Tomas Poul: O'zingizning tajribangiz va mashg'ulotingizni qanday tasvirlagan bo'lardingiz?
Xolli Pereyra: Hozirgi amaliyotimga juda mashaqqatli sayohat qildim. Men 2000 yildan 2004 yilgacha NCADda Haykaltaroshlik yo'nalishi bo'yicha Tasviriy san'atni o'rganganman. Bu kursda asosiy e'tibor kontseptual san'atga o'xshash instalyasiyalar, ijro, video va ovozli san'atga qaratilgan edi. Men o'qishni tugatgandan so'ng rassom bo'lib ishladim - asosan kollejda bo'lgan asbob-uskunalarimga ega bo'lmaganim uchun - lekin menda bo'yoq va cho'tkalar bor edi. Taxminan etti yil davomida men Berlin, London va Singapur kabi joylarda rezidenturada bo'lib, namoyishlar o'tkazdim.
Men o'ttiz yoshga to'lganimda, men ko'proq moliyaviy barqarorlikni qidirdim. Mening bir do'stim illyustrator edi va men buni sinab ko'rishim mumkin deb o'yladim. Tasviriy rassomdan professional, tijorat illyustratoriga o'tish menga ma'qul keldi, chunki men ko'rgazmadagi ish sotilgan yoki sotilmasligiga bog'liq emasman.
2013 yilda Berlinga Pictoplasma animatsion festivaliga borganimdan so'ng, men animatsiya imkoniyatlariga ega bo'ldim. Illyustratsiyalar yaratish harakat juda jozibali edi. Uyga qaytgach, men Ballifermot kollejiga ikki yil davomida klassik va kompyuter animatsiyasi bo'yicha o'qishga qabul qilindim.
Bu katta o'rganish egri chizig'i edi. Animatsiyaning texnik jihatlari qat'iy edi, lekin ular kundalik rasm chizish amaliyotining ahamiyatini (va mukofotlarini) ta'kidladi.
O‘qishni tamomlagach, animatsiya studiyasiga ishga kirishga harakat qildim. Bu yerdagi studiyalarning aksariyati bolalar shoularida ishlaydi va men bunga unchalik qiziqmasdim. O'z xohishim bilan men illyustrator sifatida frilanserlikni boshlashga qaror qildim. Bu 2015-yilda edi va oʻshandan beri biznes oʻsdi va kengaydi, men hozir qilayotgan ishimga, yaʼni keng koʻlamli devoriy rasmlar va tijorat illyustratsiyasi.
TP: Sizning ishingiz Google, An Post, Ginnes pivo zavodi, Bewley's va Now TV kabi nufuzli mijozlar tomonidan buyurtma qilingan, RTÉ telekanalida hamkorlikda boshlovchilik qilgan shou haqida gapirmasa ham bo'ladi. Vaqtingizni mijozga qarashli ish va shaxsiy qismlar o'rtasida qanday taqsimlaysiz?
HP: Ko'pgina rassomlar "biri ular uchun, biri men uchun" yondashuvidan foydalanadi. Men o'zim va Emma Bleyk Erondagi namoyishlarni qo'llab-quvvatlash uchun chizgan asar kabi shaxsiy loyihalarim uchun ma'lum vaqt va kuch sarflashga harakat qilaman. Yanvar oyida biz Dublin shahri markazidagi Dame ko'chasida Erondagi Mahsa Amina norozilik namoyishlari ortidan Eronning “Ayol. Hayot. Ozodlik.” Biz Irlandiyadagi Eronlik huquq himoyachilaridan iborat ushbu devoriy surat ustida Yaran kollektivi bilan ham ishladik.
Men uchun bunday ish uchun joy qoldirish muhim - inson huquqlariga keng mos keladigan loyihalar. Biroq, mustaqil ish tartibsizdir. Ba'zan loyiha (ayniqsa, illyustratsiya) juda qattiq aylanish vaqti bilan keladi. Jadvalimni moslashuvchan saqlash yordam beradi. Bu, shuningdek, menga dolzarb loyihalar ustida ishlashga imkon beradi. Keyingi olti oylik ish joyida bo'lmaslik stressli bo'lishi mumkin, ammo qariyb to'qqiz yillik frilanserlikdan so'ng, men biroz dam olishni va imkon bo'lganda ish bilan shug'ullanishni va imkoniyat tug'ilganda shaxsiy ishlarga e'tibor qaratishni o'rgandim.
TP: Sizning ma'naviyatingiz hozirgacha amaliyotingizni qanday shakllantirdi, xususan, xalq san'ati va tipografiyaning san'atingizga ta'siri?
HP: Men NCADni tark etganimda o'zimning tanqidiy fikrlashimga to'sqinlik qilganimni aniqladim. Men qilgan ishimga juda tanqidiy munosabatda bo'ldim, shuning uchun men deyarli loyihani boshlay olmadim. Men frilanserlikni boshlaganimda, menga vizual baxt keltiradigan ishni bajarishga ongli qaror qildim - bu ranglar palitrasi, shakl yoki motiv orqali bo'ladimi. Men estetika quvonchini qayta kashf qildim, o'tmishda kontseptsiya foydasiga e'tiborsiz qoldirgan narsam. Bu siljish mening jarayonimni yumshatdi va men instinktiv ish qila boshladim va bularning barchasi nimani anglatishini o'ylamay qoldim.
Bu, shuningdek, 34 yoshda ekanligimga yordam berdi va badiiy nuqtai nazardan biroz yaqinroq bo'lganman. Boshqalar mening ishim haqida nima deb o'ylayotganiga unchalik ahamiyat bermasdim va bu juda erkin edi.
Men folklor san'atini, art brut va autsayder san'atini yaxshi ko'raman, chunki bu akademiya yoki konventsiya tomonidan sozlanmagan ish. Bu instinktiv his qiladi. Menga folklor san'ati Polshadagi buvilarning uylarini gullar bilan bo'yashlari yoki Serbiyadagi to'quvchilarning gilam yasashlari yoki hatto g'orlar devorlarini bo'yashlari bilan bog'liqligini yaxshi ko'raman. Men ushbu fanlar uchun qoidalar yoki tizimlar yo'qligini taklif qilmayapman, lekin ular o'rnatilgan san'at olamining ko'rsatmalari bilan bog'liq emas.
Tipografiya mening grafik dizaynga kirish nuqtasi bo'ldi, men tasviriy san'at talabasi sifatida men (yoshlikning ahmoqligi va idealizmi bilan) faqat tijorat va kapitalizm bilan bog'liq deb hisoblardim. Kechiktirilgan bo'lsa-da, xayriyatki, men dizayn haqida to'liqroq tushunchaga egaman, bu aloqa haqida. Agar muloqot qo'shiq bo'lsa, tipografiya ohangni olib yuradigan ovozdir. Tur ko'p ovozga ega bo'lishi mumkin va odamlar sifatida biz hammamiz tipografiyada savodxonmiz. Biz o'qish imkoniyatiga ega bo'lganimizdan beri harflar va belgilarni o'qiymiz va bu narsalardan ohang va ma'noni aniqlaymiz.
Va shunga qaramay, oddiy haqiqat shundaki, harflarni chizish meni xursand qiladi va shuning uchun men buni juda ko'p qilaman.
TP: Siz oʻtgan yillar davomida taniqli joylarda koʻplab devoriy rasmlar yaratdingiz, ular muhim masalalar, jumladan “Ha” kampaniyasi, yuqorida aytib oʻtilgan Mahsa Amini noroziliklari, giyohvand moddalarni dekriminallashtirish va ruhiy salomatlik haqida xabardorlikni targʻib qilgan. Sizningcha, ko'cha san'atkorlari o'z ishlarining yuqori ravshanligi tufayli juda mashhur va yaqinda ta'kidlanganidek, "siyosiy motivli san'at" yaratishga majburmi?
HP: Menimcha, biron bir rassom biron bir san'at turini yaratishga majbur emas. Men siyosiy asar yaratishni tanlagan ko'plab ko'cha rassomlari va muralistlarni bilaman va men uchun bu juda maqbuldir.
Men ko'chada chizgan birinchi devoriy rasmim 2016 yilda "Ha" kampaniyasi paytida Jon MakNaeidhe va Emma Cafferky bilan "Bizning tanamiz, bizning hayotimiz, bizning tanlovimiz" edi. Biz buni tanlovga qarshi tomon shahar bo'ylab joylashtirgan ochiqdan-ochiq zo'ravon tasvirlarga javob sifatida chizdik. Bizning odob-axloqimiz, bizning tanlovimizdagi xabarimizda yashiringan go'zal san'at asarini yaratish edi; gulli troyan otining bir turi. Ko'rishga arziydigan narsalarni yaratish va sizning xabaringizni dunyoga qo'yib yuborishning qo'sh zarbasi, haqiqatan ham, ko'chadagi rasm va san'at imkoniyatlariga ko'zimni ochdi.
Ko'chada devor rasmini chizganimda, men unga kim qarashini va ular qanday his qilishlarini bilishga harakat qilaman. Men uchun bu ma'lum bir masala bo'yicha suhbatni yoqish haqida, lekin yoqimli tarzda. Status-kvoga mos kelmaydigan, aksincha nutqni taklif qiladigan narsa.
TP: The Dáil-dan oldingi "Publikaviy san'at to'g'risida"gi qonun loyihasi rassomlar va mulk egalariga mahalliy kengashlarning roziligisiz devoriy rasmlarni suratga olishga ruxsat berishga intilmoqda. Siz bu qonun loyihasida qayerda turibsiz va agar u qabul qilinsa, u ko‘cha san’atiga qanday ta’sir qiladi deb o‘ylaysiz?
HP: Agar qonun loyihasi qabul qilinsa, bu mening ishimni va bu mamlakatdagi boshqa muralistlarning ishlarini osonlashtiradi deb o'ylayman. Dublinda rasm chizish cheklangan, shuning uchun turtki bo'yoqingizni olib, ishlash uchun boshqa joyga borishdir. Bu ijodiy shahar qurish uchun yaxshi muhit emas.
Menimcha, jamiyatimiz uchun nima ma'qul, nimasi yo'q bo'lsa, qandaydir jarayon bo'lishi kerak. Biroq, dunyoning boshqa ko'plab shaharlarida jonli va inklyuziv ko'cha san'ati va devor rasmlari mavjud, shuning uchun bu erda ishlamasligi uchun hech qanday sabab yo'q.
Va nihoyat, menimcha, devor rasmlarini muhokama qilishda ko'pincha e'tibordan chetda qoladigan narsa bu devor rasmlari doimiy emas. Bu ba'zan san'at ob'ektining o'zgarmas va doimiy bo'lishining tasviriy san'at sezgirligiga zid keladi. Ko'plab muralistlar va ko'cha rassomlari "fotosuratga oling, keyin u ketdi" degan munosabatga ega. Asardan uzoqlashganingizdan so'ng, u endi sizniki emas, u ko'chaga tegishli. Ko'chalar va shaharlar o'zgaradi va agar ulardagi biror narsa sizga yoqmasa, har doim yangi narsalarni bo'yashingiz mumkin.
Xolli Pereyra, "Belgrad Perot Kilim", Belgrad Irlandiya festivali, 2022; tasvir rassomning xushmuomalaligi.
TP: Bizga aytib bera oladigan yangi loyihalaringiz bormi?
HP: Men yangi muhitlarda ishlashni boshlaganimdan xursandman va dizayn ishlarim uchun turli yo'llarni o'rganyapman.
Bundan tashqari, kelasi yili chet elda ko'proq devoriy rasmlar chizishni ko'rib chiqyapman. Ob-havo odatda yaxshiroq (katta tashvish) va Evropada ommaviy devoriy rasmlarning chuqurroq tarixi bor, shuning uchun men bu bilan bog'lanib, amaliyotimni yaxshilashni xohlayman.
Xolli Pereyra - Irlandiyaning Dublin shahrida joylashgan singapurlik-irlandiyalik rassom va muralist.
Xolli Pereyra, Newbridge Arts Collective uchun devoriy rasm, 2021; tasvir rassomning xushmuomalaligi.
