ÁINE PHILLIPS OORDENKINGS OOR TULCA-FEES VAN VISUELE KUNSTE 2018, GEKUUR DEUR LINDA SHEVLIN.
'N Persoon wat heeltemal in ooreenstemming met sy omgewing is, word beskryf as 'n' sintoniese toestand '. Hierdie konsep is saamgestel deur Linda Shevlin en het hierdie jaar se uitgawe van die TULCA Festival of Visual Arts in Galway ondersoek. Die kunstenaars, denkers en skrywers wat deur Shevlin saamgestel is, het verskillende perspektiewe op hierdie tema aangebied, wat verskillende moontlikhede vir kykers genereer om sintoniese ervarings deur kuns te bewerkstellig.
'N Lewendige voorbeeld van menslike en omgewingstemmigheid is tydens die openingsaand deur Aoibheann Greenan met Die lewe van Riley. In die vorm van 'n straatoptog, gelei deur 'n alleenloper, het die werk betrokke geraak by 'n aantal Galway-buskers, wat die skare vermaak het, saam met die kunstenaar en haar rolverdeling, die nagtelike stadsstrate geanimeer en die gehoor van die feesgalery gelei het. na die klub. Greenan se optrede bevat wildversierde, basterkostuums en rekwisiete wat elemente van Ierse en Mexikaanse visuele motiewe vermeng het. Donker snaaks, bisar en ooreenstemmend met Galway se straatvoorstellingskultuur, het die geleentheid ook 'n hedendaagse weergawe van die geskiedenis van die Groot Hongersnood-periode aangebied, 'n onderwerp in Ierland wat nuwe maniere van analise en interpretasie verdien. Videodokumentasie van die opvoering is later op die boonste verdieping van die Fishery Watchtower Museum aangebied, 'n unieke Victoriaanse gebou wat 'n versameling vissery-memorabilia en oesjaarfoto's bevat.
TULCA is oorspronklik 16 jaar gelede deur Galway-kunstenaars en -kurators begin om die duidelike gebrek aan ruimtes en hulpbronne in die stad teen te werk. Ongelukkig duur hierdie tekort voort, met 'n premie in die aanloop tot Galway 2020; TULCA verlig egter steeds elke jaar leë plekke met kontemporêre kuns. Columban Hall, 'n voormalige Congregational-kerk, is teater verlig om 'n verenigende gevoel van afwagting en ontdekking te bewerkstellig. Helen Hughes het die ruimte beveel met haar reeks opgevoude opblaasvorms, verswelg met verf, soos buitensporige weekdiere of die weggooide dele van 'n uitheemse apparaat. Beide Laura Ní Fhlaibhín en Rosie O'Reilly se installasies was komplekse narratiewe werke wat veelvuldige elemente betrek, wat met mekaar korreleer om die indruk van 'n ongewone museum te gee.
'N Ander herboude ruimte, die feesgalery in Fairgreen House, het' Empathy Lab 2018 'vertoon, 'n reeks skilderye deur Colin Martin wat dubbelsinnige wetenskaplike onderwerpe ondersoek wat modernistiese futuristiese fantasieë verraai. Martin se realisme gebruik 'n kalm en banale skilderagtige uitvoering, tot 'n verkoelende effek. Robotkinders en kuberfobiese rekenaarbanke beweer dat die toekoms nou is en dit ly. Conor McGarrigle s’n #RiseandGrind het die teenoorgestelde indruk gewek. Sy geordende algoritmiese denksisteme, wat op mekaar gekoppelde skerms gemanifesteer word, het buite menslike vrees en verdraagsaamheid gelyk. Denis McNulty se video-installasie, David (tydsgevoel), bevat die musiek en geanimeerde foto's van 'n varsgesig Bruce Springsteen, vasgevang in 'n eindelose rekursiewe weergawe.
Stella Rahola Matutes was 'n uitstekende teenstrydigheid met hierdie ingehoue werke Babel, wankelende regop pilare van glinsterende borosilikaatglas. Toesighouers het daar naby gesweef om die fyn barokskagte teen die trilling van die voetspeler van die kyker te verdedig. Hierdie gebou het 'n groot ondergrondse betongebou wat deur Jesse Jones bewoon is Zarathustra, filmdokumentasie van die Artane-band wat in 'n verlate Ballymun-swembad optree, weersinwekkend van die mislukte behuisingsprojekte in die onlangse verlede van Dublin. Die somber kamer is geteister deur die berugte gruweldade in die verlede en misbruik wat op die kinders van die oorspronklike Boys Band, deel van die Artane-industriële skool, gepleeg is.
Soos verken in baie van die werke wat in Shevlin se uitgawe van TULCA opgeneem is, wek die 'syntonic' ook gevoelens van verlange na voorheen ervare toestande van harmonie of eenheid met ons omgewing. Nostalgie en 'n hunkering na 'n geïdealiseerde verlede of toekoms, is kortliks uitgedruk in Stede van goud en spieëls (2009), die werk van Cyprien Gaillard geïnstalleer in 126, Galway se kunstenaarsgalery. Hierdie 16mm-film het die aura van verleidelike verlore wêrelde. 'N Spieëlvormige toringblok wat in 'n beheerde ontploffing oplos, en die sondeurdrenkende wedstryde van jong mans het spookagtige metafore verskaf vir 'n ontwykende begeerte.
In syntoniese akkoord by die Electric-nagklub, Mark Leckey se kultusfilm uit 1999, Fiorucci het my hardcore gemaak, gebruikte beeldmateriaal om die evolusie van Brittanje se naglewe aan te toon, van Northern Soul en disco tot rave kultuur. Joanne Laws het hierdie tema ook ontwikkel met haar teks vir die katalogus van die fees, wat 'n etnografie van die rave-kultuur aangebied het, gewortel in haar lewende ervaring. Sy skryf onthou dat "as ek terugkeer na 'n plek waar ek voorheen baie tyd deurgebring het, ek half verwag om spoke van myself in die straat te sien, wat daagliks gaan werk".1 Hierdie fantasies van plek en identiteit is verder uiteengesit in Bassam Al-Sabah se nuut opdrag CGI-filmwerk en beeldhoukundige installasie, Dwaal dwaal met die son op my rug (2018), by NUIG Gallery. Die film bevat 'n glinsterende jong man, vasgevang in 'n reeks bisarre argitekture in distopiese, woestynagtige landskappe. Die film herinner aan die estetika van rekenaarspeletjies en betrek die kyker in die stryd van die protagonis om traumatiese verplasings te verduur, te midde van transendente, hallusinogene transformasies.
Galway Arts Centre se grondverdieping het die lewendige skilderye in neo-fauvistiese styl en heiligdomagtige baniere van Eleanor McCaughey in haar meerdelige werk versamel. Die bloedverdowwe gety word losgemaak. Gavin Murphy se muurinstallasie en verhalende video het die materiële en kulturele geskiedenis van die nou vervalle Eblana-teater in Busáras in Dublin verken. Die werk het vervaagde strewe van die moderne Ierse staat om die geheue in die verlede op te spoor in ons fantasieë van sosiale organisasie opgevang. Bo in die middel het Paul Murnaghan 'n swart opblaas-eiland swaar vasgemaak, onder 'n meedoënlose waaier, 'n hartseer en snaakse tafel in teenstelling met Marcel Vidal se pikswart kolonnades, waarin versteende takbokke en hardeware materiaal opgeneem is, wat 'n sadistiese implikasie bevat. maar satiriese geweld.
Ciarán Óg Arnold het die fassinerende fotoreeks vertoon, Ek het na die slegste kroeg gegaan in die hoop om doodgemaak te word, wat die gevoel van Wolfgang Tillmans gekanaliseer het dat 'slegs as u bewus is van hoe tragies die lewe kan wees, u ook die diepte van 'n partytjie deur die nag kan geniet'.2 Ander werke in die sentrum was die video-installasie van Ciara O'Kelly met 'n dubbele skerm, wat die promosietale van korporatiewe advertensies gebruik, met 'n gladde humor en elegansie. Susanne Wawra se foto-oordrag-skilderye, gebaseer op persoonlike argiewe uit haar kinderjare in Oos-Duitsland, was 'n aanduiding van die dowwe en seer herinnering aan verlore sosiale werklikhede.
TULCA-geleenthede het hierdie jaar 'n 'Nostalgiese luisterklub' ingesluit met Mark Garry, waar deelnemers geliefde musiekversamelings vereer en gedeel het, wat in ou en afgedankte formate gehuisves is, soos kassette, vinyl, grammofoonskyfies en CD's. Die huishoudelike goddelose het kort ná 'n GIAF-inwoning na die stad teruggekeer en hul kruistog hervat om geurige smake te gee om die kulturele en histories verstrengelde verhouding tussen die samelewing en kos te vier en uit te brei. Werk saam met Deirdre O'Mahony in Mind Meithealsaam met die EU-navorsingsentrum, CERERE, het hulle nuwe verbeeldings aangebied vir 'n 'erfenisgraan-renaissance'. Sadhbh Gaston se nadruklike geborduurde materiaalbaniere is in Sheridan's op die mark geïnstalleer. Daarbenewens het die Britse skrywer en joernalis Owen Hatherley met Declan Long gesels oor sy nuwe boek, Ministerie van Nostalgie, beskryf as 'n 'stimulerende polemiek' teen 'soberheidsnostalgie'. Dit is gevolg deur 'n vertoning van die radikale dokumentêr HyperNormalisation deur die Britse filmmaker, Adam Curtis, wat deur Conn Holohan bekendgestel is.
Altesaam het TULCA 2018 'n ryk mengsel van spekulatiewe standpunte oor syntonie gelewer - 'n toestand wat moeilik is om in die moderne lewe te bereik, soos blyk uit die verbreking wat ons tans openbaar in verhouding tot ons ekologiese en politieke omgewing. Dit is duidelik dat 'n sintoniese toestand iets is om na te streef.
Áine Phillips is 'n kunstenaar in County Galway.
Notes
1 Joanne Laws, 'Feed Your Head: The Speculative Futures of Rave', TULCA 2018 katalogusopstel.
2 Wolfgang Tillmans haal aan in Ha Duong, 'Photographers Who Captured the Ecstasy and Abandon of Rave Culture', 7 September 2018, artsy.net.
Beeldkrediete
Mark Leckey, Fiorucci het my hardcore gemaak, 1999, video-installasie, Elektries; foto © Jonathan Sammon, met dank aan TULCA Festival of Visual Arts.
Jesse Jones, Zarathustra, HD-film, installasie-aansig, Fairgreen House; foto © Jonathan Sammon, met dank aan TULCA Festival of Visual Arts.
Eleanor McCaughey, Die bloedverdowwe gety word losgemaak, 2018, installasie-aansig, Galway Arts Centre; foto © Jonathan Sammon, met dank aan TULCA Festival of Visual Arts
'Nostalgiese luisterklub' met Mark Garry, 10 November, The Mechanics Institute; foto © Jonathan Sammon, met dank aan TULCA Festival of Visual Arts
