Galería Hugh Lane
3 de outubro de 2024 ao 18 de maio de 2025
Brian Maguire levantouse a protagonismo nos anos 80 e 90 cando unha trinidade de pintores masculinos -Patrick Graham, Patrick Hall e o propio Maguire- parecían dominar o discurso, repicando co brillo do neoexpresionismo internacional. O homoerotismo místico de Hall e o eu roto de Graham que loitaba tanto coa tradición como coa súa propia facilidade, compartían con Maguire as loitas persoais dentro das forzas institucionais opresivas dunha sociedade poscolonial e posrelixiosa que volvía pestanexar á luz.
Dos tres, a arte de Maguire distinguíase por un ardente sentido de xustiza social e activismo. A análise da época observou a natureza masculina da onda neoexpresionista irlandesa, coa exposición de 2023 de Patricia Hurl, "O gótico irlandés" no IMMA, que proporcionaba unha benvida correctiva a esta narración. Desde os anos 90, Maguire saíu da esquina do expresionismo individual subxectivo para ampliar significativamente a lente xeopolítica. O feito de sinalar isto, podería perdoarse por pensar que aínda que Irlanda cambiou progresivamente as horas extraordinarias en termos sociopolíticos, a visión do mundo de Maguire segue sendo implacablemente sombría, rastrexando a natureza cambiante e os impactos da guerra e da opresión, que simplemente moven a dirección.1
Maguire ten un historial de iluminar os vulnerables e sen voz. As representacións dun comedor americano ou dos residentes de favelas suramericanas, cando se atopan dentro das reliquias enrarecidas de galerías de cores ou institucións de arte veneradas, poderían suscitar dúbidas razoables sobre a pornografía de pobreza, xa que a arte con conciencia social ten unha relación incómoda coa capital da arte e o seu ecosistema. Non obstante, como Maguire negociou unha posición de estar tanto dentro como fóra da institución, a autenticidade e a ética da súa práctica socialmente comprometida -traballar directamente cos presos e actuar como unha testemuña nativa- foron consistentes e inquebrantables.
En relación á pintura técnica e formal exposta en 'La Grande Ilusión' -que presenta obras a partir de 2007-, Maguire destaca pola bravura musculatura pictórica exposta. A economía xestual, o uso maxistral do espazo, a impoñente escala e a comprensión xudicial de como maximizar o contraste pictórico, suxiren un pintor que trenzou a aprendizaxe material ao longo da súa carreira, e que agora está firmemente nunha fase imperial. O acrílico negro é empuxado en movementos de varrido, do tamaño dun pincel a través do plano de composición, mentres que unha paleta en gran parte neutra é compensada por amarelos e rosas ácidos. Pintados sen estirar e despois estirados de novo durante a instalación, estas obras teñen a calidade épica da gran pintura da historia, aínda que hai suficiente grano e incerteza que evidencian que se resisten a caer en territorios lisos ou fáciles para un pintor da experiencia de Maguire.
O feito de que "La Grande Illusion" estea xunto ao Francis Bacon Studio na Hugh Lane Gallery serve para destacar algunhas comparacións. Onde a perspectiva de Bacon é algo sombría e potencialmente ictericia, tratando de xeneralidades históricas arredor da condición humana, o traballo de Maguire, pola contra, é rico en especificidade, baseado na súa extensa investigación sobre viaxes. Graduación de Policía 2012 (Juárez) (2014) representa unha cerimonia de graduación da policía mexicana que conservou o saúdo ritual do réxime nazi, un cadro que podería ser facilmente malinterpretado. A pintura de Maguire destaca como o ritual do saúdo foi revisado na cultura mundial aínda que podería moverse de xeito pendulador: o xesto insensato da man de Elon Musk, tras a toma de posesión de Trump en 2025, é un exemplo.
Algúns cineastas enfrontáronse á cuestión de como falar do indecible. Por exemplo, as representacións respectivas do holocausto na obra de László Nemes Fillo de Saúl (2015) e Jonathan Glazer A Zona de Interese (2023) elaboraron rigorosamente estratexias arredor do implícito máis que do explícito. Onde Nemes ofrece por enriba do ombreiro, visións borrosas de profundidade de campo de cadáveres apilados, os horrores de Glazer son escoitados e non se ven no que compara co ambiente banal de opresión das nosas vidas. Non é así nas representacións directas e inquebrantables de Maguire do horror do corpo decapitado e desmembrado no deserto de Arizona, que está máis preto dun goyaesco. Yo Lo Vi / I Saw It.2
Todo isto pode correr o risco de reciclar imaxes ás que nos desensibilizamos, a través do desprazamento sen fondo das nosas fontes de noticias diarias. A estetización do sufrimento humano é unha trampa potencial adicional para un pintor do virtuosismo técnico de Maguire; que o artista navegue con habilidade por estas ladeiras é unha proba da empatía e compaixón que sustentan os seus métodos de mirar. Como visitante de 'La Grande Ilusión', atopei os cadros poderosos e conmovedores. Experimentei un choque confuso que me fixo pensar en como se reciben tales imaxes, algo co que nos adormecemos, nunha era dixital saturada de imaxes. É este encontro directo co rexistro visual da guerra o que aumenta a conciencia do espectador e permite que un chisco de luz entre na visión doutro xeito sombría de Maguire. Esta exposición celebra a un artista irlandés destacado, que traballa no cumio da súa obra.
Colin Martin é un artista e director da escola RHA.
@colinmartin81
1 Brian Maguire, 'War Changes Its Address: The Aleppo Paintings', Irish Museum of Modern Art (26 de xaneiro - 7 de maio de 2018).
2 Francisco Goya, Yo Lo Vi / I Saw It, Lámina 44, 'Desastres da Guerra / The Disasters of War' (1810-20).
