'En Ja, dagdromer SurRender' deur Helen Hughes is die vierde uitstalling saamgestel deur Naomi Draper, wat 'n twee jaar lange kuratoriese verblyf by Roscommon Arts Centre onderneem. 'And Yes, daydreamer SurRender' dui op 'n duidelike verskuiwing in Hughes se praktyk. Terwyl die uitstalling 'n aantal werke bevat wat meer tipies is van haar intieme prosesgedrewe beeldhouwerk, is ander met medewerkers buite haar ateljee ontwikkel, met hierdie vorms slegs gedeeltelik deur haar eie hand gevorm.
Hughes se praktyk behels gewoonlik 'n proses om betrokke te raak by industriële materiale wat vlugtig, moedswillig en moeilik is om te beheer, soos ballonne, vinnige gietharse en skuim. Die resulterende kunswerke tree op as vorme van driedimensionele glip; 'n dinamiese vloed manifesteer, visceraal en geheimsinnig. Hulle is die uitkomste van 'n proses van improvisasie tussen die kunstenaar en haar materiale - beeldhouwerke vasgevang in 'n oomblik van oorgang, beide vas en vloeiend.
Hierdie uitstalling bevat 'n reeks werke wat met kundigheid van buite gemaak is, wat kontemporêre tegnologieë en prosesse omhels. Dit integreer werke in glas, brons, masjiengevormde Styrofoam, 3D-drukwerk en 'n volgemaakte werklikheidswerk. Verskeie van hierdie samewerkende werke onthul of esteties instrumentaliseer tegnologiese prosesse, insluitend Fotogrammetrie – 'n proses wat behels die neem van oorvleuelende foto's van 'n voorwerp of struktuur en die omskakeling daarvan in 2D of 3D digitale modelle. Die uitstalling integreer 'n film en digitale druk uit die Fotogrammetrie-karteringproses. Hughes bied 'n 3D-model in sy onvoltooide vorm aan, wat sy komplekse interne roosterstruktuur openbaar, en 'n beeld van veelvuldige weergawes van 'n data-akkumulasieproses.
Hierdie werk en implisiete generatiewe prosesse behels 'n wesenlike hertoekenning van die aangewese potensiaal van vervaardiging en massaproduksie. Deur haar intervensies ondervra die kunstenaar die latente eienskappe en verborge agentskap van 'n materiaal. Sy bevraagteken spesifiek hoe haar geïmproviseerde, menslike betrokkenheid by 'n materiaal ons begrip van die potensiaal daarvan transformeer, en hoe dit verskil van die voorgeskrewe assosiatiewe moontlikhede van geïndustrialiseerde prosesse.
Die implikasies van hierdie nuwe prosesse maak dit moontlik dat 'n dwingende diversifikasie plaasvind. Haar kunswerke transformeer industriële materiale, maar verontagsaam nooit hul konvensionele gebruike ten volle nie, en dien dus as 'n skakel tussen die kunstenaar en die breër samelewing. Hughes beskou dit as 'n soort uitbreiding van die industriële proses. Sy herken waar die toevallige of toevallige binne vervaardiging plaasvind en omhels hierdie potensiaal, terwyl sy die estetiese skade wat dit genereer erken.
Die onlangs oorlede kunsresensent Dave Hickey het voorgestel dat “Slegte smaak natuurlik regte smaak is, en goeie smaak is die oorblyfsel van iemand anders se voorreg.” Terwyl Hickey gepraat het oor die waardestrukture wat ons tot artistieke betrokkenheid bring, kan 'n mens hierdie aanhaling ook toepas op Hughes se betrokkenheid by materiale, aangesien haar werk die assosiatiewe geleentheid wat aan 'n materiaal toegeskryf word en die vorming van hiërargiese strukture bevraagteken. Haar intervensies is ontwrigtings of transformasies van 'n materiaal se gedrag, wat op sy beurt bevraagteken hoe dit 'n materiaal se voorreg beïnvloed.
'And Yes, daydreamer SurRender' laat 'n vreugdevolle dialoog tussen materiale, prosesse, betekenaars en ruimte plaasvind. Dit is 'n progressiewe omhelsing van kontemporêre tegnologieë; baie van die uitstalling se bekommernisse is egter ook beslis formeel en modern. Die versamelde kunswerke bevraagteken materiële hiërargieë en kapitaal, asook die verhoudings tussen vorme en tussen fisiese en sosiale ruimte.
Die uitstalling sluit 'n metaalblou ballonagtige voorwerp in wat aan 'n muur vasgemaak is, wat blykbaar op een of ander manier verdraai is om drie met mekaar verbind vorms te word. Dit lyk of die werk 'n viskose materiaal het wat van die basis af drup wat in stasis vasgevang is. Beide verleidelik en ontstellend, dit is 'n pragtige verwarrende beeldhouwerk wat 'n duidelike gaping tussen die gesiene en die vilt produseer. Hierdie oënskynlik gewiglose voorwerp is in werklikheid 'n gespuitverfde bronsgietsel en is 'n aanduiding van die moontlike teenstrydighede wat in 'And Yes, daydreamer SurRender' speel. Die werke wat aangebied word, is paradoksaal genoeg eerlik en bedrieglik, eg en bekoorlik; hulle laat ons ruimhartig deelneem aan gesprekke wat voorheen tussen materiaal en die kunstenaar se hande gevoer is.
Mark Garry is 'n kunstenaar, opvoeder en af en toe musikant.
markgarrystudio.com
