Uitstalling Profiel | Swart Hart in Vlug

Alhoewel sommige van ons vermy alles behalwe die mees utilitaristiese modes – uit vrees om terugflitse te veroorsaak om opgestop te word, huilende, in ons Sondag se beste vir gesinsfotosessies – die bloei van pofferige rokke bo bleek bene wat uit bonkige stewels spruit tussen die warmgebroeke, valsbruinbruine meisies van onlangse mode, is moeilik om te ignoreer. Baie van hierdie vreemde blom is te danke aan die ontluikende invloed van die Ierse ontwerper, Simone Rocha, wie se skeppings vroulikheid weerspieël en ondermyn, asof deur 'n gekraakte, kermispieël. Dit wil sê, die spanning wat deur Rocha se ontwerpe loop, deels getrek uit die kunswerke wat sy vir 'meisies meisies meisies' gekies het, sal selfs herkenbaar wees aan diegene wat geen belangstelling in 'meisies goed' het nie.

Rocha het hierdie bende vroulike kunstenaars – jonk en oud, beroemd en opkomende, lewend en dood – bymekaargemaak om ruimte te skep vir nuwe gesprekke om te ontstaan. Die vertoning is hoofsaaklik skildery en fotografie, 'n paar beeldhouwerk en een videowerk, daar is geen groot afwykings van die formele nie. In plaas daarvan berus die uitstalling op die kwaliteit van die kunswerke en die onberispelike aanbieding wat enige moontlike dialoog bevat. 

Die skilderye – figuratief, naïef, instinktief – foelie aan die fotografiese stukke, waarvan baie swart en wit is, is aanvanklik die treffendste werke. Sophie Barber's Die grootste lied wat 'n sangvoël ooit gesing het (2019-20) beeld tweeling, been, pienk, tenthuise op dik, swart impasto uit, die sakke seil wat die blink vloer omvou. Dit is die grootste werk op die skou en, ongerek, die een wat die ooglopend grense toets. Dit word in toom gehou deur die skakel na Sharna Osborne's Untitled danser, 'n foto van 'n dowwe, ronddraaiende bolyf, agterste kronkels pienk lig wat die wankelrige tentpote aan die ander kant van die gewelfde saal bleek eggo. Nog 'n ou-lyn loop van Barber's af Kim en Kanye weer deur Juergen (2021), 'n klein olie op gevulde doek wat die soensterre wys – sedert ingesluk deur die swart gat van West se grillerige bekruipery – na Francesca se Woodman's Selfportret praat met Vince, Providence, Rhode Island (1977), wat wys hoe die kunstenaar half ineenkrimp, haar mond oopgestamp met 'n voorwerp, 'n stut wat mal geword het of dekoratiewe, plastiese woorde - die soort wat jy dalk op 'n koek kan kry.

Sommige kleiner werke word toegelaat om van die muur af te waag, al is dit op 'n ordelike wyse. Twee aanbiedingsake bevat die werk van die Georgiese kunstenaar, Elene Chantladze – agt skilderye op oneweredig gesnyde papier, karton of klip, sommige getiteld in biro. Die melancholie wat uit haar droomagtige, vaag gesigte en wye, bang oë opkom, word deur die luglose gevalle verskerp. Op die muur anderkant, Iris Häussler s'n Tochter der Schwester Der Mutter (Niggie) (1999) dryf, 'n geblomde bloes vasgevang in 'n blok vuil was, self vasgevang in Perspex. Minder 'n gesprek, meer 'n gedeelde versmoring. 

Skilderye op meer tradisionele stutte word toegelaat om vrylik te babbel. In Genieve Figgis se makabere, skreeusnaakse Bo Onder (2021), 'n groep figure met gebakte eier-oë grinnik vleisig oor na Cassi Namoda's Verbonde tweeling in sagte blou dressing (2020), wat vaagweg bekende, donker monobrows en klein swart stewels dra - die soort wat 'n bediende kan dra. Links van hulle is Petra Collins s'n Untitled (2016), 'n paar geraamde foto's. Die eerste beeld dwing die oog om aan te pas by nog 'n stel tweeling - meisies? sekspoppe? Hulle skep ongemaklik 'n sitkamerstoel in, tenger voetjies in wit enkelsokkies wat bo die water wat rondom hulle rondsweef. In die gaping tussen hierdie en die tweede deel van Untitled, 'n mens maak 'n vinnige zig oor na Dorothy Cross se paar harige, teated, stilettos (1994), omhul in plint-gebaseerde Perspex, voordat hy teruggesak het na Collin se paar ontliggaamde voete wat, surreëel en onvolledig, vasgesteek is in skoene wat op 'n graffiti-lessenaar sit. 

In die vensterlose boonste galery, 'n ry van Cindy Sherman se selfportrette, Untitled (1976/2000), hang kathoek met 'n ry Roni Horn fotografiese nabyskote, Untitled (Weer) (2010-11). Waar Sherman (soos gewoonlik) afstand hou, word Horn se anonieme wit gesig teen die raam gedruk. Die enigste kleur in die kamer kom van een van Alina Szapocznikow se triffid-agtige Beeldhouwerk Lampe X (1970), 'n mond op 'n verlangende steel, van binne verlig. 

van Sian Costello Wensvolle Selfportret III (2020) bevat twee vaag dogtertjies, een in 'n wit rok en 'n ander koploos. Geverf op seilpapier, hulle is effens geskeur en vuil – slaaptyd weergawes van Costello se ander dogtertjie, Wensvolle Selfportret II (2020), in die helderder hoofgalery. 

In die toring wag Louise; Janus in Leerbaadjie (1968) hang swart, terwyl Titelloos (No.7) (1993) is netjies gerangskik op 'n bonkige voetstuk wat die ruimte druk. Laasgenoemde bestaan ​​uit twee pare gladde, ontliggaamde bronsarms, 'n Monopoly-agtige huis wat uit een uitsteek. Een paar hande bedek die ander paar beskermend. As dit gesien word as 'n verwysing na tradisionele huwelik, een waarin 'n meisie bloot een 'pappa' vir 'n ander verruil het, onderstreep dit die monsterlikheid van die oortreding wat verteenwoordig word deur die skerp swart hart se onbeskofte poging tot vlug.

Rocha se onberispelike samestelling strek tot die titel – 'meisies meisies meisies' is 'n terg, 'n gelaagde legende. As 'n doelbewuste vermyding van daardie ander beskrywer van die vroulike van die spesie, kan die uitstalling ook beskou word as verwysing na adolessente transformasie, die historiese infantilisering van die vrou, of 'n ironiese kopknik na haar rol as die mens se speelbal.

Terug in die hoofgalery is Luo Yang maer Jian San (2017), kyk uit na ons, oë vernou terwyl sy op 'n markstalletjie leun en aan 'n sigaret suig. Haar bra is sigbaar deur die dun materiaal van haar oranje top. Om haar hang pienk, rooi en geel afgeslagte karkasse, koploos, ontbos of in stukke, aan hake vasgespel. Weerspieël in die blik wat ons uitdaag vanuit 'n stalletjie wat met liggaamsdele versier is, lê 'n ondermyning van die modebedryf se objektivering van die vroulike liggaam. Ten spyte van hierdie visceraliteit, eggo die uitstalling se presies georkestreerde interaksies en onwrikbare gesofistikeerdheid, doelbewus of nie, het die lang geskiedenis van verbode diep in die wriemelende, vroulike hart gevoel.

Clare Scott is 'n kunstenaar en skrywer gebaseer in County Waterford. 

clarescott.ie

Samegestel deur Simone Rocha, 'meisies meisies meisies', gaan voort by Lismore Castle Arts tot 30 Oktober 2022. 'n Katalogus sal hierdie somer gepubliseer word die uitstalling vergesel.

lismorecastlearts.ie