Kate Antosik-Parsons: Ek het gehoop ons kan dalk praat oor IMMA se missie om met gehore te skakel, en om 'n ruimte in Ierland te bied vir kontemporêre lewe en kontemporêre kuns om bymekaar te kom. Kan jy my daarvan vertel, en hoe dit by IMMA se 30-jaar-herdenking invloei?
Annie Fletcher: Vir my was dit uiters interessant om terug te kom na Ierland en die missie te aanvaar om die direkteur van hierdie museum te wees, met die begrip dat IMMA dit eintlik altyd gedoen het. Daar was iets dringends en aanklankend omtrent die radikale missie van IMMA vanaf sy ontstaan in 1991, met betrekking tot die plasing van kunstenaars in die middel van die museum. Reeds van sy begin af het IMMA dit gedoen met betrekking tot die kunstenaars se werkprogram en hoe dit betrokkenheid en leer so ewe geldig en goed begroot soos enige uitstallingsprogram bevoorreg het. Dit alles het my laat besef dat IMMA werklik een van daardie baie kontemporêre soorte museums was, een wat verstaan het dat dit nie net burgerlik moet wees nie, maar ook 'n katalisator vir denke. Daar was fantastiese vordering in die 1990's rondom kuns as hierdie ruimte om te reflekteer, wat dit beteken, en hoe om beide wêreldwyd en plaaslik te verbind. IMMA was nog altyd die baanbreker in daardie gevoel van resonansie en teenwoordigheid. Dit is ongewoon vir 'n museum, want museums versamel natuurlik en bevoorreg die argief. Ek dink ons verstaan nou al hoe meer, veral wanneer argiewe van ons afgesny word, hoe dringend en diep polities daardie idee is om ons eie geskiedenis uit te spreek. Ek veronderstel al daardie dinge laat my dink dat museums vol potensiaal is om met die alledaagse lewe verbind te word.
KAP: In hierdie oomblik waarin ons leef, te midde van die pandemie, is dit so teenwoordig in ons alledaagse lewens om te kan verbind, en soms dalk nie verbind nie. Dit lyk my belangrik vanuit 'n institusionele perspektief, om met gehore te kan skakel. Hoe kan ons daardie soort ruimtes herverbeeld waar mense hierdie gesprekke rondom kuns voer?
AF: Ons het die belangrikheid van kultuur en die intimiteit van kultuur verstaan, as 'n verbeeldingryke ruimte, as 'n ruimte van kommunikasie en as 'n verbeelde krag van die samelewing om onsself anders te dink, of selfs net om saam te staan of onsself 'n bietjie blaaskans te gee. Dit was 'n ware leer oor wat kultuur is en vir ons in hierdie ruimtes doen. Ek het nooit getwyfel oor daardie potensiaal nie, maar dit was regtig diep om te verstaan dat ons almal besig was met die pandemie. By IMMA was dit selfs meer vererger omdat ons skielik herdoel is om hierdie tydelike lykshuis te wees. Op baie vlakke as 'n nasie was dit 'n diep skokkende oomblik, en 'n baie ernstige en 'n baie burgerlike een. Skielik is ons aangespoor om te dink hoe om die beste kultureel te lei. Wat beteken dit in hierdie oomblik om die politiek van die burgerlike diep en struktureel uit te voer? Ons het verskeie werklike verskuiwings gemaak, insluitend om die terrein te deel, om saam te werk met die Abbey, Poetry Ireland en ander, insluitend Die People's Pavilion (Junie-Sept 2020) en IMMA Buitelug (Lente-Herfs 2021). Daar was iets belangrik aan die idee dat die terrein vir almal is, en dat mense veilig buite voel. Ek het begrotings hertoegewys, ongeveer 'n derde van ons uitstallingsbegrotings in buiteprogrammering op elke vlak gesit en verskillende kruisfunksionele spanne oor alle departemente heen geskep. Dit het ons toegelaat om 'n diep duik te doen in wat dit alles beteken en hoe ons die publiek die beste kan dien.
KAP: Toe dit by die beplanning van die 30-jaar-herdenking-uitstallingsprogram kom, hoe het dit ontvou?
AF: Toe ek by IMMA gekom het, het ek 'n sterk gevoel gehad dat ek die belangrikheid van die versameling wou herkalibreer. Dit is nie te sê dit is nie altyd nogal wonderlik behandel nie, maar ek het gedink dit sal interessant wees vir die 30-jarige herdenking om elke deel van die uitstalruimte vir die versameling te gebruik. By IMMA het ons baie presiese en innoverende departemente soos tydelike uitstallings, versameling, betrokkenheid en leer. Ek het daaraan gedink om hulle hieroor bymekaar te bring, want daar is soveel wonderlike kollegas binne IMMA wat so 'n diep kennis van die versameling het. Daar was 'n belangrikheid daar, in terme van die afbreek van silo's rondom sekere kundigheid wat bepaalde programmering toelaat om te gebeur. Ek het gedink dit sou opwindend wees om hierdie kruisfunksionele spanne te skep wat die versameling opnuut kan oorweeg.
KAP: Waar kom die titel van IMMA se 30ste bestaansjaar-uitstalling, 'Die smal poort van die hier-en-nou', vandaan?
AF: Dit was ek wat geworstel het met hierdie idee van die 30-jarige herdenking, en wat dit beteken. Ek het probeer dink om die versameling te gebruik om deur daardie 30 jaar te praat – veral hierdie idee van resonansie en geldigheid met die publiek. Dit sluit aan by hierdie eindelose presentisme van kapitalisme, neoliberalisme en die kunswêrelde wat in hierdie eindelose 'nuutheid' kan woon, wat baie a-histories is. Daar is 'n sekere fetisjisering van daardie nuutheid wat ek nogal problematies vind. Een van die fundamentele probleme is natuurlik die feit dat ons hierdie ding 'kontemporêre' kuns genoem het. Daar is 'n soort waansin aan die idee dat daar altyd van hierdie kuns verwag word om resonant te wees, maar daar is ook die vrees dat dit verouderd of minder relevant kan raak. In sy toeganklike 2009-opstel, 'Comrades of Time', het Boris Groys gedink aan wat dit beteken dat ons alles die afgelope 30 jaar 'kontemporêr' genoem het (e-flux.com). Hoe kan 30 jaar eindeloos eietyds wees, en wat is die ontoereikendheid van ons taal om daaroor na te dink? Ek het daardie opstel gelees en met die kurators oor hierdie idees gepraat. Ek het hulle gevra of hulle 'n uitstalling oor hul departemente kan maak wat na die afgelope 30 jaar sal kyk om 'n storie van Ierland in daardie globale tydgenoot te vertel, wat ook al daardie warrelwind van die 'kontemporêre' is. Die doel was om daardie eindelose idee om in die hede te leef effens op te blaas, en om te sê dat die 'hier-en-nou' eintlik 'n baie nou poort is, omring deur uitgestrekte verledes en toekoms.
KAP: 'Die Smal Poort van Hier-en-Nou' is in vier hoofstukke verdeel: Queer Embodiment; Die Antroposeen; Sosiale stof; en Protes en Konflik. Hoe het hierdie episodiese formaat ontstaan?
AF: Soos met die meeste van my werk, vra ek vrae en probeer 'n bespreking begin. Ek het geweet ek wil met die versameling werk vir die 30-jarige herdenking en het gewonder of mense tematiese voorstelle het oor hoe om dit te doen. Ek het vir hulle die titel van 'Die smal poort van die hier-en-nou' gegee en ek wou hê hulle moet oor hierdie idee dink. Ons kollega, Karen Sweeney, het met 'n pragtige ontleding van onderwerpe vorendag gekom. Sy het 'n interessante narratief geskep wat 'n soort elastisiteit van denke of raamwerk geskep het vir ons om ons pad deur die afgelope 30 jaar te dink; dit was ons beginpunt. Toe het hierdie kruisfunksionele spanne probeer om na die versameling te kyk en te dink hoe om verskillende uitstallings te maak. Dit het gegaan om die kurators – Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh en Georgie Thompson, wat ek dink briljante werk gedoen het – te probeer kry om te waag om te vertel en stories te laat gebeur. Dit is nie te sê dat dit die 'amptelike stories' is nie, en ek sou hoop dit is duidelik, dat ons kan betrokke raak, ons kan voorstel, ons kan 'wat-as'-scenario's skep, en dit is wat kunstenaars ook doen. Dit probeer 'n ander moontlikheid voorstel, en dit is 'hoofstukke' of vertelling van die afgelope 30 jaar wat probeer reflekteer oor wat ons almal deurgemaak het. Ek hoop dat dit die publiek 'n gevoel gee van die potensiaal van die versameling.
KAP: IMMA het verlede jaar €600,000 XNUMX ontvang om werke van kunstenaars wat in Ierland woon, aan te skaf. Dit het uitvoeringswerke soos Alastair MacLennan s'n ingesluit Bled Edge (1988) en Amanda Coogan s'n geel (2008). Ek was net so geïntrigeerd deur hierdie idee om uitvoeringskuns te versamel – wat kan jy my hiervan vertel?
AF: Ek dink dit is soms die beste om die eenvoudigste vrae te vra, soos wat is belangrik vir die nasionale versameling? En wat is die essensie van die kunswerk? Soms binne die uitvoering is 'n vernietiging van die werk self implisiet in sy eie metode van maak, maar beteken die uitwissing daarvan dat dit nie 'n belangrike deel van die nasionale argief is nie? Ons het gesien hoe dit gebeur met feministiese werk van die 1980's en 1990's, en binne baie gemarginaliseerde gemeenskappe is daar inderdaad 'n stryd om argiewe van verwaarloosde werke saam te voeg. Dit is beslis die taak van die nasionale museum. Ons kan in gesprek tree met die ontploffing van die mark en die idee dat voorwerpe uiters duur is of op een of ander manier gefetisjiseer is – dit is alles goed. Maar wesenlikheid is sekerlik nie die enigste kriteria as ons werklik verstaan hoe kunstenaars gewerk het nie. Dit is deel van die groter dialoog waarmee ander instellings en netwerke soos die Van Abbemuseum, L'Internationale, die Tate en andere ook betrokke is. Vir my is dit baie opwindende gesprekke, soos hoe dink ons oor Intellektuele Eiendom? Hoe verstaan ons die versameling van Jesse Jones en Sarah Browne's Die raakkontrak (2016), 'n samewerkende optrede wat die kunstenaars nog nooit self gesien het nie? Dit beteken om baie mooi na te dink oor hoe dit ingesamel word. Alhoewel daar baie dinge is wat baie mense kan versamel, is dit miskien vir 'n nasionale instelling soos IMMA om diep te belê in hierdie baie belangrike en komplekse werke. Dit lyk na 'n goeie gebruik van ons tyd en hulpbronne.
Annie Fletcher is direkteur van die Ierse Museum vir Moderne Kuns.
imma.ie
Dr Kate Antosik-Parsons is 'n kontemporêre kuns historikus en 'n Navorsingsgenoot in Sosiale Studies by Trinity College Dublin wat skryf oor beliggaming, geslag en seksualiteit.
kateap.com
