Phòng trưng bày RHA Ashford, Dublin, 19 tháng 1 - 11 tháng 2 2018
Trong một cuộc nói chuyện TED Với tựa đề 'Kiến trúc đã giúp âm nhạc phát triển như thế nào', nhạc sĩ David Byrne (của Talking Heads nổi tiếng) cho rằng mối quan hệ giữa kiến trúc và âm nhạc là trực tiếp hình thành. Byrne lập luận rằng các đặc điểm không gian và kiến trúc của một địa điểm ảnh hưởng cụ thể đến các đặc điểm âm thanh và âm thanh của âm nhạc được biểu diễn ở đó. Nói cách khác, ban nhạc punk của Mỹ, Black Flag, là một câu lạc bộ hạng nặng nhỏ mà AC / DC là khu vực ngoài trời. Nếu chúng ta tưởng tượng nghệ thuật thị giác tham gia vào một mối quan hệ hình thức tương tự với các địa điểm trưng bày của nó, thì sẽ rất thú vị khi xem xét liệu triển lãm của Niall de Buitléar, 'Push and Pull', có được thông báo cụ thể bởi các đặc điểm không gian của địa điểm tổ chức nó, RHA hay không Phòng trưng bày Ashford. Theo thông cáo báo chí, nỗ lực của Byrne để “tạo ra các tác phẩm [âm nhạc] nhiều lớp và không phân cấp” đã ảnh hưởng đến công việc của de Buitléar. Bao gồm 14 bức tranh và một tác phẩm điêu khắc nhỏ, triển lãm tôn vinh, với một sự nghiêm túc bình tĩnh nhưng bền bỉ, logic hình thành của thế giới nội thất và sự khác biệt xuất hiện thông qua sự lặp lại chính thức.
Chuyển từ bức tranh này sang bức tranh vẽ khác, mắt theo bản năng theo dõi các đường nhảy màu xám và trắng, được đồng bộ hóa như quay đĩa vinyl theo giai điệu của vòng tròn. Trên bảng vải sơn mài màu đen như hắc ín, các đường nét cuộn dường như được vẽ theo nhiều trục hội tụ khác nhau. Đôi khi những chiếc ống cuốn này xuất hiện giống như những tia X minh họa của một cơ chế vật lý nào đó, nhưng sự tĩnh lặng của chúng bị phá hủy bởi một cảm giác dai dẳng về dòng chảy mỏng manh. Logic chính thức của việc đánh dấu không thể tách rời khỏi bàn tay con người thực hiện nó một cách trực quan và những hình thức cuộn tuyệt vời này, mặc dù được đo lường, dường như nở ra và bùng phát vào các vùng lãnh thổ trống trải của khoảng trống vải đen. Ở mức trừu tượng nhất, công trình gợi ý về tính lâu dài vô cơ. Có cảm giác rằng những trừu tượng hình học này là để vẫn có thể lặp lại và vĩnh cửu. Nhưng sự phân đôi lặng lẽ vẫn tiếp tục vang dội, và bằng cách nào đó, những biến thể quyến rũ xuất hiện dường như trái ngược với bất kỳ cảm giác lịch sử thực sự nào.
Trong bài luận năm 1966 của mình, Entropy và các di tích mớiRobert Smithson chỉ vào các tác phẩm nghệ thuật mà ông cảm thấy có thể khiến chúng ta bỏ qua những quan niệm tuyến tính về tương lai.1 Trong các tác phẩm được trích dẫn, các vật liệu dễ hư hỏng thường được ưu tiên hơn những vật liệu có thể gợi lên cảm giác về tính lâu dài kinh điển. Kết quả là, những 'tượng đài mới' này đã chứng minh cho Smithson các nguyên lý vật chất của entropy, và giống như nguyên lý của chính ông Cầu tàu xoắn ốc (1970), chúng được chế tạo chống lại thời gian. Theo nghĩa sơ đồ, cách xử lý vật liệu của de Buitléar lặp lại “tương lai lạc hậu” của các tượng đài mới của Smithson. Sự nhất quán của de Buitléar là dấu ấn nghiêm trọng với sự gián đoạn trong việc phân phối sơn. Trong trường hợp sơn được vẽ quá mỏng, khoảng trống màu đen không thể tha thứ sẽ xuyên qua, đặt chiaroscuro khiêm tốn và được đo lường này vào một trạng thái bấp bênh động và bấp bênh.
Di chuyển khỏi độ phẳng của canvas, chúng ta phải đối mặt với sự lặp lại điêu khắc của các hình thức tượng hình lặp lại này - một tác phẩm điêu khắc hình học nhỏ, được in 3D trong các lớp acrylic trắng tăng dần. Không lâu trước khi trí tưởng tượng thêm quy mô và kích thước. Một cách dễ dàng, chúng ta có thể hình dung tác phẩm điêu khắc này như một mô hình kiến trúc cho một số can thiệp lớn hơn nhiều vào cảnh quan, một cái gì đó giống như dự án kiến trúc không tưởng của Will Insley SỰ CẦN THIẾT - một trong những di tích mới được Smithson trích dẫn vào năm 1966. Với cấu trúc của Insley trong tâm trí, sự mở rộng dưới lòng đất và ẩn của những hình thức này dường như đột nhiên có thể hình dung được bên dưới các cột và sau các bức tường. Nó như thể tác phẩm điêu khắc tạo ra một cái nhìn mới về các bức tranh: với một số đặc điểm địa hình mới được tìm thấy, chúng dường như lập bản đồ các rãnh địa chấn hằn sâu vào bề mặt của cuộc chạm trán. Tuy nhiên, trình tự tham gia này dường như được áp đặt thông qua một nhu cầu thực tế, chứ không phải là ý định nghệ thuật trực tiếp. Nhìn chung, lực đẩy gắn kết của triển lãm vẫn về mặt hình thức, thay vì tuần tự. Nhẹ nhàng nhưng kiên quyết, 'Đẩy và Kéo' đảm bảo - giống như các dấu xoay liên tục nhảy vòng tròn - rằng điểm nhấn trở lại, lặp đi lặp lại, về hình thức.
Philip Kavanagh là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Dublin.
Ghi chú:
1Robert Smithson, 'Entropy và các di tích mới', Củ nghệ, Tháng 6 1966.
Ảnh:
Niall de Buitléar, Đẩy và kéo, 2016, acrylic trên bảng canvas, đường kính 20 cm; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ
