Ledeprofiel | Augmented Auguries

Brenda Moore-McCann: Ek is getref deur die dinamika en ambisie van jou skilderpraktyk in die hantering van moeilike inhoud wat kontemporêre politieke gebeure deur verskeie perspektiewe kondenseer. Hoe en wanneer het jy besluit om kwessies van oorlog en konflik in jou werk aan te spreek?

Claire Halpin: Rondom 2008 het ek die verskuiwing gemaak van die gebruik van familiefoto's as bronmateriaal in my skilderye na koerantfoto's, veral plekke van konflik. Ek was aangetrokke tot mediabeelde wat die samestelling van Bybelse, Renaissance- en Bisantynse skilderkuns weerspieël. In 2010 het ek 'n verblyf in Georgia gedoen waar my opleiding as 'n ikoonskilder hierdie nuwe rigting in my werk versterk het. Ek het plekke besoek van die Russiese inval in Georgië in 2008, wat ek uit koerantbeelde geskilder het, en het nou in werklikheid besoek - 'n baie werklike en huidige geskiedenis. Ek was bekommerd oor persoonlike geheue; wat in familiefoto's onthou of aangeteken word. Hierdie nuwe werk het egter uitgebrei om kollektiewe geheue en geskiedenis te oorweeg, insluitend die 'onbekende bekendes' en vra: Wat is waar of onwaar? Wat is uitgelaat? 

Namate die wêreld kleiner word met geglobaliseerde media, toesig en pogings om die narratiewe rondom gebeure te beheer, word hierdie bekommernisse al hoe meer dringend. Ek was besig met groot internasionale konflikte, die oorloë in Irak, Sirië, Afghanistan, Jemen en nou die Oekraïne, en die impak wat dit gehad het, nie net op hul eie bevolkings nie, maar ook op ons s'n, en hoe dit in globale politiek afspeel. As kunstenaar sien ek dit as my verantwoordelikheid om te getuig van wat in ons eie tyd gebeur en om te bevraagteken hoekom dit gebeur. 

BMMcC: Dit lyk asof jou werk betrekking het op die inherente onstabiliteit van geskiedenis en hoe dit aangebied word, met betrekking tot gemeenskap, burgers en mense. Sal jy saamstem? 

CH: Ja, maar ek is bewus daarvan dat ek ook 'n navraag volg. Die media en beelde wat ek lees, lig die inhoud en vorm van my skilderye in. As kunstenaar bevraagteken ek bewustelik die geskiedenis, die narratief, deur die deurslaggewende handeling van skilder en beeldmaak.

BMMcC: Die groot historikus EH Carr het eenkeer opgemerk: “Daar is nie iets soos geskiedenis nie, net historici.” Na watter bronne kyk jy in jou navorsing?

CH: Ek kyk na nuusmedia, dokumentêre programme (Adam Curtis, Noam Chomsky …), poduitsendings oor huidige politieke denke, ou National Geographics, historiese kaarte, Bybelverhale en maniere om na die geskiedenis te kyk (werklik, verbeelding of mite). Soms kan dit 'n enkele gebeurtenis of beeld binne 'n konflik wees, of 'n kontroversie wat my 'n beginpunt vir 'n skildery gee. 

BMMcC: In jou onlangse solo-uitstalling, 'Augmented Auguries' by Olivier Cornet Gallery (8 September – 9 Oktober), hanteer jy kwessies nader aan die huis, soos die pandemie en die konflik in Noord-Ierland. Is dit jou eerste keer om dit te doen?

CH: Die torings wat wees is twee sleutelskilderye in hierdie uitstalling. Ek is regtig getref deur die toringgebou vir die jaarlikse 12 Julie-vieringe regoor Noord-Ierland – die Bybelse skaal, monumentaliteit, teater, spogkuns en beelde. Binne die konteks van vallende standbeelde en kulturele oorloë, beskou ons die nutteloosheid van die bou van 'n toring net om dit af te brand. Hierdie skilderye verwys na Bruegel s'n Toring van Babel (c. 1563) waarin, volgens die oorsprongmite, 'n verenigde menseras wat 'n enkele taal praat ooswaarts na Babilon migreer het, waar hulle 'n toringhoë stad met sy top in die lug gebou het. God, wat die nedersetting waarneem, verwar hulle taal sodat hulle mekaar nie meer kan verstaan ​​nie, en verstrooi hulle oor die wêreld. So ja, hierdie skilderye bring ons reg op datum. 

BMMcC: Dit is interessant dat jy hoofsaaklik aangetrokke is tot die vroeë Renaissance, wat beide die tweeluikformaat en predella-panele in jou werk aanpas. Miskien brei hierdie formele instrumente die narratief verder as die onmiddellike hede om historiese, politieke en kulturele kompleksiteite oor te dra eerder as enkelvoudige standpunte?

CH: Ek vind Vroeë Renaissance-skilderye interessant vanuit 'n komposisionele perspektief; hoe narratiewe elemente uit verskillende tye en ruimtes binne dieselfde prentjievlak kan saamvloei. Op sommige maniere eggo dit ons huidige manier om media of nuusstrome oor verskeie skerms te verbruik. Binne die modulêre formaat van die tweeluik is daar die potensiaal om die dominante narratief te herrangskik, herkonfigureer of te verander.

BMMcC: Is die strengheid en dissipline van jou opleiding in jou eie skildery ontplooi? Kan jy die verskuiwing in tegniek vir hierdie uitstalling bespreek?

CH: My opleiding as 'n ikoonskilder het my beslis 'n beter skilder van fyn detail gemaak. Ek het gevind dat die vertraag van die proses, en die praktyk om beeld en oppervlak op te bou deur fyn kwaswerk met behulp van klein swartwitpense, baie gehelp het. Met die onlangse skilderye het ek probeer om op 'n meer onmiddellike manier te reageer deur 'n losmaak van die hantering van die verf, wat 'n beweging en vervaging op die gessoed oppervlak toelaat - 'n effense verskuiwing van die swaar gewerkte en komplekse komposisies van my vorige 'Jigmap ' reeks. Die immer-ontwikkelende proses van verf, kwas op die oppervlak aanbring...merk maak.

Dit is 'n verkorte weergawe van gesprekke wat in die somer van 2022 by Talbot Studios, Dublin, opgeneem is. 'Augmented Auguries' het van 8 September tot 9 Oktober by Olivier Cornet Gallery aangebied.

oliviercornetgallery.com

Claire Halpin is 'n visuele kunstenaar, kurator en kunsopvoeder gebaseer in Dublin.

clairehalpin2011.wordpress.com

@clairehalpinartist

Dr Brenda Moore-McCann is 'n kunshistorikus, skrywer en kunskritikus, gebaseer tussen Dublin en Toskane.

@brendamooremcann