Thomas Pool: Wat kan jy ons vertel oor jou agtergrond en kunspraktyk?
Aoife Dunne: Ek skep meeslepende, multi-sensoriese installasies wat die verhouding tussen fisiese en virtuele ruimtes verken. My werk put uit digitale kultuur, surrealisme en die menslike ervaring, wat beeldhouwerk, video, klank, uitvoering en tegnologie kombineer om persepsies van die werklikheid uit te daag. My navorsing sentreer rondom die diepgaande impak van tegnologie op ons persepsie van plek en die dinamiese wisselwerking tussen fisiese en virtuele ryke, en fokus op hoe hierdie invloede die werklikheid, identiteit en gemeenskap transformeer.
TP: As die 2016 wenner van die RDS Visuele Kunste-toekennings, hoe het die kompetisie jou loopbaantrajek gevorm? Waarna kyk jy terug uit daardie tyd?
AD: Die wen van die RDS Visuele Kunste-toekenning in 2016 het my eerste ateljeeruimte verskaf om nuwe werk te ontwikkel en die sigbaarheid van my praktyk aansienlik verhoog. My werk, BEPERKTE, wat die toekenning gewen het, is kort daarna by die Museum of Contemporary Art in Denver, Colorado, uitgestal, wat 'n sleuteloomblik in my loopbaan was. Die blootstelling van die toekenning het 'n deurslaggewende rol gespeel om my teenwoordigheid te vestig, beide in Ierland en internasionaal.
TP: Hoe beskou jy die nalatenskap van die RDS Visual Art Awards? Hoe het dit die opkomende praktyk in Ierland beïnvloed?
AD: Ek dink die RDS Visuele Kuns-toekennings het 'n groot impak op opkomende Ierse kunstenaars gehad. Hulle het 'n belangrike platform geskep vir nuwe talent om erken en ondersteun te word, wat veral nou noodsaaklik is, wanneer dit so moeilik is om 'n loopbaan as kunstenaar te bou en vol te hou.
TP: Watter raad sal jy aan kunsstudente gee wanneer hulle hul artistieke loopbane na die gradeplegtigheid begin?
AD: Moenie die proses haas nie – neem die tyd om te eksperimenteer, te leer en jou praktyk te verfyn.
TP: Is daar enige komende projekte waaraan jy werk?
AD: DROOMSFEER (2022) wys tans by die Southbank Centre, Londen, as deel van die buitelugprogram 'Winter Light' (21 November 2024 – 2 Februarie 2025), saamgestel deur Cedar Lewisohn, Kurator van Site Design, en Mark Healy, Assistent Kurator by die Southbank Sentrum. Bestaande uit 'n grootskaalse projeksie, hierdie iterasie van DROOMSFEER is een deel van 'n multi-sensoriese, terreinspesifieke installasie, oorspronklik in opdrag van die Ierse Museum vir Moderne Kuns, en geïnstalleer in die IMMA Courtyard vanaf 7 Januarie tot 28 Februarie 2022. Ek werk ook aan verskeie opwindende internasionale projekte by die oomblik, insluitend my grootste installasies tot nog toe. Alhoewel ek nog nie volle besonderhede kan deel nie, sal meer inligting binnekort op my webwerf beskikbaar wees.
Aoife Dunne is 'n digitale installasiekunstenaar wat grootskaalse meeslepende omgewings skep wat beeldhouwerk, video, klank, uitvoering, tegnologie en kostuum saamsmelt.
