JOANNE LAWS reflekteer OOR DIE HUIDIGE UITSTALLINGS BY DUBLIN PORT.

Liliane Puthod, Piep piep, 2024, installasie-aansig; foto deur Ros Kavanagh, met vergunning van die kunstenaar en Temple Bar Gallery + Studios.

Yuri Pattison, droomreeks (werktitel vir 'n werk wat aan die gang is), 2023 – aan die gang. Generatiewe en veranderlike speletjie-enjin rolprent/speel en telling wat deur plaaslike atmosferiese toestande beïnvloed word. Duur veranderlike, dimensies veranderlike, lus; foto deur Ros Kavanagh, met vergunning van die kunstenaar en Temple Bar Gallery + Studios.
Duidelik voortbou die momentum, skaal en ambisie van Ierland by Venesië in 2022,1 die kuratoriese span by Temple Bar Gallery + Studios het 'n vennootskap met Dublin Port Company aangegaan om 'Longest Way Round, Shortest Way Home' aan te bied – 'n baanbreker projek buite die terrein in die konteks van 'n werkende hawe. Die titel is gebaseer op James Joyce s'n Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), spesifiek 'n aanhaling van die roman se protagonis, Leopold Bloom: “So it returns. Dink jy ontsnap en loop jouself raak. Langste pad om is die kortste pad huis toe.”2
Om per boot te reis vir die persvoorskou op 2 Julie was 'n roman en ingebedde manier om die stad vanaf die rivier te ervaar. Ons vertrek vanaf Temple Bar langs die kaaie, deur die toringhoë Finansiële Distrik en uitgestrekte Docklands, met die Liberty Hall 'CASEFIRE NOW'-banier as agtergrond. Hierdie reis het gedien om die seewaartse uitbreiding van die eens kompakte, voorstedelike Dublin, wat in Ulysses opgeteken is, te beklemtoon. Hyskrane en skeepsvraghouers het ons aankoms in die Dublin-hawe ingelui – die plek van vervoer en die konvergensie van logistiek op 'n globale skaal.
TBG+S bied tot 27 Oktober solo-uitstallings deur Yuri Pattison en Liliane Puthod in The Pumphouse op Alexandraweg aan. Alhoewel dit esteties en wesenlik onderskeibaar is, deel hierdie plekspesifieke werke verskeie punte van konvergensie - en 'n paar onverwagte sinchronisiteite - nie die minste met betrekking tot die waargenome spookstatus van meganiese stelsels in die digitale era nie.
Geïnstalleer in die ongebruikte Pumphouse No. 2 – onder die 1950’s masjinerie wat eens die vloei van water na die grafdokke beheer het, waar ou bote herstel of uitmekaar gehaal is – gebruik Pattison se werk kundig digitale tegnologie, terwyl dit ook verwys na die onsekerheid daarvan. Gemonteer teen die muur binne die ingang, klokspoed (die nie meer nie) konseptualiseer verhoudings tussen tyd en arbeid in die werkplek. 'n Lusreeks van horlosies verander in beelde wat deur 'n nou verouderde kunsmatige intelligensie-generasie-instrument vervaardig word. Alhoewel dit 'n paar jaar gelede op die voorpunt was, was hierdie sagteware onstabiel en moeilik om te skaal, toe te pas op nuwe domeine, of op te lei op klein datastelle; dit sou ineenstort sonder noukeurig geselekteerde hiperparameters. Vir my beklemtoon hierdie kunswerk 'n tweespalt tussen die tasbare arbeid van die meganiese era (gedenk in die wysers, vlakke, ratte en pompe van uitgediende masjinerie) en die ontliggaamde, virtuele aard van werk in 'n era van digitale versnelling.
Die hoofelement is 'n video-installasie, Droom volgorde, aangebied op 'n filmiese skaal via 'n groot LED-skerm. Die video, wat met speletjiesagteware weergegee word, volg die loop van 'n verbeelde rivier (gebaseer op 'n konglomerasie van regte riviere) vanaf sy oorsprong in 'n afgeleë woud, deur post-industriële landskappe, na 'n hawe en seesonsondergang. Die werk kanaliseer die simboliese kwaliteite van water as 'n draer van geskiedenis en folklore, sowel as data - in hierdie geval, afkomstig van monitors in Dublin Port wat atmosferiese veranderinge soos waterkwaliteit, temperatuur, lugbesoedeling en ligvlakke aanteken. Hierdie lewendige omgewingsdata word dan verwerk om aspekte van die installasie te beïnvloed, wat dit voortdurend met eksterne realiteite verbind. Dit gee ook inligting oor die wisselende watervlakke van 'n modellandskap - sy miniatuurgeboue wat periodiek onder water is - sowel as die samestelling van 'n lewendige musiekpartituur, wat deur 'n outomatiese spelerklavier gelewer word.
Hierdie instrumentale klanklandskap bied aanknopingspunte met Puthod se installasie, Piep piep, wat tydens my besoek Franse melancholiese musiek uitgestraal het, afgewissel met radiostatiese. Die kunstenaar het 'n epiese reis in Joycean-styl na 'n plek wat eens as tuiste erken is, deur haar geboorteland Frankryk gereis om haar oorlede pa se motor na Dublin te bring. Hierdie ikoniese Renault 4 uit die 1960's het 'n jaar lange restourasie deur spesialiswerktuigkundiges vereis om padwaardig te word, en sy daaropvolgende 900 km-padrit is regstreeks via Twitch uitgesaai. Met die aankoms per veerboot in die Dublin-hawe, het die motor die hoofkomponent van Puthod se installasie binne twee saamgevoegde skeepsvraghouers geword. Wanneer jy die ou motor in hierdie konteks teëkom, voel ’n mens nostalgies na ’n tyd toe dinge met die hand gemaak is, of vaardig met ywer en sorg herstel is.
Alhoewel ek geraak is deur die werk se sagte agtergrond, was ek nie voorbereid op die emosionele impak van die betreding van die ruimte nie. Toe ek deur 'n drumpel van industriële PVC-strookgordyne gaan, het die reuk van olie en bitumen my na my eie oorlede pa se skuur vervoer. Daar kon hy gevind word tussen selfdoen-afval - verfblikke, epoksiehars, emmers kreosoot, vernis, turps en ander skerp vloeistowwe. Hande wat byna permanent met olie bevlek is, was die gelukkigste om meganismes uitmekaar te haal, kettingwiele en vere uit te stort, of enjinonderdele te smeer om hulle verby hul tyd te laat loop. Hy is nou agt jaar weg, en die tekens van sy blywende teenwoordigheid rondom my het stadigaan begin verdwyn.
As die voertuig se reis aan die gang is, soos voorgestel deur sy gelaaide dakrak, dan kan die handgemaakte en gevonde voorwerpe wat hierdie senotaaf bevolk heel moontlik votiewe aanbiedings wees – klein oorblyfsels en aandenkings wat toewyding aan die oorledene uitdruk wat hul reis na die hiernamaals sal help. Verder verlig hierdie gedeelte 'n reeks neonwerke wat 'n blouerige gloed uitstraal. Vir my tower hulle die atmosferiese spookligte van Ierse folklore op, wat na bewering snags op moerasland teëgekom word deur alleenreisigers. Hierdie spotprentagtige ligte tekeninge beeld op verskillende maniere 'n wolk lug uit wat uit 'n agterband ontsnap, of 'n spraakborrel wat uitroep "Geen druk nie!" Op die verkoelerrooster vind ons 'n enkele neon traan.

Die impuls om deur bekende landskappe te reis kan oorweldigend wees wanneer ons iemand verloor. Daar hoop ons om bewyse van hul bestaan te vind wat verlede, hede en toekoms op een of ander manier in energieke samevloeiing sal hou. Die kunstenaar se reis van herwinning vind om hierdie redes aanklank by my. Met die konstruksie van hierdie tydelike bewaarplek het sy 'n soort multidimensionele portaal geskep - 'n tussen-in ruimte, waar vaders altyd gevind kan word, wat stukkende goed herstel.
Ambisieuse artistieke projekte soos hierdie vorm deel van Dublin Port Company se breër plan om 'n erfenisone by The Pumphouse te skep. Dit is een van drie kulturele plekke waaruit die 'Verspreide Museum' bestaan – 'n konsep wat in die Hawe-Stad-integrasieprogram voorkom, wat daarop gemik is om publieke toegang en bewustheid van maritieme erfenis te verhoog. Dublin Port is duidelik 'n ruimte van potensiaal, veral as 'n mens die kulturele herlewing van hawelande in ander stede, insluitend Londen, Liverpool en Glasgow, in ag neem. Ek het onlangs die bekendstelling van Edinburgh Art Festival in Leith bygewoon – eens 'n industriële hawe vir skeepsbou en -vervaardiging wat in die 1980's verval het. Vier dekades later is die gebied hersoneer vir residensiële, kulturele en kommersiële doeleindes, wat 'n jonger en meer gegoede demografie in sy jongste fase van wedergeboorte lok.
Net anderkant Pomphuis nr. 2 is die graansilo's van die voormalige Odlums-meelmeulens sigbaar – die terrein van die Kunsteraad se voorgestelde nuwe kunstenaarskampus, wat uit 50 kunstenaarswerkruimtes bestaan. Sulke infrastruktuur is broodnodig in die stad, veral as hierdie ateljees gesubsidieer kan word, of 'n residensiële string insluit wat sal help om die uittog van kunstenaars teë te werk as gevolg van stygende behuisingskoste. Na my mening is direkte investering in ingebruikneming en produksie ook dringend nodig. Soos uitstekend gedemonstreer deur 'Longest Way Round, Shortest Way Home', gegewe voldoende ondersteuning, kan die sektor tweejaarlikse gehalte projekte lewer om die professionele praktyke van kunstenaars aan te vul en te onderhou.
'Longest Way Round, Shortest Way Home' duur voort tot 27 Oktober. Die Pumphouse is goed gemerk en is tien minute se stap vanaf The Point Luas-stop geleë. Vir besonderhede, besoek:
templebargallery.com
1 Die TBG+S-kuratoriese span, Clíodhna Shaffrey en Michael Hill, het Niamh O'Malley se uitstalling, 'Gather', saamgestel vir haar voorstelling van Ierland by die 59ste Venesiese Biënnale in 2022.
2 James Joyce, Ulysses, met inleiding deur Declan Kiberd (London: Penguin Books, 1992) p.492.