Galway Kunssentrum
10 Februarie - 30 Maart 2024
Tydens haar ook Kort leeftyd, het Laura Buckley 'n kenmerkende liggaam van werk ontwikkel wat vinnig internasionale erkenning verwerf het. Sy het egter min bekend gebly in haar eie land, omdat sy net een solo-vertoning in Ierland gehad het: 'Waterlelies' by ma se tenkstasie in 2010. 'Painting with Light', saamgestel deur Eamonn Maxwell, het toe vir homself die dubbele taak gestel om te wees 'n eerbetoon aan die kunstenaar – die opening het saamgeval met wat haar 47ste verjaardag sou wees – en om haar werk so te sê huis toe te bring. Die uitstalling sluit vier van Buckley se beeldhouprojeksies en nege geraamde digitale afdrukke in.
Met die betreding van die galery op die eerste verdieping, selfs tydens die besige openingsaand, het die besoeker gevoel dat die visuele beweging van die projeksies en die elektroniese klanklandskap meegesleur word. Die effek is des te kragtiger op 'n stil dag, wanneer 'n mens die projeksie-opstellings kan ondersoek en die lae klanke wat deur Andy Spence gekomponeer is, wat tegelyk elegies en gespanne is, kan inneem. In 'n onderhoud vir Bomb Magazine in 2014 het Buckley die belangrikheid genoem om die tegniese apparaat van haar kunswerke te wys om "tegnologie meer persoonlik en handgemaak" te maak.1 En dit is deel van haar werk se appèl om beide verblind te wees deur die effekte en geïntrigeer deur die prosesse.
In elk van die drie galeryruimtes is daar 'n projeksie, elk met sy eie opset. In Die magie weet hoe, die projektor is sywaarts vasgemaak, halfpad teen die regterkantste muur op. Netjies omraam deur die geprojekteerde beeld op die agtermuur is nege driehoekige prismas vertikaal gestel. Hulle gesigte is afwisselend gemaak van gewone berk laaghout en spieël. Die film is miskien die mees abstrakte wat hier aangebied word; 'n flikkerende roosteragtige rangskikking van kleur, nie anders as 'n TV-skermtoetspatroon by tye nie, word in 'n toestand van spanning gehou en terselfdertyd deur die spieëloppervlaktes gebreek as 'n rangskikking van reguit, lang stroke op die aangrensende muur. Hierdie spanning, gekombineer met die konstante elektroniese hommeltuig, lok by die kyker 'n opgeskorte gevoel van self uit.
Die opstelling in die voorkamer hergebruik die skuins projeksie op 'n struktuur van afwisselende laaghout en spieëloppervlaktes, maar vanaf die vloer en op die vorm van 'n waaier in die middel van 'n groot keëlvormige projeksie-area. Die beelde is soms abstrak en ander kere herkenbaar as die blou teëls van 'n swembad, miskien 'n akwarium, wat golwend met die beweging van water. Die waaieragtige vorm met sy driedimensionele strale ontwrig die beeld, terwyl sy spieëloppervlaktes die lig en beweging oor die mure, plafon en vloer versprei in statiese, verwronge, driehoekige fragmente. Hul vervorming is 'n herinnering dat, ongeag hoe reguit 'n ligstraal mag lyk, dit altyd 'n kurwebal kan gooi en die vreemdste vorm kan skep.
Die titel van hierdie stuk, Lok/afstoot, is 'n gepaste karakterisering van Buckley se werk. Haar tuisvideo's wat baie van die rou beeldmateriaal uitmaak, trek die kyker in, wat intimiteit suggereer, net om dan weggestoot te word deur die splitsings- en skanderingsprosesse en die konfigurasie van apparate wat op verskillende maniere belemmer, breek, vervorm, fragmenteer en verplaas. Dit is miskien nêrens meer so as met KZN Gegronde Seshoek. In die middelste kamer van die galery is die projektor op die vloer geplaas en projekteer deur 'n roterende Perspex seskantige prisma – 'n herhalende vorm oor Buckley se wyer praktyk. Die film is 'n montage van beelde wat in 'n tuin geneem is. Ons sien blombeddings en tuinmeubels, en handjies wat met 'n draaistaander speel. Die kamera beweeg voortdurend, en die beeldmateriaal is dikwels vaag, maar ons kan dinge uitvind. Die roterende seshoek skep amper 'n blindekol in die middel van die projeksie; ons kan daardeur sien, maar omtrent. Die reflektiewe Perspex skuif hierdie afgetrekte beeld deur die kamer, wat 'n kaleidoskopiese dans van kleur en beweging soos 'n towerlantern skep. Hierdie gevoel van magie is des te meer aangrypend wanneer die flitsende skaduwee van die kunstenaar wat verfilm word vasgevang en deur die galery gebreek word.
Die postuum oomblik van hierdie belangrike uitstalling deurdrenk sommige stukke met 'n meesleurende gevoel van verlies. In die mees eenvoudige van die projeksies, skild, geskandeerde beelde van kleur en tekstuur word deur 'n wyser rondbeweeg. Die feit dat ons na 'n verfilmde rekenaarskerm kyk, word bevestig deur ons af en toe kykies van Buckley, wat by 'n lessenaar langs 'n videokamera op 'n driepoot sit. Hierdie dubbelskermversperring tussen ons en die kunstenaar verleen, onder die omstandighede, 'n heel ander emosionele reaksie; 'n gevoel dat die skerms haar nie meer kon beskerm nie. Die uitstalling dra so 'n aanskoulike gevoel van voortdurende kreatiewe prosesse, wat onophoudelik nuwe maniere uitvind om met bewegende beelde te werk, dat 'n mens nie kan help om te wonder wat dalk volgende kon gekom het nie.
Michaële Cutaya is 'n skrywer oor kuns wat in County Galway woon.
1 Rob Sharp, 'Laura Buckley: Tegnologiese vervorming, moederskap en skilderagtige benaderings tot video', Bom Tydskrif, 19 November 2014 (bombmagazine.org)
