sizning cho'tka zarbalaringiz yanada intuitiv yondashuvni taklif qiladi.
SC: Men har doim ichakdan rasm chizishga harakat qilaman. Men odatda rasm oxirida qanday ko'rinishini bilmayman, aksincha, har bir yangi belgiga qanday munosabatda bo'lishni tushunishdan zavqlanaman. Men o'z rasmlarimni qatlamlarda, xom tuvalga chizilgan pasteldan tortib to gessogacha quraman, so'ngra moyli bo'yoq strategik ravishda astarlangan joylarga joylashtirilishi kerak. Bu mening yaratilishning har bir bosqichida rasm chizishga bo'lgan turtkini ushlab turish usuli, ammo bu ko'p umidsizlik va vaqtni yo'qotishga olib kelishi mumkin. Ba'zida menda ishonchliroq jarayon bo'lishini xohlardim, lekin rostini aytsam, men uni o'rnatganimdan so'ng, undan uzoqlashishni boshlayman deb o'ylayman!
JT: Sarlavhalar ikkalamiz ham rozi bo'lgan narsadirki, ishimizni taqdim etishda muhim ahamiyatga ega. Men nomsiz asarlarni asabiylashtiraman va hatto xafa qilaman. Men uchun sarlavhalar tasvirni o'qishdagi birinchi ko'rsatkichdir. Men rasmlarimni xaritalar deb o'ylayman va sarlavhalar dekodlanishi kerak bo'lgan maslahatlardir. Men ularni hisobga olishga ko'p vaqt sarflayman. Ba'zan ular jarayonning boshida, o'rtasida yoki oxirida keladi, lekin ular hech qachon shoshilmaydi yoki keyin o'ylanmaydi.
SC: Men sarlavhalarni tasvirlarimda mavhum bir narsaga ishora qilish usuli sifatida ishlatganman. Men so'zlarning tovushlarini boshqa cho'tka urishi kabi ishlatishni yaxshi ko'raman, bu qatlam tomoshabin tilini o'ziga jalb qiladi va xotirani qo'zg'atadi va ularni rasmim oldida emas, balki boshqa joyga olib boradi. Effekt kulgili bo'lsa yaxshi bo'ladi; Masalan, mening 2023 yilgi "Le Gubbeen" nomli rasm seriyam Jan-Onore Fragonardning rokokodagi so'nggi suratiga asoslangan edi. La Gimblette (1770). Pishloqda juda kulgili va noaniq narsa bor.
JT: Sizning ijodingizda go'zallikning o'rni haqida qanday fikrdasiz? Men ko'pincha o'z ishimni estetik jihatdan yoqimli deb aytaman, lekin kamdan-kam hollarda chiroyli. Men go'zallik bilan kurashaman, chunki u ko'pincha ayollik bilan bog'liq va shuning uchun jiddiy badiiy tashvish sifatida ko'rilmaydi. Go'zal narsaga murojaat qilish, uning kuchini kamaytirishi va uni mendagi feminist yomon ko'radigan dekorativ hunarmandchilikka aylantirishi mumkin. Men ataylab jozibali natyurmort rasmlarini yarataman va nostalji tuyg'usini uyg'otadigan ranglar palitrasidan foydalanaman. Bu mening tinglovchilarimni ichidagi noqulay haqiqatlarni ham ko'rib chiqishni so'rashdan oldin jalb qilishdir. Musht go'zallik ichida joylashgan.
SC: Men shug'ullanadigan mavzu tasviriy san'at tarixidagi go'zallikka intilish bilan bevosita bog'liq. Men go‘zallik qurilishidan kimga naf ko‘rishi va jamiyat bir vaqtlar o‘ziga xos “yaxshi ta’m”ga ega bo‘lgan narsani yoqsa, nima bo‘lishi bilan qiziqaman. Ayniqsa, rasm meni go'zal va jirkanch narsaning chetida silkitib ketayotganini his qilsam, ayniqsa, diqqat bilan ko'rib chiqqach, yog'li va yuvilmagandek ko'rinadigan yaltiroq sochlardagi yaltirashni his qilsam, menga juda yoqadi.
JT: 50 yoshga kirgan rassom sifatida men ta'lim va dastlabki kareram elektron jihatdan siznikidan farq qilganini juda yaxshi bilaman. Bugungi o'ta tezkor internet keltirayotgan ko'plab ma'lumotlar, tasvirlar va imkoniyatlardan menga yuk tushmadi. Va men bu tashqi shovqin kontekstida o'z uslubimni yoki ovozimni topdimmi yoki yo'qmi, ishonchim komil emas. Gen Z rassomi sifatida Internet va ijtimoiy media sizning amaliyotingizga qanday ta'sir qildi, yaxshi yoki yomon?
SC: Men pandemiya boshida o‘qishni tugatganman va shu sababli o‘zimni ayniqsa auditoriyani mamnun qilish va bardavom brend yaratish bosimiga juda zaif his qildim. Aytgancha, ijtimoiy media menga juda mehribon bo'ldi va katta shaharlardagi yirik san'at dunyosi aloqalarisiz men hech qachon foydalana olmaydigan imkoniyatlarni ochib berdi. Hozir hamma narsa demokratikroqdek tuyuladi, lekin men haqiqiy jamiyatlar bilan aloqada qolish muhimligini bilaman. Menimcha, bu kollejdan keyin san'atda uzoq umr ko'rishning kalitidir.
Jennifer Trouton - Belfastdagi Queen Street studiyasida joylashgan rassom. Uning bo'lajak ko'rgazmasi "Ochiq ko'rinishda" The RHA'da 5 yil 5 sentyabrdan 2024 oktyabrgacha davom etadi.
jennifertrouton.com
Sian Kostello - Limerikdagi Jeyms Street Artists' studiyasida ishlaydigan rassom. Uning yaqinda o'tkazilgan "Issiq bola" shaxsiy ko'rgazmasi 26 yil 31 iyuldan 2024 avgustgacha Ormston uyida taqdim etildi.
@siancostelloart
1 Norman Brayson, E'tibordan chetda qolganlarga qarash: natyurmort rasmiga oid to'rtta insho (London: Reaktion Books, 1990)
