Kevin Kavanagh
11 Januarie - 3 Februarie 2024
Geposisioneer op die muur wat na die ingang kyk, In die oggend (2023) neem my aandag, wanneer ek Olivia O'Dwyer se uitstalling betree. Die skildery bevat die emosionele binêr wat deur die aangebied werke omring word, en vertoon 'n kleed-geklede figuur wat geneig lê op 'n strak wit laken. Die toneel roep 'n aangrypende terugkeer na die bed op, miskien na die vertrek van kinders, maar tog lyk dit of haar kamerjasdasse sweef, asof gereed vir vryheid.
Daar is nog 13 werke in die skou, almal olieverfskilderye wat verlede jaar gemaak is. Gastekamer (2023) brei uit op die leë nes-narratief, die titel transformeer wat aanvanklik as 'n seun se slaapkamer in primêre kleure beskou kan word. Versteekte Moeder (2023) sien die moederlike teenwoordigheid as onnodig en gehul soos meubels. In wag (2023), 'n kop wat afgesny is deur die donker monoliet van 'n deur of gordyn wag angstig op 'n terugkeer. 'HomeBird' vang gewone dae vas wat die een na die ander herhaal – meer in die besonder die huislike, alleenstaande lewe van die kunstenaar.
Olivia O'Dwyer, Vormveranderer II, 2023, olie op doek, 38 x 48 cm (geraam); beeld met vergunning van die kunstenaar en Kevin Kavanagh.
O'Dwyer se skilderstyl is 'n plat, grafiese mengsel van figuratiewe en geabstraheerde elemente; sy noem Philip Guston en die Deense skilder Tal R as invloede. Die kunstenaar se vinnige, bekwame merktekens laat my ook dink aan haar oorlede pa se agtergrond nie net as kunstenaar nie, maar as tekenskrywer. Dit is 'n styl wat sê: "Kyk na die storie wat ek vertel." Kyk nader, en daar is 'n intense skilderagtigheid; die skilderwerk word vertoon, teruggevryf om die doek bloot te lê, wat die tekstuur van mat skep of, soos in Vormveranderer II (2023), wat ruimte rondom die figuur skoonmaak. Gebiede van dik impasto word opgewerk tot 'n glans; sigbare kwashale word gekruisgestreep of dik aangewend om tekstielpatrone te skep, of gereeld om 'n figuur se hare aan te dui. Bedlinne word herhaaldelik in dieselfde rigting gewerk asof dit die herhalende arbeid van hul daaglikse maak weerspieël. Die kunstenaar se kleurpalet is beperk; donkerbruin, wit, grys, medisynepienk en 'n homogene vleeskleur oorheers.
Die figuur word dikwels gedeeltelik of weggedraai – bene, ’n vermenigvuldiging van knieë, in eenvoudige twee-dimensies (my aantekeninge sê “bene soos kaasstringe”). Tog, genoeg van 'n liggaam om te sê, hier is 'n persoon, en genoeg van 'n herkenbare persoon om te besef dat dit die kunstenaar self is. Posisies is ingestel op die materiële substansie van die figuur, en reageer op die begeerte vir beweging en posisionering in die huidige oomblik, dikwels met humor. In Figuurgrond en iets anders (2023), word die figuur in die lug gevang asof dit middelspring is. In ShapeShifter I (2023) en Bedkop II (2023), ledemate steek skuins uit die bed. ShapeShifter II (2023) beskik oor 'n swewende liggaam, terwyl Driehoek van hartseer (2023) toon die figuur in 'n joga-houding.
Alhoewel dit redelik is vir 'n skilder om hulself te bestudeer - hulle s'n is die liggaam wat die meeste beskikbaar is - hierdie fokus is meer as gerief. Dit word eensaamheid ondersoek. Eensaamheid, in teenstelling met eensaamheid of isolasie, is om alleenheid te omhels en om op jou eie teenwoordigheid eerder as ander te fokus. 'n Verdere kompleksiteit wat in hierdie werk uitgelok word, is dié van vrou-wees – wat samelewingsverwagtinge insluit dat ons die primêre verantwoordelikheid vir ander moet hê – en 'n verhoogde 'etiek van sorg' wat ons identiteit en verhoudings verweef, wat lei tot vervaagde grense en 'n meer poreuse gevoel van self. Eensaamheid vir 'n vrou is dus 'n uitdagende voorstel: om los te raak van eksterne verbindings en sosiale norme te oorkom wat ons eensaamheid as selfsugtig beskou. Sodra dit bereik is, bied verskuiwing verby die konvensionele geslagtelike blik 'n breek van rolvertoning en veroorsaak 'n verskuiwing in selfpersepsie. Deur 'n herwinning van sensuele lewendheid word sy 'n liggaam vir die self.
Olivia O'Dwyer, Bedkop II, 2023, olie op doek, 52 x 42 cm (geraam); beeld met vergunning van die kunstenaar en Kevin Kavanagh.
'n Afwesigheid van menslike verbindings in eensaamheid bevorder ook 'n dieper intimiteit met ons omgewing en nie-menslike entiteite - 'n materiële verskynsel wat toelaat dat voorwerpe as teenwoordigheid gevoel word wanneer alleen. In 'HomeBird' is die voorgrond van meubels en tekstiele gelyk aan die figuur. Dit is O'Dwyer se tweede solo by Kevin Kavanagh, die eerste 'A Mind's Eye' (18 Oktober – 13 November 2022), wat 'n aanlyn uitstalling was, soos genoodsaak deur die wêreldwye pandemie – ons massa-eensame ervaring. Terwyl 'HomeBird' O'Dwyer se verkenning is van wat dit beteken om alleen te wees, spreek dit verder as die individu tot alleenheid, die liggaam vir die self, en die eensame blik – belangrike dele van die vroulike ervaring wat relatief oor die hoof gesien en onderverteenwoordig word.
Neva Elliott is 'n visuele kunstenaar gebaseer in Dublin.
nevaelliott.com
