TOM CLIMENT SKIZAS LA EVOLUON DE SIA PENTRADO KAJ SIAN LASTATAN EKSPOZICION ĈE CCI PARIS.
Post kiam mi foriris En mezlernejo en 1987, mi studis inĝenierarton dum kelkaj jaroj. Samtempe, mi faris vesperajn kursojn pri pentrado ĉe la Crawford Kolegio de Arto kaj Dezajno kun la forpasinta Jo Allen, kiu multe kuraĝigis min. Mi poste studis ĉe Crawford plentempe kaj diplomiĝis pri Belartoj en 1995. Mi laboras kiel artisto ekde tiam, poste revenante al kolegio kaj kompletigante magistron per esplorado en 2011.
Antaŭ dek jaroj, Solomon Fine Art en Dublino dungis min kiel unu el siaj artistoj. De tiam mi havis regulajn solajn ekspoziciojn, la plej lastatempa estante 'Pilgrim' en majo 2024. Ekspozici kun Solomon estis grandega subteno por mia praktiko, kiu donis al mi senton de komerca ellasejo por mia laboro. Kiel artisto, mi verŝajne komencis kreante verkojn por mi mem, sed gravas, ke ĝi ankaŭ eliru en la mondon kaj atingu homojn.
Mia lastatempa ekspozicio ĉe la Centre Culturel Irlandais en Parizo, nomita 'Wilding/État Sauvage' (1-a de februaro - 13-a de aprilo), prezentis elekton de pentraĵoj faritaj dum la lastaj kelkaj jaroj. Nova libro, eldonita de Gandon Editions, estis lanĉita ĉe la malfermo de la ekspozicio, kun postaj lanĉoj en Solomon Fine Art kaj Lavit Gallery, Cork. La 120-paĝa durkovraĵa monografio dokumentas mian laboron dum la lasta jardeko aŭ pli. Ĝi enhavas 128 ilustraĵojn kaj eseon de Cristín Leach, kun aldonaj tekstoj de Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy kaj Michael Waldron (gandoneditions.com).
Por mi, pentrado estas provi trovi ekvilibron inter esti nekonscia pri si mem, permesi al la verko formiĝi, kaj ankaŭ fari kritikajn juĝojn. Ĝi estas procezo de kreado de la verko kaj poste reflektado pri kial mi sentas, ke certaj pentraĵoj estas pli sukcesaj ol aliaj. Ĉi tiuj pentraĵoj tiam fariĝas preskaŭ kiel vojmontriloj sur la vojo antaŭen - referencpunktoj por la verko dum ĝi progresas.
Mi emas labori izole; mi ne kunhavas studiospacon, kaj, tra la jaroj, la laboro fariĝis sufiĉe interna. Kiam mi komencas novan serion, ĝi estas sufiĉe natura entrepreno, kaj ĝi finiĝas ankaŭ tute nature, kiam mi sentas, ke mi ne plu devus fari ilin. Mi ne desegnas aŭ skizas. Mi komencas ĉiun pecon kun malglata, preskaŭ nebula bildo en mia kapo. Mi volas, ke la verko rivelu sin al mi; per pentrado, aferoj fariĝas pli klaraj. Kun la tempo, la verko alprenas propran vivon kaj antaŭeniras sub sia propra pezo.
Kio ĉiam fascinis min pri pentrado estas la kapablo igi platan, dudimensian surfacon ŝajni tridimensia. Ĉi tiu ideo pri kreado de spaco estis la bazŝtono de mia praktiko. De la fruaj gestaj pentraĵoj ĝis mia pli strukturita verko de la nuntempo, krei spacon, kiun la spektanto povas eniri, estas daŭra intereso. La abstraktaj strukturoj kaj formoj en la pentraĵoj estas mekanismoj, kiuj invitas la spektanton al sojlo. La pentraĵoj kunfandas referencojn al arkitekturo kaj pejzaĝo por generi kontempladojn pri ŝirmejo, rito kaj espero.
La surfacoj de la pentraĵoj ankaŭ estas tre gravaj por la sperto de la verko. Kiam mi komencas verkon, mi unue pentras la tutan surfacon per unu koloro; kiel en muziko, tio fariĝas la ĉeftono de la pentraĵo. Mi uzas gipson kaj sablon, konstruante la surfacojn. Mi provas permesi, ke la historio de la pentraĵo estu videbla en la finitaj verkoj; mi volas, ke ĝi rakontu historion.
Kun mia laboro dum la lastaj dek jaroj aŭ pli, mi uzis abstraktajn geometriajn formojn kaj strukturojn, preskaŭ kiel kradojn, por provizi fundamenton por la farbo. Mi tiam komencas formi ilin en ion pli rekoneblan; mi ne pensas, ke la laboro, kiun mi faras, estas tute abstrakta. Mi volas, ke ekzistu iu vojo al ili - iu elemento aŭ rakonto, al kiu la spektanto povas rilati. Mi pensas, ke ĉiu laboro, kiun mi faris, ekzistis sur ĉi tiu limo inter abstraktado kaj reprezentado.
Mia plej lastatempa verko, kiu estis ekspoziciita en CCI Parizo, havas pli naturajn formojn reage al la pli akraj geometriaj formoj, kiujn mi antaŭe uzis. Floroj, plantoj kaj arboj estas ĉiuj sugestitaj en ĉi tiu nova serio. Kelkaj estas tre rekoneblaj, dum aliaj estas trapenetritaj en la pejzaĝon por fariĝi abstraktaj formoj kaj naturaj formoj.
Mi nuntempe disvolvas novan serion de pentraĵoj por mia sekva ekspozicio ĉe Solomon Fine Art en 2026. Mi ne planas aŭ pensas tro multe en ĉi tiu stadio; mi simple permesas al la verko esti farita. Dum la ekspozicio alproksimiĝas, mi vidos kion mi havas en la studio kaj komencos elekti verkojn kiuj havas ian ĝeneralan konekton kaj rakonton.
Tom Climent estas pentristo bazita en Cork City.
tomcliment.com
