JOANNE LAWS ONDERHOUDS EIMEAR WALSHE EN SARA GREAVU OOR DIE KOMENDE VERTEENWOORDIGING VAN IERLAND BY DIE 60STE VENESIË BIENNALE.
Joanne Laws: Kan jy kortliks die nuwe werk wat jy vir die Ierse Paviljoen by die Venesiese Biënnale ontwikkel het hierdie jaar bespreek?
Eimear Walshe: Die uitstalling word 'ROMANTIESE IERLAND' genoem en bestaan uit 'n beeldhouwerk, wat op sy beurt 'n video-installasie bevat, wat dan deur 'n operawerk geklank word. Hierdie drie elemente het 'n komplekse temporele verhouding met mekaar, amper as 'n verlede, hede en toekoms formaat. Die video beeld 'n chaotiese en sosiaal belaaide bouperseel uit, waarin sewe karakters op een of ander manier tyd gereis het van verskillende oomblikke in die geskiedenis om langs mekaar aan 'n aardbou te werk. Daar is twee karakters uit 'n laat negentiende-eeuse huurder-boerklas; ’n vroeë twintigste-eeuse politikus of sakeman en sy huisvrou; ’n laat twintigste-eeuse advokaat en haar tuisbly-boerman; en ek as 'n een-en-twintigste-eeuse enkellopende verhuurder. ’n Sepiedrama ontvou in die bouperseel, met oomblikke van konflik, en oomblikke van harmonie en samewerking, terwyl hulle na dieselfde doel werk.
Die opera is volgende in die temporele volgorde. Cork-gebaseerde komponis Amanda Feery het my genooi om 'n libretto te skryf in reaksie op Éamon de Valera se toespraak, Die Ierland waarvan ons gedroom het (of oor taal en die Ierse nasie), wat hy as Taoiseach op St Patrick's Day in 1943 gelewer het. In Venesië bied ons net een optrede van hierdie veel groter opera aan. Daar is baie omstrede beelde in de Valera se toespraak, maar een reël beskryf "'n platteland gevul met helder en knus opstalle" en 'n "eerbied, respek en sorg vir bejaardes." Die libretto reageer baie op hierdie temas deur die verhaal van 'n ou man, wat op sy sterfbed na hierdie toespraak luister en wakker word met die geluid van uitsetting. Die libretto vertel die man se verhouding met die gebou en sy simbiotiese verhouding met die omgewing. As 'n optimistiese, spekulatiewe gebaar, verwag gebou strukture en omgewings wat in die toekoms deur mense gebruik sal word. Die libretto sluit aan by post-revolusionêre tydperke in gekoloniseerde lande, die voorgrond van idees van verraad en die mislukking van die belofte van bou.
Eimear Walshe, ROMANTIESE IERLAND, 2023, produksie steeds; foto's deur Faolán Carey, met vergunning van die kunstenaar en Ierland by Venesië.
JL: Miskien kan jy jou navorsing en skryfprosesse vir die libretto uiteensit?
EW: Amanda is 'n klassiek bekwame komponis, maar is ook diep eksperimenteel as musikant. So, jy kry selde 'n beter scenario as dit, in terme van omvang vir skryf. Een van my eerste besluite was dat die meeste van die libretto eerder konvensioneel rym, wat nogal lekker was as 'n skryfparameter. Boonop was ek en Amanda baie geïnteresseerd in nie-tekstuele 'mondklanke', so daar is deurgaans 'n klem op vokaalklanke. 'n Belangrike historiese bron was Ierse volksballades, wat my toegelaat het om toegang tot die emosionele impak van 'n storie te kry, aangesien die karakters van beide die quotidian en die tragiese getuig. Sleutelliedjies ingesluit tuimel Deur die Hooi – wat ek die eerste keer op Ian Lynch se podcast gehoor het, Vuur Kom Nader, en wat die orgiastiese rompslomp van werkers tydens oestyd vertel; Die Limerick Rake, wat rumoerig en vol ininuendo's is, wat 'n vroueslaner beskryf wat aspirasies het om 'n opstal saam met al sy minnaars te skep; en die ballade, Donal Óg, wat ek nogal verwoestend vind, in terme van sy rymstelsels en wending van frase, en sy uitbeelding van verwerping en verraad.
Nog 'n belangrike invloed op die skryfwerk was om saam met dr Lisa Godson te werk, wat raad gegee het oor die historiese akkuraatheid van die scenario's wat ek beskryf het. Ek is ook geïnspireer deur Jonny Dillon s'n Blúiríní Béaloidis podcast van The National Folklore Collection by UCD, veral een oor mitologie rondom die huis, wat die begrafnis van perd se koppe en munte, en verskillende boutradisies beskryf. Dit het my gehelp om aan hierdie man se verhouding met sy huis te dink as iets ver buite eiendom om sy intrinsieke verbintenis met die boumateriaal te oorweeg – van die vasmaak van grasdak en kalkafwerking tot die ken van die persoon wat die eerste klippe gelê het. Dit staan in kontras met hedendaagse vervreemding van ons geboude omgewing – die gevolg van die uitkontraktering van materiaal aan onderbetaalde werkers in die Global South. Deesdae word ons nie net benadeel deur nie te verstaan hoe ons geboue werk nie, maar ons skep ook verskriklike toestande elders, deur goedkoper materiale wat in 'n wyer ekologiese sin diep ondoeltreffend is.
JL: Hoe resoneer die beeldhou-artefak met jou deurlopende navorsingsnavrae oor behuising, bewoning en skuiling?
EW: In die sisteem van die werk bestaan die beeldhouwerk as 'n soort nadraai. Dit betreur die Sisifiese arbeid om 'n gebou te maak wat nooit op enigiets anders as 'n ruïne sal neerkom nie. Selfs al is die beeldhouvoorwerp self potensieel taamlik skerp, vind ek aardbou 'n ongelooflike opwindende en inspirerende proses. Ek het onder meer oor kopbou geleer toe ek 'n kursus saam met Harrison Gardner by Common Knowledge gedoen het – 'n sosiale onderneming wat vaardighede deel vir volhoubare lewe geleë in County Clare, waar die 'ROMANTIESE IERLAND'-stelbou en verfilming later plaasgevind het. Daar is iets bemagtigend daaraan om te onthou dat gemeenskappe eens bymekaar gekom het om hierdie ongelooflike arbeidsintensiewe, stadige proses te onderneem om te bou met materiaal wat goedkoop, gratis of beskikbaar was op die terrein. Dit is opwindend op die vlak van gemeenskap, want jy moet jou familie en familie uitbrei om 'n groter netwerk van mede-bouers in te sluit. Dit is fassinerend om die proses te sien, wat baie sensories, visceraal en fisies is, en dit is ook geheimsinnig dat sulke eenvoudige strukture wat saamgeperste aarde gebruik, so lank oorleef het. Een voorbeeld is die antieke gemeenskaplike nedersetting, Tell es-Sultan, geleë noordwes van Jerigo in Palestina, wat dateer uit 10,000 XNUMX vC – 'n oomblik in die menslike geskiedenis toe mense begin vestig het en bymekaargekom het om nie net huishoudelike geboue te skep nie, maar baie groter kollektiewe spasies vir bymekaarkom. Cob-bou kan as 'n plaaslike tradisie in Ierland beskou word, terwyl dit ook 'n globale tradisie is wat eeue teruggaan met streeksvariasies. Hierdie sosiale, omgewings- en historiese elemente is wat daartoe gelei het dat hierdie materiaal so 'n sentrale deel van die uitstalling geword het.
JL: Soos in die persmateriaal gesê word, praat jou werk van en van 'n onsekere generasie en "kom uit die konteks van 'n nasie in eskalerende krisis." Kan jy hieroor uitbrei?
EW: Die rede hoekom ek 'n boukursus gedoen het en van cob geleer het, was omdat ek gevoel het dat as ek ooit 'n huis gaan besit, ek waarskynlik die vaardighede sal moet hê om self een te bou. Destyds was ek besig om 'n bussie te omskep, so baie van hierdie vaardighede was van toepassing. Wat my na die kopmateriaal gelei het, was behuisingsonsekerheid, en dit het 'n portaal na die verlede oopgemaak. Wanneer jy in 'n krisis so akuut, onlogies, woedend, onnodig gewelddadig en vernietigend soos hierdie een leef, soek jy uiteindelik na die geskiedenis vir leiding. Deur die geskiedenis van behuising en grondaktivisme na te vors, het ek geleer van die eise wat mense in die laat-negentiende eeu gestel het, sowel as die politieke beloftes wat gemaak en verbreek is.
JL: Hoe kry jy die groot logistiek van Venesië onder die knie – van verskepings- en installeringsbeperkings, tot taaloorwegings?
Sara Greavu: Ons maak sterk staat op vennote en medewerkers met kennis en ervaring. Ek dink ons leer hoe om oor 'n projek op 'n ander skaal te dink en hierdie vennote te vertrou om elemente van die werk met hul eie kundigheid te dra. Ons is so gelukkig om saam met sulke briljante installasie-, tegniese en kommunikasievennote te werk, wat ons help om hierdie waters te navigeer.
JL: Het sommige van die vorige Ierland by Venesië kurators, kommissarisse en kunstenaars uitgereik om hul ervaring en advies te deel?
SG: Almal was so vrygewig! Ek sal veral let op Temple Bar Gallery + Studios, wie se advies en ervaring vir ons so noodsaaklik was toe ons in die beplanning en werk gespring het. Michael Hill het verlede jaar 'n openbare aanbod gemaak aan enigiemand wat aansoek gedoen het vir die openbare oproep dat hy graag met hulle oor die proses sal praat, en hy het voortgegaan in hierdie gees van vrygewigheid en sorg. Ek dink dit maak sin om 'n meer robuuste manier te vestig om kennis wat in hierdie proses opgedoen is, oor te dra, en ons sal van ons ervarings terugvoer. Ons sal ook probeer om so vrygewig soos ons voorgangers te wees om inligting met toekomstige spanne te deel.
JL: In pragmatiese terme, was dit uitdagend om so 'n grootskaalse internasionale solo-uitstalling te konseptualiseer?
EW: Ek het nie tyd gehad om daaroor te dink nie! Ek het in Mei 2023 uitgevind en die werk moes teen Desember klaar wees, so daar was nie tyd om te twyfel nie. Ek moes van die begin af uiters beslissend wees en die werk ontwikkel deur my bestaande navorsing uit te brei, en te kies waar om nuwe, ambisieuse terrein aan te durf. Ek het byvoorbeeld nog nooit voorheen saam met so 'n groot filmspan of rolverdeling gewerk nie. Ek is gelukkig om 'n wonderlike kritiese gemeenskap rondom my te hê, in die vorm van my vriende wat praktiserende kunstenaars is. As Assistent-direkteur het Niamh Moriarty die hele projek op koers gehou, terwyl Aoife Hammond met die kunstenaars geskakel het om seker te maak hulle is tevrede met die toestande; hulle het opgetree, verfilm, mekaar regisseer, ongemaklike maskers gedra en nie skoene gedra nie. Dus, wanneer jy die produksie-ambisie opskaal, moet jy ook iemand hê wat na die projek en die betrokke mense omsien. Om saam met al hierdie kundiges en ongelooflike kunstenaars te werk, was vir my 'n massiewe loopbaanhoogtepunt.
JL: Hoe het die Ierse paviljoen (gebou en terrein) die uitstalling wat jy in die ruimte wil aanbied, ingelig, veral met betrekking tot toegang en die sirkulasie van besoekers?
SG: Ons het van die begin af baie gepraat oor die gehoor se ontmoeting met die werk, en die uitgeputte aandag-ekonomie van Venesië. Mense kom na die Ierse paviljoen nadat hulle al soveel gesien het, moeg, oorweldig of selfs afgemat voel. Ek dink Eimear was baie slim om hierdie oomblik te verbeel en te oorweeg hoe om mense in die ruimte te lok en hul aandag te behou deur verskillende punte van verband en betrokkenheid by die werk te bied.
JL: Wat is jou gedagtes oor die Venesiese Biënnale – of globale biënnale in die breë – as platforms vir die praktyke en dringendhede van kontemporêre kuns?
SG: Ja, dit is 'n groot vraag wat meer aandag en volgehoue kritiese bespreking verdien. Ek het gemengde gevoelens oor biënnales oor die algemeen, terwyl ek terselfdertyd erken watter ongelooflike geleentheid dit is om aan hierdie belangrike internasionale ruimte vir die deel van idees en praktyke deel te neem. Natuurlik kan net sekere soorte werk daar floreer. En die momentopname van die praktyke en dringendhede van kontemporêre kuns wat ons daar sien, is so gekondisioneer deur ekonomiese en politieke mag en voorreg. Daar is soveel nasies wat nie kan bekostig om 'n pawiljoen op te rig en 'n kunstenaar te stuur nie, of wat nie die politieke erkenning het om dit te doen nie.
JL: Wat beteken dit vir jou, om Ierland in Venesië te verteenwoordig, op hierdie stadium van jou loopbaan?
EW: Ek het baie gereed gevoel om 'n werk van hierdie skaal te maak, en dit was opwindend om die geleentheid te hê om dit te doen. Wat ambisie betref, wat ek uit hierdie projek wil kry, is om voort te gaan met die ontwikkeling van vertonings, optredes, projekte en samewerking in Ierland. Ek het 'n deurlopende projek genaamd 'HANDELSKOOL' wat, as ek vinnig werk, waarskynlik 45 jaar sal neem om te voltooi. Dit behels dat 'n film in elke graafskap van Ierland werk. Om af en toe in ander lande te gaan werk is vir my ewe opwindend, inspirerend, generatief en belangrik.
JL: Kan jy die Ierland by Venesië se nasionale toer bespreek?
SG: Ons plan vir die Ierse toer bou voort op Eimear se gevestigde metodologie van reis na en trek van landelike en perifere liggings om die werk te maak en te deel. Ons het daaroor gepraat in terme van optrede binne die bardiese tradisie om stories van een plek na 'n ander te dra, en hulle sal terugkeer om hierdie projek aan te bied op van die spesifieke plekke wat die werk geïnspireer het. Materieel dink die uitstalling oor en deur idees van smeebaarheid, so jy kan verwag om te sien hoe die werk verskillende vorms in verskillende ruimtes aanneem.
Die 60ste internasionale kunsuitstalling duur van 20 April tot 24 November 2024 (voorskou 17-19 April).
labiennale.org
Ireland at Venice is 'n inisiatief van Culture Ireland in vennootskap met die Kunsteraad, met Hoofborgskap van Dublin Stadsraad.
irelandatvenice2024.ie
