In die laat 1980's, aan die oewer van Derryclare Lough in Connemara, is 'n salmbroeiery gebou. In opdrag van die sigaretmaatskappy Carrolls, is dit beskou as die mees gevorderde fasiliteit van sy soort. Die woord 'fasiliteit' strek vanaf die woord 'maklik', wat beteken "die onkunde van 'n kwessie se ware kompleksiteit." Gebou te hoog bo die meer, was die sirkulasie van water om die salm te bevat te duur om in stand te hou, en dit is uit diens gestel. 'n Modernistiese industriële dop is in die heuwels van die Inagh-vallei geleë. Dit is sedertdien herontdek deur die Inagh Valley Trust as Interface - 'n gedeelde basis van akwakulturele wetenskaplike navorsing, en 'n ateljee- en verblyfprogram, liefdevol aangebied deur die Ierse kunstenaar, Alannah Robins.
'Performance Ecologies' was 'n reeks opvoeringswerke wat opdrag gegee is in reaksie op hierdie geplaasde geskiedenis, en ekologiese toekoms in die nasleep van klimaatsverandering. Die geleentheid het gedurende die laaste naweek van Augustus plaasgevind en is saamgestel deur Robins en die vooraanstaande Ierse uitvoeringskunstenaar, Áine Philips. 'n Groep kunstenaars wat oor Ierland, Swede en Amerika strek, het vir die naweek op hierdie groot plek vergader.
In Die mikroekologieë van die Inagh-vallei (2022), kunstenaar Eileen Hutton het deelnemers gelei in 'n skopsteekproefwerkswinkel. Met 'n net om onder 'n rivierbedding te grawe, het Hutton die versameling en identifikasie van klein seelewe gedemonstreer as 'n manier om 'n rivier se ekologiese stabiliteit te meet. Die monsters is op die terrein onder 'n stereomikroskoop geplaas, waarvan die inhoud as beelde op asetaat gereproduseer is. Die proses het individue 'n kreatiewe manier van ondersoek na hul onderskeie omgewings toevertrou, met nuuskierigheid as 'n metodologie van ekologiese verjonging.
Die Sweedse kunstenaar Gustaf Broms het die duur werk gedirigeer, Daar is geen daar nie (2022), regdeur die middag. Die kunstenaar het 'n denim-uniform aangetrek en die omgewing met sy lyf deurdrenk. Op 'n stadium was hierdie liggaam aan 'n paal in die grond vasgebind, wat dit in 'n klokvormige formasie omsirkel het, wat na alles gewys het en verklaar het: "Ek is dit; Ek is dit; Ek is dit.” Op 'n ander punt het die liggaam talle dooie wortels aan sy kop en ledemate vasgemaak en agteruit uit die vallei gestap teen 'n tempo soortgelyk aan die wortels se groei in die lewe. Die ontvouende werk het die woorde van Cézanne opgeroep: “Ek is 'n bewussyn. Die landskap dink homself deur my.”
My eie werk, 'n Vis in die vorm van 'n stem (2022), het binne een van die voormalige salmtenks plaasgevind – groot, silindriese veselglasstrukture wat nou leeg is van water. Leun naak en roep Magritte's aan Die Kollektiewe Uitkoms (1934), het ek deur 'n mikrofoon gepraat, die tenk het die klank opwaarts na die lug versterk. Die woorde, 'n produk van my verstand en hande, het opties en gehoor in 'n terugvoerlus na die liggaam teruggekeer. Die woorde het die vallei se geskiedenis in 'n stroom van bewussyn uiteengesit, die salm se voortplantingsiklus met die vis se plek in mitologie verbind, en mitologie self as 'n voortplantingsiklus aangespreek, met klanke wat oor tyd en ruimte spring van een menslike vektor na 'n ander.
In die donkerte van die hooffasiliteit, waar salm-eiers eens uitgebroei het, was twee filmvertonings. Eerste was Polipropileen II (2022), van die Amerikaanse kunstenaar Elizabeth Bleynat. Die raam kyk deur die perforasies – die oë, kan mens sê – van 'n kommersiële visnet onder water. Daarvandaan het die net uit die see te voorskyn gekom en aan Bleynat se lyf gekleef, wat na die kamera gestap het – land toe – afgewissel met geometriese rangskikkings van die visplastiek. Volgende was Komende volle sirkel (2021). ’n Hommeltuig het die langtermyn-verval van die Britse landkunstenaar Richard Long uit die lug gedokumenteer Kring in Ierland (1974), 'n klipsirkel op Doolin Point by die Cliffs of Moher. Deur hierdie skote volg ons 'n groep van die Burren College of Art se studente en personeel, geklee in grys, wat die landskap weerspieël wat hulle deurkruis terwyl hulle begin met die geleidelike, ritualistiese herstel van Long se ingryping.
Deur die loop van die dag het Noel Arrigan die tydskrif uitgevoer Genesingspunt (2022). Soos 'n mens die terrein binnegegaan het, het 'n trapesiumvormige metaalraam oor die meer uitgekyk, 'n skuins hoekige bed van spykers wat aan die struktuur vasgeketting was. In die loop van twee uur het Arrigan se liggaam, geklee in gewone linne, op die naels gaan lê. Sy hande trek geleidelik aan die ketting wat onder sy lies loop, om die bed horisontaal af te trek en weer terug te trek, stadig, sentimeter met verloop van tyd, 'n metronoom wat 'n enkele, langdurige swaai uitvoer. Die werk het gefunksioneer as 'n lewende horlosie, die organisme en die produk van sy arbeid wat in pyn ontmoet het.
In die koelte van die aand was die skare bymekaar in die grootste van die salmtenks vir Tadhg Ó'Cuirrín's Ek Hoor Stemme (2022). ’n Karaokemasjien was in die middel van die tenk gestasioneer, die mikrofoon en die koor wat dit bemiddel het, het van liggaam tot liggaam oorgegaan. Die kunstenaar het die werk aan sy gehoor oorgegee, wat elkeen hulself oorgegee het - elke liggaam deel die rol van skouspel, wat elkeen die intimiteit van die sing van sy gunsteling lied oordra. Dit kan tog net so kwesbaar wees om vreugdevol voor 'n gehoor te wees as wat dit kan om in pyn te wees. 'Performance Ecologies' is die volgende oggend tot 'n einde gebring. Kunstenaars en gehoor het saam gesit en vas gebreek, in 'n wedersydse vrygewigheid van denke en kos onder die natuur. Die kunsteoretikus en perseptuele sielkundige Rudolf Arnheim het ruimte eenkeer as 'n "tydbeeld" beskryf. Die ruimtelike beeld wat Philips en Robins saamgestel het, saam met die kunstenaars, die landskap en die gehoor as medium, was een van hoop.
Day Magee is 'n prestasie-gesentreerde multimedia-kunstenaar gebaseer in Dublin.
daymagee.com
