Wat kan 'n mens sê oor 'n uitstalling van abstrakte kuns? Wanneer dit gekonfronteer word met die oënskynlik ondeurgrondelike gebare en prosesse wat onthul word in werke wat op 'n klaarblyklike afstand van naïewe voorstelling geplaas word, is dit 'n meer as regverdige vraag, nie net deur die toevallige kyker nie, maar ook die professionele kritikus. Die uitdaging wat dit stel, is of die vra 'n einde of 'n begin is vir ons betrokkenheid by die abstrakte werk wat aangebied word.
'n Nuttige roete uit die impasse word verskaf deur Rosalind Krauss in haar 1979-opstel, 'Grids', wat 'n aankondiging van moderne kuns se "wil tot stilte" aan die rooster toeskryf.1 Meer presies, sy begin haar bespreking deur die gebruik van roosters in modernistiese skilderye, wat vir ons sê dat "die versperring wat dit verlaag het tussen die kuns van visie en dié van taal, byna heeltemal suksesvol was om die visuele kunste in 'n gebied van eksklusiewe visualiteit te ommuur en hulle teen die indringing van spraak te verdedig."2 Kaal gestel in vandag se tegniese terme, moderne kuns se weerstand teen verduideliking is nie 'n fout nie: dit is 'n kenmerk.
As ons hierdie vertoning benader met Krauss in gedagte, kan ons sê dat die beste ding om te doen is om net te kyk en mooi te kyk. Met die aankoms van die galery, ontmoet ons eers die mees atipiese werke van die hele klomp, 'n trio houtbeelde deur Michael Warren, waarin 'n delikate spanning gehandhaaf word tussen formele soberheid en die warm verleidelikheid van die materiale: elm, eikehout, Spaanse okkerneut . Regs sien ons 'n drietal groot, gevormde skilderye deur Richard Gorman. Twee ovale en 'n groot halfsirkelvormige werk, saamgestel uit veelvuldige doeke, bou voort op 'n goed gevestigde woordeskat van kleurvolle geometriese kontrapunt, gedoen met 'n speelsheid wat selfs meer eksplisiet gemaak word deur die titel van hierdie groepering: die dooie kat wip.
Reg oorkant is nog 'n trio werke, hierdie keer deur Charles Tyrell; groot doeke, die verf geskraap en swaar omgewerk, wat die dominante grys-wit gedempte skakerings gedwing het om teen te werk deur spore en sweempies van onderlae in swart, groen, rooi en indigo. Hulle merk ook die voorkoms van 'n bepaalde vorm wat gereeld in die vertoning na vore kom - die vorm waarmee Krauss, nie toevallig nie, die meeste in haar opstel besorg was. Tyrell se roosters hier het 'n sterk driedimensionele kwaliteit. Die lyne voel amper geëts uit die tekstuur voorgrond en die roosters het 'n wringkrag golwende kwaliteit wat redelik beeldhouwerk voorkom, veral as dit saam met Ellen Duffy se verruklike, vrystaande, buisvormige stukke gemaak is van draadrooster en gekleurde koord, sowel as Corban Walker s'n, beskou word. kenmerkend presiese rangskikkings, veral Titelloos (Stapel K) (2010) en Untitled (2×3 Cut Stack @ 116 Lafayette) (2022).
Regdeur 'In en van homself' is roosters een van daardie dinge wat, as dit eers gesien is, nie onsigbaar kan wees nie. Hulle verskyn oral – hier ondergedompel, daar op die voorgrond, soms fragmentaries, en ander kere deurlopend. In 'n paar groot doeke deur John Noel Smith, rig 'n kontras tussen geometriese vorms en los, morsige verflope aanvanklik ons aandag, maar hierdie gebare word verenig deur die onderliggende roosterformasies wat soos spore van 'n vyftiende-eeuse tekening verskyn en verdwyn. masjien. Beide Taffina Flood, en veral Tinka Bechert, gebruik 'n veelheid van vorms en strategieë in sterk kleure, oorheers deur wye kwasswaaie en -draaie op die doek, maar hier en daar sny die rooster deur, soos kleure en vorms om oorheersing meeding.
Helen Blake, Ronnie Hughes en Samuel Walsh bied elkeen 'n ander noot aan werke wat gekenmerk word deur 'n groter fokus op dissipline en beheer. Dit lyk asof al drie strategieë kombineer wat verskillend met kunstenaars soos Agnes Martin, Bridget Riley, Sol Lewitt en Brice Marden geassosieer word. In elk van hul werke oorheers roosterformasies die geheel van die visuele veld, wat van rand tot rand in alle rigtings loop. Die rooster is 'n merkwaardige vorm deurdat dit terselfdertyd emblematies is van 'n sekere eindigheid - 'n stel gedefinieerde grense en kontroles van ruimte - maar ook suggereer van 'n sisteem wat in teorie kan uitbrei en tot oneindig kan voortduur. Hierdie kenmerk is die kern van sy waarde vir moderne kuns, aangesien, volgens Krauss, die rooster in die kunswerk gebruik kan word om óf 'n sentripetale logika wat alles wat met die terrein van die kunswerk val beheer en karteer, of dit kan 'n fasiliteer sentrifugale logika waarin "die werk voorgestel word as 'n blote fragment, 'n klein stukkie wat arbitrêr uit 'n oneindig groter materiaal geknip is."3
Krauss stel dus voor dat die rooster die mag het om óf die kunswerk van die wêreld rondom dit af te sny, óf om 'n sekere kontinuïteit tussen die werk en die wêreld te artikuleer. Dit is, dink ek, 'n waardevolle prisma waardeur om die werke wat hier vertoon word, te bekyk, nie net vanweë die rooster se voorkoms nie, maar ook die manier waarop die vertoning deur die kurator, RHA-direkteur Patrick T. Murphy, geraam word. Die persverklaring vertel ons dat die werke heeltemal nie verteenwoordigend is nie; dat hulle elkeen “selfverwysend is; handel oor vorm, kleur, meetkunde, materialiteit, skaal en gewig” en meer intrigerend, “die keuse is gemaak in die streng strewe na abstraksie en nie die geabstraheerde nie.” Selfverwysing is natuurlik 'n klassieke stelling van moderne kuns sedert ten minste Abstrakte Ekspressionisme, maar 'n eenvoudige onderskeid tussen abstraksie en 'die geabstraheerde' is 'n bietjie moeiliker om uit te pak.
Na my mening is een van die meer interessante aspekte, indien nie inderdaad 'n sterkpunt nie, van die vertoning net hoe moeilik dit is om verteenwoordiging heeltemal onder water te hou. Roosters kan ons beide na binne en na buite rig; eweneens lyk min werke in hierdie vertoning geheel en al afgesny van die wêreld waarin hulle vorm aanneem. Die algemeen helder palet, met spore van neon en aërosolsproei; die kragtige en gevarieerde bewegings van die verf; die gebruik van allerhande beeldhoumateriaal: hierdie kenmerke besiel 'n stel werke wat minder deur abstraksie ontstaan het en meer, na my mening, deur die samesmelting van indrukke wat vanaf straat en skerm instroom. Miskien staan abstraksie nie meer in heroïese opposisie teen die moeras en oorstroming van beeldspraak wat die alledaagse is nie. Miskien is dit bloot dat ons alledaagse ervaring, met sy banke van skerms en algoritmiese intensiteite, self meer abstrak geword het.
Aengus Woods is 'n filosoof en kritikus gebaseer in Meath.
1 Rosalind Krauss, 'Grids', Oktober, Vol. 9 (Somer, 1979) p 50.
2 ibid, bl 50.
3 ibid, bl 60.
