Crawford-kunsgalery
9 September 2023 - 28 Januarie 2024
'Volgende Threads' by Crawford Kunsgalery beskik oor 'n uiteenlopende verskeidenheid kunstenaars wat in die medium van tekstiel werk – eens as perifer beskou, maar nou toenemend sentraal tot kontemporêre kunspraktyke. Die opdrag van die uitstalling is skynbaar eenvoudig: om die breedte van kunstenaars wat vandag vesel en draad gebruik, ten toon te stel.
Die groepskou plaas kollig op prominente kunstenaars soos Dorothy Cross, Cecilia Danell en Ailbhe Ní Bhriain, wie se praktyke 'n wye reeks mediums en metodes behels. Ní Bhriain, wat gewoonlik in film, fotomontage en installasie werk, bied 'n jacquard tapisserie aan, Intrusies III (2022), in isolasie. Die kunstenaar se breër praktyk is dikwels gemoeid met imperiale nalatenskappe. Hierdie enkelvoudige tapisserie – 'n surrealistiese samestelling van 'n argitektoniese ruïne – verkry egter 'n kritiek op magstrukture en grootse narratiewe deur sy wyse van vertoon. Die groot muurbehangsel herinner ons aan Annie Albers se bewering dat "saam met grotskilderye, drade een van die vroegste oordraers van betekenis was." Van Ní Bhriain se skoon gesnyde masjiengeweefde lyne, of die spookagtige skilderagtige gehalte van Dorothy Cross se gemengde-media-boot, tot die grenslose lusvreugde van Danell se handgetofte matte van betowerende landskappe, hier is 'n materiële taal wat gerek en getrek word in alle rigtings, esteties en konseptueel.
Hierdie aanbieding beklemtoon die "potensiaal van draad in kontemporêre kuns" deur 'n verskeidenheid van kunspraktyke. Matt Smith herwerk tradisionele tekstiele om die oorspronklike beelde te ondermyn. Sy onderbrekings veroorsaak dat die komposisies plek maak vir hypnotiserende abstraksies van patroon. In Isabel Nolan se installasie, Die lig uit jou gestort (2017), word groot stukke materiaal van die plafon af gedrapeer om 'n kandelaaragtige middelpunt te skep. Die werk is 'n opwindende demonstrasie van die moontlikhede van tekstiele in die basiese formele kwaliteite van lig, kleur, tekstuur en ruimte. Die galery het met Ceadogán-matte saamgewerk om die proses van mattemaak te dokumenteer en om sketse deur die Kubistiese skilder Mainie Jellett in tekstielvorm aan te bied. Jennifer Trouton se handgeborduurde reeks, Mater Natura: Die abortoniste se tuin (2020-21), verwys visueel na die medium se oorsprong in huislikheid en die vroulike. Die fyn naald en draad-weergegee beelde bevat plante wat algemeen bekend is om aborsie te veroorsaak. Die tradisionele aanbieding van haar werk beklemtoon die belangrikheid van tekstiele as 'n feministiese kommunikatiewe instrument, wat die huishoudelike gebied as hoogs polities maak.
Die uitstalling beslaan die grondvloer van die galery. In die middel daarvan is daar 'n klein vertrek wat 'n mate van historiese konteks bied. ’n Keur van die galery se versameling kurkkant word saam met portrette deur James Butler Brenan aangebied. Brenan was 'n voorstander vir die ontwikkeling en ondersteuning van kunsvlyt en ontwerp en die hoof van die Skool vir Kuns in Cork in 1860, toe dit Crawford Kunsgalery se huidige gebou beset het. Ons word vertel dat Brenan 'n besoekende opvoederskema ontwikkel het in vennootskap met plaaslike kloosters, insluitend die Presentation Convent in Youghal. Dit is opmerklik dat Youghal tydens die Groot Hongersnood (1845-1852) sy eie kant begin vervaardig het. Benadeelde vroue en jong meisies kon by die bedryf betrokke raak om verdere armoede te vermy en so is die kantwerk uit ekonomiese noodsaaklikheid ontwikkel.
Michelle Malone se drie digitaal geweefde tapisserieë van die Artane Boys Industrial School spreek tot die medium se werkersklas-wortels. Die skool was 'n reformatoriese instelling vir jong seuns wat geringe oortredings gepleeg het of armoede in die gesig gestaar het. Terwyl hulle by die skool aangehou is, was die seuns besig met aktiwiteite soos trekwol-swerftog, soos uitgebeeld in Werkswinkel, Artane Boys Industrial School (2021). Malone se digitalisering van die tapisserieproses dien as 'n skerp politieke kommentaar op moderne arbeidsgeskiedenisse. Die kunstenaar se bronbeelde kom van Die Kommissie om ondersoek in te stel na kindermishandelingaktiwiteite, Deel I (Dublin: Regeringspublikasies, 2009). Die tapisserieë hang aan koperstawe wat hierdie uitbeeldings verder institusionaliseer.
Dit is opvallend dat al die kunstenaars wat in die uitstalling verskyn, hulself as vroulik of queer identifiseer. Tradisioneel 'n geslag-toegekende medium, tekstiele hou steeds 'n omstrede ruimte in tussen beeldende kuns en kunsvlyt, die huishoudelike en openbare ryk, arbeidsgeskiedenis en ekonomie. Die omvang van hierdie medium is allesbehalwe eenvoudig; dit behels kragtige materiaal van groot politieke en sosiale uitdrukking.
Sarah Long is 'n kunstenaar en skrywer gebaseer in Cork. In 2020 het sy geskep Die papier – 'n aanlynforum om die Cork-kunstoneel te bespreek en daarop te reageer.
@diepapierkurk
