Renèe Helena Browne é un autodenominado "fanboy adolescente". Os diversos modos da súa práctica, que inclúen a escritura, o son, o cine e a escultura, a miúdo adoptando un enfoque autobiográfico, están sustentados polo afán como medio de construír identidade. Arraigados por escrito, o seu traballo tamén trata da linguaxe e de como o xénero e a clase están inherentemente inscritos nos sons que pronunciamos. Orixinario de Donegal e actualmente radicado en Glasgow, Browne ten unha práctica baseada na investigación con moitos vínculos institucionais, acabando de ser anunciado como Talbot Rice Resident Artist co Edinburgh College of Art da Universidade de Edimburgo e sendo tamén investigador asociado co Center for Contemporary Art Derry ~ Londonderry o ano pasado. Nun traballo recente, Browne mobiliza hábilmente texto, imaxe e son para crear montaxes que reflexionan persistentemente sobre ideas de encarnación trans, masculinidade e voz.
Os ensaios en vídeo de Browne combinan unha ampla gama de dispositivos fílmicos, creando narracións de varias capas. Un traballo recente de imaxes en movemento, Neno de papá (2020) - mostrado no Festival de Cine e Medios de Berwick e proxeccións de aemi - explora ideas de masculinidade hexemónica a través de imaxes de vídeo collage do pai de Browne, que realiza os seus negocios na granxa familiar cunha suave aquiescencia á mirada da cámara. Parte gravada durante o bloqueo no rural de Donegal e parte montada a partir dun arquivo máis grande que Browne foi construíndo inconscientemente co paso do tempo, a película está en capas coa voz en off lírica do artista, que describe a súa fascinación polo popular clásico do cine. Jurassic Park, e en particular, o T-Rex.
Ao longo da película, o afeccionado de Browne opera como medio de autocrítica. A curiosa identificación e adoración de Browne á monstruosa criatura de T-Rex é un vehículo a través do cal o artista pode reflexionar e realizar a súa propia identidade de xénero (en conflito) e a súa masculinidade aprendida. A medida que Browne moldea un T-Rex con plastilina rosa e laranxa, o obxecto do desexo identifícase e posúese a través deste acto de moldaxe. Combinado coas imaxes do pai de Browne -manifestación do seu desexo de ser o home solitario arquetípico, autosuficiente e incuestionable-, o afán convértese nun xeito de identificación trans, presentando ao espectador o retrato dun modo de comportamento desexado; unha masculinidade innata e non performativa. Os celos, o desexo e a idolatría operan nun nivel no que estes impulsos colapsan entre si, creando un collage de encarnación trans.
O uso de referencias populares de cine, música e televisión como medio para construír a identidade úsase en toda a práctica do artista, non como un acto de homenaxe senón de deconstrución. En Enfermidade Sagrada (2019), un vídeo ensaio mostrado como parte do programa de grao MFA de Browne en Glasgow, o artista describe e descompón unha escena da serie dos 90, Sexo ea Cidade, no que o personaxe Samantha arranca cun biscoito que di: "Quérote", enfermándose. Nunha conversa sobre Zoom de Glasgow, Browne confía: "Realmente síntome tan profundamente afectado pola ficción. Estou realmente interesado en como funciona, a súa mecánica visual e romper esas cousas ". Facer traballo en torno aos temas dos que está namorado é un medio de estar preto dos obxectos do desexo aos que Browne non pode acceder. "A ficción pode facer moito máis que unha teoría laboriosa e fría e ten a súa propia voz".
In Unha muralla ou unha ponte desaparecen bruscamente na bisagra (2019), Browne utiliza o fandom como un xeito de reelaborar iconas, historias e obxectos canonizados para revelar o que podería faltar en enfoques máis convencionais. Nun texto, escrito sobre, para e con Eileen Gray e a súa obra Le Destin, unha pantalla lacada de catro paneis, Browne extrae as imaxes da obra e do seu creador. Ao longo do texto, escrito cara ao final do seu MFA, unha ollada atenta á obra de arte está entrelazada con narracións persoais e reflexións tanxenciais, non a diferenza do libro de TJ Clark, Ta vista da Morte: un experimento na escritura de arte, publicado no 2006, que Browne cita como punto de referencia. Na conversa, Browne explica como escribían a través do sentimento, en lugar de escribir mediante algúns pensamentos preestruturados: "Pareceume útil facelo a través dunha obra de arte que xa existe no mundo, nun intento de construír un punto de vista subxectivo sobre algo iso está sentado diante de ti ".
Esta aproximación á forma frouxa e experimental vese tamén en traballos anteriores, como Catro puntuacións para o oído (2018): un experimento de paisaxe sonora vocal, emitido en Dublin Digital Radio para 'Sound in Exile', un programa comisariado por Jane Deasy. Aquí vemos o interese de Browne pola superficie da voz a través da comunicación sonora abstracta: repetición, canto, cantar. Canción de amor a Drake (2018) extrae territorio similar, unha oda ao artista de hip-hop, onde Browne canta e rifa as letras e o estilo nun acto de fanático, semellante a "debuxar imaxes de Amy Winehouse cando era adolescente". Browne descríbeo como un acto paradoxal de "esmagamento e crítica" ao ser fan de Drake e o seu "uso intelixente das letras", á vez que resistiu as identificacións expresadas nesas letras, en particular o seu "martirio".
Coa formación da identidade un tema común na súa práctica, non é de estrañar que Browne estea interesado no acento: un vínculo coa identidade propia, similar á raza e ao xénero. As relacións de poder e as xerarquías de voz e acento explóranse máis a fondo Voces desosadas, unha instalación de audio de cinco partes de voces descarnadas cos asentos correspondentes, mostrada como parte do Edinburgh Art Festival en 2018. Cada peza de son tiña unha cadeira escollida especificamente para a súa contraparte sonora. "O inglés da raíña" escoitábase adecuadamente a través dos auriculares, nunha cadeira de corrección de posturas. Para os oídos irlandeses, isto está impregnado dunha pomposidade cómica e unha manifesta elegancia que quizais para os oíntes británicos poden atenuar a unha mera voz autorial aceptada. Esta sección foi xustaposada coa expresión ASMR "A entrada dos beizos", escoitada sentada nunha luxosa chaise longue e que fala sensualmente nos auriculares de ser "lamida e mordida". A obra explorou sutilmente os tropos sonoros e as formas en que o xénero, a clase e a sexualidade poden construírse e reforzarse dentro dos sons que producimos, coherentes ou non.
Como describe Joli Jenson, ser fan "explórase en relación á cuestión máis ampla de que significa desexar, apreciar, buscar, longo tempo, admirar, envexar, celebrar, protexer, aliarse cos demais. Fandom é un aspecto de como damos sentido ao mundo, en relación cos medios de comunicación de masas e en relación coa nosa situación histórica, social e cultural. " Browne realiza identificacións e apropiacións dos seus obxectos de fascinación, a miúdo a través dun modo de desvío e transgresión de xénero. Neste sentido, o amor e o "amor" dos adolescentes por artistas, famosos, películas e obxectos serve como medio para construír unha identidade que transcende as comprensións tradicionais e as limitacións de clase ou xénero. O seu traballo recente opera entre mundos reais e de ficción, onde as profundidades internas da vida emocional son sacadas á superficie e desveladas para o espectador, cuestionando o que significa estar nun corpo dentro do mundo.
Gwen Burlington é unha escritora con sede entre Wexford e Londres.
