Samegestel en vervaardig deur huishouding
Verskeie liggings in Belfast
1 - 3 November 2024
Ontwikkel deur a nuwe internasionale openbare kuns-opdragprogram, 'Red Sky at Night', het gedurende die eerste naweek van November op ses unieke plekke rondom Belfast plaasgevind. Die ses nuwe kommissies is saamgestel en gelewer deur Household – 'n gesamentlik geleide organisasie wat die produksie van hoë gehalte kuns ondersteun wat mense en plek verbind – en befonds deur die Belfast Stadsraad, die Britse Raad en die Mondriaan Fonds, as deel van die Belfast 2024-vieringe. Die nagfees het gesien hoe kunstenaars van Palestina, Griekeland, Pole, Thailand en Belfast tydelike installasies skep wat reageer op die stad en sy terreine in Riddel's Warehouse, die Palm House, Carlisle Memorial Church, Bank of Ireland, Royallaan 2, en die Waterwerke Park.
In die Palm House, die Bangkok-gebaseerde kunstenaar Kanich Khajohnsri se installasie, BESIT, ondersoek gebruike en rituele in Thailand en Noord-Ierland rondom begrafnis, dood en sikliese idees van vernuwing, transformasie en die land. In reaksie op die sirkelplan van die yster- en glaskonstruksie, het Khajohnsri 'n reeks infrarooi foto's van hande en begraafplekke op deurskynende materiaal in 'n 'henge'-formasie opgeskort. Voëlagtige getoeter en geklank klink tussen die eksotiese plante, wat afkomstig is van luidsprekers wat aan oopbron-theremins gekoppel is (om tak- en klipkonstruksies gedraai) en veroorsaak word deur naderende besoekers. Die onthulling van die onsigbare deur infrarooi fotografie en daarby, beide sensors van kragte onder die drumpel van menslike persepsie, klink met die idee van phi – naamlik die spoke of geeste in Thaise folklore, wat na bewering in sekere bome gevind word.
Die huidige limbo-toestand van die ikoniese Bank of Ireland-gebou (hangende opknapping in 'n nuwe toeriste-aantreklikheid) is die inspirasie vir die Poolse kunstenaar Zuza Golińska se ingryping, Klaaglied. Die werk is 'n eenmalige uitvoering deur lede van St Anne's Cathedral-koor, gelei deur koormeester Jack Wilson, van 'n herverbeelde weergawe van die 1993 Cranberries-lied, Linger, verleng tot 30 minute. In 'n inleiding tot die werk, het Golińska besoekers genooi om te oorweeg hoe 'n mens 'n liefdeslied vir 'n gebou kan sing, en die konteks van die gebou se huidige 'draende' toestand. Gebaai in groen lig, het die sangers die nuwe weergawe uitgevoer in bewegings van volgehoue en oorgetrekte tone, oproep en reaksie, en onderbreek deur herhalende frases uit die oorspronklike liedjie. Intussen het die poreuse aard van die gebou die klanke van binne en buite versterk.
Poolse artistieke duo, Irmina Rusicka en Kasper Lecnim, gebruik humor in hul praktyk, en hul Algemene puntoefeninge fokus op speelplekke in die stad. Geleë in die polychromatiese voorportaal van Royallaan 2 is een van hul beeldhouvorme: 'n balansbalk vir kinders om mee te speel. In die werk word twee staalbalke (een reguit, die ander gebuig) met 'n nouer en meer uitdagende balk verbind. Die lyne het hul vorm te danke aan die kaart van die raakvlak tussen die Shankillweg en die Fallsweg, en die stuk word omring deur rolle tekeninge wat deur laerskoolkinders in albei gebiede gemaak is. Verdere metaalkonstruksies, oënskynlik abstrak (alle swart vertikale golwende lyne en antropomorfiese oë) is in werklikheid gebaseer op staafdiagramdata wat Probleemverwante sterftes voor en na die Goeie Vrydag-ooreenkoms toon, en dus 'n speelse benadering tot ernstige onderwerpe voortgesit.
In die skep van haar klank- en tekstiel-gebaseerde reaksie, Die klank waarna ons gesmag het, in Riddel's Warehouse, het die Palestynse kunstenaar Dina Mimi betrokke geraak by mense wat ondervinding van opsluiting gehad het, en gefokus op hoe dit sintuiglike ervarings beïnvloed. 'n Groot reproduksie in negatief van 'n klein oorblyfselagtige portret van 'n familielid, wat na aan die liggaam in die tronk gedra word, vorm 'n visuele agtergrond vir haar soniese stuk wat brokkies lied, wind, die tik van metaal op metaal en kinders se stemme. In 'n begeleidende vertoning neem Mimi die deelnemers op 'n soort geleide meditasie, wat reflekteer op alledaagse klanke. In die konteks van die voortslepende gruweldade in die kunstenaar se eie land, beskou ’n mens die klanke wat ons as vanselfsprekend aanvaar, wat deur oorlog ontken word: “Die geluide van borde en eetgerei […] kinders in die verte wat op ’n swaai speel […] die geluid van iemand wat jou op jou naam roep.”
'n Flits lig oor die ingang van die Carlisle Memorial Church, wat die rook van 'n mismasjien vertikaal deursny, skep 'n portaal na die uitgestrekte ruimte, wat deur die Griekse kunstenaar Leandros Ntolas se Goedaardige Land. Binne waai meer rook op, wat periodiek verlig word deur 'n draaiende kollig. ’n Reusagtige projeksieskerm voor die voormalige altaar wys ’n fiktiewe nagtelike wêreld van glinsterende plante, verlig van binne deur ’n swewende, soms verblindende, lig, vergesel deur ’n wankelende, skraap klankbaan van gedempte sang. ’n Enkele Xbox-beheerder op ’n swart voetstuk stel gebruikers in staat om na onheilspellende, droomagtige tonele te navigeer – fotogrammetriese ontspannings van terreine soos die Giant's Ring-dolmen, staande klippe, droëdokke, en inderdaad die kerk self, gevul met stukke lang wiegende gras.
Ten slotte, Belfast-gebaseerde kunstenaar Aisling O'Beirn gaan voort met haar navorsing oor ligbesoedeling met Voorstelle vir Sterrekyk, 'n reeks neon-, visuele en tekstuele provokasies en vermanings, wat oor die Waterwerkepark gestippel is. In die loop van 'n nag-toer, vra O'Beirn ons om verraderlike kwessies soos ligoortreding, luggloed en skerp straatbeligting te oorweeg, sowel as die algemene uitwerking van ligbesoedeling op mense, die habitatte van nagdiere, bestuiwers en trekvoëls, en wat ons via gemeenskaplike aktivisme kan doen om te veg vir die reg op die naghemel. Dit is opwindend om snags in die onverligte park te wees – en inderdaad, in al die lokale, nie normaalweg toeganklik gedurende die ure van donker nie.
Om al ses hierdie reaksies te vang, wat oor 'n intensiewe groepverblyf van twee weke ontwikkel het, sorg vir 'n lonende naweek, waartydens temas van verhoogde persepsie, verborge teenwoordigheid, ander wêrelde en 'n sekere mate van onheil, resoneer met die tyd van die jaar , met Samhain, en die verdunning van die sluier.
Jonathan Brennan is 'n kunstenaar gebaseer in Belfast.
jonathanbrennanart.com
