GYDA GWAITH WEDI'I GOMISIYNU AR GYFER EVA RHYNGWLADOL 2018 AR Y HORIZON, MAE MATT PACKER YN EISTEDD I LAWR GYDA JOHN RAINEY I DRAFOD TRASIECTORI EI ARFERION Cerfluniol.
Matt Packer: Allwch chi ddisgrifio sut mae eich cefndir mewn cyfrwng cerameg yn parhau i lywio eich gwaith?
John Rainey: Mae cynhyrchu a dynwared yn agweddau ar y ddisgyblaeth serameg sy’n parhau i fod yn arbennig o bwysig o fewn fy ngwaith. Fodd bynnag, mae fy chwilfrydedd ynghylch sut mae pethau'n cael eu gwneud, a'm gorfodaeth i gynhyrchu pethau'n gorfforol, yn rhagddyddio fy hyfforddiant mewn cerameg. I mi, mae prosesau a sgiliau yn teimlo'n galonogol iawn. Mae angen imi archwilio a gwella’r gallu technegol hwn yn gyson, sef yr hyn sy’n fy ysgogi. Mae fy niddordeb mewn deunyddiau bob amser wedi bod yn eang, ond rwy’n gweld fy mhrofiad mewn cerameg fel pwynt angori da y gallaf wyro ohono a dychwelyd iddo. Mewn ffordd debyg i sut mae pobl yn disgrifio’r broses o ddysgu ieithoedd, credaf fod fy nealltwriaeth o’r deunydd hwn yn caniatáu imi fabwysiadu deunyddiau newydd yn hawdd.
Mae’n anodd iawn gwahanu cerameg oddi wrth bwysau ei hanes cymdeithasol, diwylliannol a diwydiannol. Mae'r cyfoeth hwn o gyd-destun yn arwain at iaith faterol y mae pobl yn gyffredinol gyfarwydd iawn â hi. Rwy'n mwynhau defnyddio potensial rhithiol cerameg i ansefydlogi'r cynefindra hwn. Mae gwneud i’r gwaith ymddangos fel petai’n ddeunydd arall, marmor o bosibl, yn creu synnwyr o ddryswch materol ac ansicrwydd sy’n ddefnyddiol i mi. Mae fy ngwaith gydag argraffu 3D – naill ai wrth greu canlyniadau terfynol neu fel rhan o’m proses serameg – wedi ychwanegu at y ddrama hon gyda chysylltiadau materol a disgwyliadau.
MP: Ydy, mae profiad eich gwaith yn aml yn un o amhendantrwydd. Yn aml mae'n anodd dweud a ydym yn edrych ar ddeunydd artiffisial, neu un sydd â sail naturiol; arwyneb sydd wedi'i wneud â llaw neu wedi'i rendro'n ddigidol. Mae’n fater o gorfforoldeb sydd i’w weld yn ymestyn o’ch proses gynhyrchu hyd at ddod i gysylltiad â’r gwyliwr. Faint o ystyriaeth ydych chi'n ei rhoi i wylwyr?
JR: Mae'r effaith ar wylwyr yn rhywbeth rydw i'n dal i ddod i delerau ag ef. Po fwyaf o ymatebion a gaf a pho fwyaf y ceisiaf eu rhesymoli, y mwyaf y bydd fy ystyriaeth o'r effaith yn dod yn wybodus. Mae tuedd i’r gwaith ennyn ymdeimlad o aflonyddwch, a all, o’i gymryd i’r eithaf, gael ei brofi gan rai fel ffieidd-dod. Rwy’n meddwl bod hyn yn tarddu o fy niddordebau ehangach mewn gwyrdroi traddodiad, gorthrymder a’r rhyfedd ("unheimlich" Freud – y profiad o ddieithrwch yn y cyfarwydd). Fodd bynnag, i mi, mae’n bwysig bod ymatebion gwylwyr yn tueddu mwy tuag at anesmwythder.
Mae’r amhenderfynoldeb y soniwch amdano yn fwriadol, efallai fel rhyw fath o swyddogaeth gyflyru sy’n gosod y naws ar gyfer cyfarfyddiadau’r gwylwyr â’r gwaith celf. Mae’r profiad o ddiwylliant digidol a chyfathrebu yn rhywbeth sy’n dylanwadu arnaf. Mae'r tiriogaethau hyn yn dal i fod yn gymharol ddiarth ac yn llawn ardaloedd llwyd, dadamwysiad a chamliwio. Rwyf am i synnwyr o hyn gyfathrebu trwy fy ngherfluniau, felly rwy’n pacio ffurf a chynnwys y gwaith â themâu sy’n gwrthdaro – harddwch a hylltra, atyniad a gwrthyriad, traddodiad a dilyniant. Er mai nod fy nhriniaeth o ddeunyddiau yw cwestiynu'r credoau sefydledig am y byd materol, mae yna hefyd nodwedd i'r ffurfiau eu hunain sydd, er eu bod braidd yn gyfeiriadol, yn ceisio gwrthsefyll dosbarthiad.
MP: Ar draws eich arfer cerfluniol, mae penddelwau portread wedi'u cyfansoddi â dwylo bach; mae'n ymddangos bod gwallt dynol yn dod o'r llygaid. Mae cymeriad y corff yn eich gwaith yn ymddangos yn hylifol iawn, nid yn unig mewn ystyr dechnolegol, ond mewn ystyr ffigurol hefyd, sy'n ychwanegu at yr anesmwythder. Sut ydych chi'n ystyried eich perthynas â syniadau'r corff darluniadol a thraddodiadau hanesyddol celf cerflunio ffigurol?
JR: Rwy’n canolbwyntio’n aml ar rannau o’r corff nad ydynt yn cael eu hystyried yn ‘graidd’. Mae'r rhannau di-graidd hyn - fel gwallt, llygaid a dwylo - ymhlith y rhai mwyaf mynegiannol ac mae ganddynt gysylltiadau amlwg â hunaniaeth ac adnabyddiaeth. Mae dwylo'n ymddangos yn rheolaidd yn fy ngwaith oherwydd maen nhw'n dueddol o fod yn brif bwynt cyswllt i ni wrth ryngwynebu â pheiriannau. Maen nhw hefyd o ddiddordeb i mi fel rhannau o’r corff a ddarlunnir mewn cerfluniau hanesyddol nad ydynt yn aml yn goroesi treigl amser. Yn nodweddiadol, roedd gwallt, yn y traddodiad cerfluniol hanesyddol celf, yn fyr, wedi'i orchuddio neu ei glymu. Rwyf bob amser wedi tybio bod hyn oherwydd y byddai gwallt hirach yn dueddol o gael ei niweidio, ond yn gyffredinol gall steiliau gwallt fod yn arwydd o gyd-destun amser a chymdeithasol.
Mae'r defnydd o wallt go iawn a llygaid gwydr yn fy ngwaith yn ei symud oddi wrth homogeneiddio'r corff i mewn i un deunydd, sy'n arwydd o draddodiadau celf hanesyddol. Edgar Degas Dawnsiwr Bach Pedair ar Ddeg Oed (1881) yn gerflun pwysig i mi. Yn ei gyflwyniadau cyntaf, roedd Degas wedi gwyro’n rhy bell oddi wrth chwaeth deunydd cyfoes (gan ddefnyddio cwyr, gwallt go iawn a ffabrig) ac ni chafodd y gwaith celf groeso mawr. Mae'r deunyddiau hyn yn aml yn fwy cysylltiedig â'r gwaith cwyr, y diorama, animatroneg a chelf gwerin. I mi, mae hynny’n dyfnhau’r tensiwn rhwng realiti a chelfydd, mewn ffordd sydd wedi cael ei defnyddio ers hynny gan gerflunwyr fel Hans Bellmer, yn ogystal ag Ed a Nancy Kienholz i fynegi pryderon cymdeithasol.
AS: Mae eich gwaith yn cael ei ddangos ar hyn o bryd yn yr arddangosfa grŵp, 'Dissolving Histories', yn Golden Thread, Belfast (30 Tachwedd 2017 – 20 Ionawr 2018) a byddwch hefyd yn cynhyrchu gwaith newydd ar gyfer EVA 2018. Efallai y gallech drafod eich cynlluniau ar gyfer y gwaith newydd hwn?
JR: Rwy'n meddwl mai'r datblygiad amlycaf yn y ddau gyflwyniad hyn yw'r newid mewn graddfa ac uchelgais, o ran cynhyrchu. Ar gyfer ‘Disolving Histories’, creais waith newydd o’r enw amrywiadau, sy'n cynnwys cyfres o amrywiadau cerfluniol o ffurf cerfluniol cyffredin, yn uwch na lefel y llygad ar strwythur pren mawr. Mae'r strwythur yn cynnwys grisiau canolog sy'n arwain at lwyfan gwylio, lle mae'r gwyliwr yn cael ei amgylchynu gan y gyfres o gerfluniau a gall archwilio'r amrywiad rhwng y ffurfiau yn fwy agos. Mae’r gwaith yn herio’r nod o ailadrodd sy’n ganolog i’r prosesau slip castio a ddefnyddir yn aml yn fy ngwaith, gan greu cyfres heb ddilyniant na hierarchaeth ffurfiol sy’n rhoi gwerth ar hynodrwydd a gwyro oddi wrth gysonyn. Wrth feddwl am brofiad y gwyliwr o grŵp o gerfluniau, mewn rhai ffyrdd teimlaf fod cyfres efydd naw rhan Barbara Hepworth wedi fy nylanwadu, Teulu Dyn (1970). Fodd bynnag, lle’r oedd diddordeb Hepworth yn y berthynas rhwng dyn a natur, amrywiadau canolbwyntio ar y berthynas rhwng dyn a gweithgynhyrchu.
Ar gyfer EVA 2018 rwy'n cynhyrchu ymyriad ar ffasâd pensaernïol. Mae’r prosiect yn cyfeirio at draddodiad tirlunio’r ddeunawfed ganrif o efelychu adfeilion Groegaidd a Rhufeinig o fewn ystadau a gerddi gwledig cyfoethog. Yn y traddodiad hwn, gwelwyd symbolaeth yr adfail o drefn byd syrthiedig o fewn fframwaith braint aristocrataidd y ddeunawfed ganrif. Daeth yr adfail yn ffolineb ac yn arwydd o chwaeth, soffistigeiddrwydd a dilyniant gwareiddiad. Bydd y prosiect yn archwilio'r syniadau hyn a'u statws cyfoes.
MP: A oes gennych unrhyw gynlluniau tymor hir ar gyfer gwaith yn y dyfodol?
JR: Rydw i’n mynd i fod yn treulio chwe mis cyntaf 2018 yn yr Eidal yn gwneud cymrodoriaeth Cyngor Celfyddydau Gogledd Iwerddon yn yr Ysgol Brydeinig yn Rhufain. Rwy’n meddwl, gyda pherthnasedd y lleoliad hwn i’m gwaith presennol, y bydd y cyfnod hwn yn ddylanwadol iawn ar yr hyn sy’n dilyn. Mae gen i ymdeimlad eisoes y bydd datblygiadau diweddar yn fy ngwaith - fel y defnydd o silicon, rwber a dur - yn dod yn fwyfwy arwyddocaol. Ffocws arall sy’n datblygu yn fy nghyflwyniadau mwy dros y blynyddoedd diwethaf fu dyluniad cyfarfyddiad y gwyliwr, lle mae’r driniaeth o’r gofod a’r defnydd o ddodrefn arddangos pwrpasol wedi arwain at integreiddio’r cerflun a’i arddangosiad. Gwelaf y dull hwn yn cynyddu mewn arddangosfeydd yn y dyfodol. Un o fy hoff weithgareddau yw datblygu cyflwyniadau unigol, oherwydd maen nhw'n caniatáu i mi greu'r amgylcheddau wedi'u crynhoi hyn ar gyfer gweithiau cydgysylltiedig. Rwy’n teimlo eu bod wedi bod yn gatalydd ar gyfer nifer o ddatblygiadau mawr yn fy ngwaith hyd yn hyn, felly rwy’n gobeithio y bydd yr ychydig flynyddoedd nesaf yn darparu mwy o gyfleoedd o’r natur honno.
Mae John Rainey yn gerflunydd yn Belfast.
Matt Packer yw Cyfarwyddwr/Prif Swyddog Gweithredol EVA International – Biennial of Contemporary Art Ireland.
Credydau Image:
John Rainey, Cariad yn Amser Artiffisial #3, 2013; llun gan Matthew Booth Photography.
John Rainey, Theatr yr Hunan Rhagamcanol, 2013; ffotograff gan Philip Sayer, trwy garedigrwydd Oriel Marsden Woo, Llundain.
John Rainey, amrywiadau (manylion) 2017; delwedd trwy garedigrwydd Golden Thread Gallery, Belfast.
