RAYNE BOOTH-ONDERHOUD BARBARA WAGNER EN BENJAMIN DE BURCA OOR HUL DEELNAME IN DIE 2016 SAO PAOLO BIENNIAL.
Die 32ste São Paulo Biënnale het plaasgevind in Parque Ibirapuera, 'n seldsame groen ruimte in die middel van die uitgestrekte en uitgestrekte stad São Paulo. Die samewerkingspraktyk van die Ierse kunstenaar Benjamin De Búrca en die Brasiliaanse kunstenaar Bárbara Wagner was onder die 81 kunstenaars wat aan die tweejaarlikse kunstenaar deelgeneem het. Die titel van die tweejaarlikse 'Incerteza Viva' of 'Live Uncertainty', weerspieël onlangse opmerkings deur die nuwe president van Brasilië, Michel Temer, wat onlangs verklaar het dat die jare van onsekerheid wat 'n regering van die Sosialistiese Party ervaar het, tot 'n einde gekom het. Die tweejaarlikse klem het ekologiese en sosiale kwessies sterk beklemtoon, terwyl 'n groot opvoedkundige program met skoolbesoeke, toere en spesiale geleenthede die afstand probeer oorbrug het tussen die bekommernisse van die kunswêreld en diegene wat die stad se grenslose favela's en voorstede met lae inkomste bewoon.
Onder die sosialistiese regering van Brasilië, gelei deur die geliefde president 'Lula' (Luiz Inácio Lula da Silva), is miljoene mense uit die uiterste armoede en in die middelklasse opgehef. Die onlangse politieke staatsgreep - waarin Lula se opvolger, die sosialistiese president Dilma Rousseff, uit haar posisie gedreig is en haar voormalige vise-president Michel Temer haar plek inneem - is vergelyk met die intrige van die gewilde TV-program Huis van kaarte vanweë die intrige en politieke korrupsie wat betrokke was. Brasiliane is bekommerd oor die vooruitsig om terug te keer na die ou dae van militêre diktatuur waar werk, onderwys en ander basiese behoeftes buite die bereik van baie gesinne was. Net so steun 'n groot deel van die bevolking die konserwatiewe Temer en glo hy kan die land uit sy huidige ekonomiese insinking haal. In hierdie konteks het die Sao Paulo Biënnale sy stalletjie uiteengesit. Die openingsgeleentheid is gekenmerk deur betogers wat "Fora Temer" (Temer Out) -t-hemde dra, en die tweejaarlikse studie blyk 'n ideale forum vir Brasiliane te bied om na te dink oor die sosiale, politieke en ekologiese onsekerhede van die huidige era.
Bárbara Wagner en Benjamin De Búrca se werk Estás Vendo Coisas / Jy sien dinge is 'n eweredige, raserige, kleurvolle en aangrypende werk - deels videodokumentasie, deels wetenskaplike fantasie - wat fokus op die 'Brega'-toneel. Brega is 'n styl van Brasiliaanse musiek wat gewild is in die noord-oostelike stad Recife, waar die kunstenaars gevestig is. In die Brega-kultuur is die deelnemers besig met hul eie beeld en is dit belangrik om hul voorkoms te behou. Ek het net ná die tweejaarlikse opening in São Paulo * met die kunstenaars gesels.
Rayne Booth: Kan u my 'n bietjie agtergrond gee vir 'Estás Vendo Coisas'? Wanneer het u die Brega-toneel raakgeloop en hoe het die projek tot stand gekom?
Benjamin De Búrca: In 2012 het Bárbara gefinansierde fotografiese navorsing onderneem om die sosiale en ekonomiese verskuiwings wat onder president Lula se regering plaasvind, te dokumenteer. Sy linkse Werkersparty (PT) het 'n reeks hervormingsprogramme ingestel om die lewens van die armstes in Brasilië te verbeter. Hierdie maatreëls was grotendeels suksesvol en Brasilië was 'n oomblik van ongekende welvaart. Die middelklasse het gevlieg en vir die eerste keer het baie mense toegang gehad tot basiese dinge soos lopende water, werk, tegnologie, die internet, televisie, motors en verdere opleiding.
Bárbara se agtergrond in die joernalistiek en haar voortdurende praktyk in sosiale dokumentêre fotografie het ons gelei na die plekke waar hierdie nuwe gevoel van moontlikheid en hoop die tasbaarste was - in middestede en hoë strate waar mense inkopies gedoen het en geëet het, en in die laat-nag kroeë in die middestad Recife. Gedurende die dag het ons die werk ontwikkel Gebou Recife (wat tydens EVA International 2014 vertoon is) en snags was ons in die nagklubs. Bárbara het hierdie fotografiese reeks getiteld Jogo de Classe / Klasspeletjies, maar gedurende hierdie tydperk het ons besef dat foto's alleen nie voldoende sou wees nie. Die behoefte om 'n film te maak, en die potensiaal van die ontluikende Brega-musiektoneel, het blykbaar konvergensiepunte vir die aanspreek van hierdie enorme sosiale verskuiwings gebied.
RB: Bárbara, jy werk al tien jaar in die Recife-omgewing. Kan u my meer vertel oor u vroeëre werk daar en hoe dinge verander het?
Bárbara Wagner: Ek het my hele lewe lank mense in die noordooste waargeneem, die idee van vooruitgang daar ondersoek en gekyk hoe hulle hul tradisies in hierdie nuwe vorm van werk as skouspel aanpas. As kunstenaars is ons navorsing rondom die liggaam: ons beskou hierdie generasie as kennis in hul liggame. Dit gaan ook oor die bestuur van 'n ekonomie van materiële beelde.
Lula se eerste program in Recife in 2005 was om Boa Viagem, 'n gebied met krotbuurte op die strand, te ontruim. Hy het die strandwonings vervang deur 'n kilometer lange strook asfalt - 'n gebaar wat die hele dinamiek van die stad verander het. Mense uit die stad se periferie het naweke strand toe gegaan en elke Sondag vir twee jaar het ek gedokumenteer wat daar aangaan. Uiteindelik het ek nie eers die nuwe geboue of die laan self afgeneem nie; Ek was geïnteresseerd in die mense en hoe hulle 'n vorm van beskaafdheid aanneem: leef, deelneem, bestaan.
Destyds was selfone duur, en mense het dus nie toegang tot kameras gehad nie en was ook nie gewoond aan digitale beelde nie. Ek het pas 'n digitale kamera gekoop en elke foto wat ek neem, kan deur die kunstenaars voorbeskou word. Dikwels tree hulle weer op om beter op my foto te lyk. My eerste werk, Brasil Teimosa / koppige Brasilië, het tekenend geword van daardie era van fotografie. Hierdie reeks is nie te ver van die werk van fotograwe soos Rene Djikstra en Martin Parr nie, en het baie mense geraak omdat hulle tot dusver heeltemal onderverteenwoordig was. Ek het egter destyds by die regering 'n kragtige verskuiwing gesien. Uiteraard is daar 'n soort regressie met die huidige regering - dit is nie 'n blink toekoms nie - maar Lula het daarin geslaag om 'n hele deel van die bevolking tot 'n effens hoër bestaansvlak te lig.
RB: Hoe het u samewerking ontstaan en hoe het dit ontwikkel?
BDB: Ons werk kom uit verskillende agtergronde. Ek het skilderkuns in Glasgow studeer, maar my praktyk het baie dissiplines ingesluit, waaronder video, fotografie, skilderkuns en collage. Ek het baie collage gedoen toe ek Barbara ontmoet en die beginsels van collage is deurdringend in my werk, insluitend die films wat ons nou saam maak. In 2015 het ons 'n werk gemaak met die naam FAZ Wat Vai (Stel op Gaan), wat baie 'n filmkollage is. Met my agtergrond in kuns en Bárbara in die joernalistiek en dokumentêre fotografie, sien ons die wêreld in wese op verskillende maniere en skep ons samewerkende werk wat nie een van ons self sou lewer nie. Daar is natuurlik 'n paar argumente, want ons probeer elkeen om ons visie deur die ander te begryp; dit is egter hierdie spanning wat wedersyds aangename eindresultate verseker. 'N Ander invloedryke faktor is dat Bárbara te doen het met onderwerpe wat aan haar bekend is, terwyl ek van 'n ander agtergrond kom en dikwels vir die eerste keer dinge ervaar, wat 'n mate van objektiwiteit vir haar subjektiwiteit kan veroorsaak en omgekeerd.
RB: Hoe val u werk binne die wyer temas van die tweejaarlikse tema?
BW: Ek het nie gedink dat my praktyk as dokumentaris by hierdie tweejaarlikse program sou pas nie, maar die assistent-kurator Julia Rebouças (met wie ek in die verlede gewerk het) het my genooi, gebaseer op die onlangse film self en Benjamin het ontwikkel. Julia het ons vertel dat hulle inheemse gemeenskappe in Amazonia en Afrika besoek om te leer oor hul begrip van die dood en hoe hul rituele met die natuur verband hou, wat my laat besef het dat die temas van die tweejaarlikse tyd relevant is vir ons werk. Ons behandel ander natuurvorme, die beeld, asook die voortdurende onderhandeling van die jonger generasie oor wie u was, wie u is en wat u wil wees.
BDB: Toe ons uitgenooi is om deel te neem aan die tweejaarlikse studie, het ons nie regtig 'n opdrag gekry nie of in kuratoriële terme gesê wat die tweejaarlikse handel oor gaan nie. Toe die installasie begin, het ek en Bárbara 'n bietjie vervreemd gevoel, veral as die belangrikheid van ekologiese werke regoor die skou gesien word. Hoe meer ek oor die ander kunswerke geleer het, hoe meer het ek besef dat ons film goed geplaas is onder werke van kunstenaars soos Cecilia Bengolea en Jeremy Deller, Luiz Roque en Vivian Caccuri. Gesamentlik dra die werke in die tweejaarlikse antropologiese bekommernisse oor hoe ons as spesie kies om ons omgewing te organiseer, met die natuurlike wêreld om te gaan en geestelike harmonie te handhaaf te midde van die 'lewende onsekerheid' van wêreldwye klimaatsrealiteite.
* Dit is 'n geredigeerde weergawe van 'n gesprek wat in September 2016 tussen Rayne Booth, Bárbara Wagner en Benjamin De Búrca plaasgevind het.
Rayne Booth is 'n kurator, kunsbestuurder en direkteur van Dublin Gallery Weekend. Sy is tans in 'n loopbaanonderbreking van een jaar van haar rol as Programkurator by Temple Bar Gallery en Studios, en woon en werk in São Paulo, Brasilië.
Bárbara Wagner is 'n Brasiliaanse fotograaf en Benjamin De Búrca is 'n visuele kunstenaar wat oor verskillende vakgebiede werk, waaronder skilderkuns, collage, video en installasie. Hul samewerkingspraktyk gebruik fotografiese en filmprosesse om klasverhoudinge in die hedendaagse Brasilië te ondersoek.
Beeld: Bárbara Wagner en Benjamin De Búrca, nog van Estás Vendo Coisas / Jy sien dinge (met MC Porck).