Phòng trưng bày Butler, Kilkenny, 13 tháng 1 - 25 tháng 2 2018
Có 'thẩm mỹ nữ tính' hiện hữu? Đó là một giả thuyết gây chia rẽ (và có thể là một câu hỏi không thể trả lời được) xuất hiện trong đầu khi xem triển lãm của Jane O'Malley, 'Black & White', tại Butler Gallery. Năm mươi tác phẩm được trưng bày bao gồm một số bản khắc và bản in thủy tinh, cũng như các bản phác thảo trong một loạt các phương tiện, bao gồm phấn, bút chì màu Conté, phấn màu, dầu, bút và mực. Như tiêu đề của nó, nội dung của tác phẩm này là đơn sắc, mặc dù một vài tác phẩm hiển thị màu vàng xâm nhập nhẹ. Sự dễ dàng của O'Malley với nhiều loại phương tiện truyền thông của cô ấy là rõ ràng ngay lập tức. Các dòng lỏng lẻo, lỏng lẻo và được sử dụng ít nhưng hiệu quả. Có sự xen kẽ dễ chịu của các chi tiết thưa thớt - một đường viền đơn giản đủ để gợi ý một cái bình, một ống hút, một bát anh đào - với sự lặp lại được sử dụng để thêm chất và hoa văn, như trong các cánh đồng và hệ thực vật trong các bức vẽ bằng bút lông Trung Quốc của cô. O'Malley cũng có nhiều kỹ thuật trong tiết mục của mình; chúng bao gồm các đường mịn không bị gián đoạn, vết xước và loại bỏ các vết. Ở trong Tại Michael Joe's với Bob Quinn the Dog, 1984, cô ấy đạt được độ sáng đặc biệt trong việc thể hiện các chậu, chai và bình, thông qua sự kết hợp của các kỹ thuật như vậy.
Phong cảnh cung cấp chủ đề cho một số tác phẩm, điều này đưa ra một câu hỏi hóc búa. Việc thiếu màu sắc khiến chúng ta khó xác định các khía cạnh mà chúng ta có xu hướng liên kết với phong cảnh - mùa, thời gian trong ngày, thời tiết - mặc dù, trong Đảo Graciosa, 1996, O'Malley quản lý hiệu quả để tạo ra ấn tượng của gió và chuyển động thông qua việc sử dụng các đường góc cạnh. Tuy nhiên, thật khó để nhận biết những mảnh ghép này là gì. Điều này là do sự thất bại của nghệ sĩ hay do định kiến của người xem? Một điểm đáng thất vọng nữa trong những tác phẩm này là hình vẽ hoạt hình về cừu, một ví dụ mà sự chắc chắn về đường nét của O'Malley dường như bị chùn bước. Mặt khác, các tác phẩm tự sự hơn của cô thể hiện một quan điểm xử lý tự tin, thậm chí ung dung. Chỉ những người đã mài dũa kỹ thuật vẽ của họ qua nhiều năm mới có thể phá vỡ các quy tắc một cách vui vẻ như cô ấy.
Một số tác phẩm mô tả một cách dịu dàng người chồng quá cố của cô (nghệ sĩ Tony O'Malley) như một chủ đề: tại nơi làm việc, nghỉ ngơi hoặc tham gia vào các công việc gia đình. Những bức khác mô tả nội thất trong nhà, được trình bày rất đơn giản, thường có cửa ra vào hoặc cửa sổ mở ra một thế giới cây cối tươi tốt, với các loài chim là đặc điểm thường xuyên. Sự tương phản giữa nội thất trang trí và chi tiết bên ngoài gây tò mò và đặt ra câu hỏi về nhận thức của người nghệ sĩ về thế giới của cô ấy. Cô ấy có cảm thấy bản thân bị bó buộc trong một môi trường gia đình thưa thớt, buộc phải nhìn ra một thế giới giàu có hơn, thực chất hơn không? Hay đây là những gì nó là phụ nữ? Công việc của O'Malley không phải là thách thức về mặt chủ đề hay lý thuyết. Chủ đề là gia đình, bao gồm các mô tả về chồng cô, quê hương và môi trường. Trong hầu hết các phần, nghệ sĩ né tránh người xem, chỉ nhìn thấy trong một bức chân dung tự họa, khi cô ấy vẽ hình ảnh mà cô ấy nhìn thấy trong gương. Nhưng ngay cả ở đây, cô ấy vẫn thể hiện bản thân khi bị xóa khỏi người xem, chọn được mô tả chỉ là “bản thân”.
'Black & White' không được trình bày như một tác phẩm đã hoàn thành, mà là một loạt các bức vẽ được lấy từ sổ phác thảo và sổ ghi chép của O'Malley trong gần bốn mươi năm. Do đó, không hợp lý khi yêu cầu họ cung cấp những gì họ không bao giờ có ý định cung cấp. Những tác phẩm này chứng tỏ tầm quan trọng của việc vẽ và vẽ thường xuyên như một phần của thực hành nghệ thuật. Họ cung cấp một danh sách kiểm tra toàn diện về phương tiện và kỹ thuật, không phụ thuộc vào màu sắc. Nhưng bằng cách đặt trước công chúng, chúng được bối cảnh hóa như những tác phẩm nghệ thuật. Trong bối cảnh này, tôi tự hỏi họ đang nói gì với chúng tôi về phụ nữ và nghệ thuật. Vẫn có thể, mong muốn hay chấp nhận được để nói về một 'thẩm mỹ nữ'? Công việc của O'Malley không phải là về những vấn đề này và do đó không thể giải quyết chúng. Nhưng khiêu khích họ - à, đó là một vấn đề khác.
Mary Catherine Nolan là một nghệ sĩ sống ở Dublin với nền tảng về ngôn ngữ học.
Ảnh:
Jane O'Malley, Nhà kiểu nông thôn vào buổi tối mùa hè - ngày 9 tháng 74 năm 'XNUMX, 1974, bút và mực trên giấy, 20 x 28 cm; © Jane O'Malley, ảnh của Ignatius O'Neill, Butler Gallery lịch sự.
Jane O'Malley, Đêm Giáng sinh, 1989. Conté, bút và phấn màu trên giấy, 56.5 x 76 cm; © Jane O'Malley, ảnh của Ignatius O'Neill, Butler Gallery lịch sự.
