Galway Arts Center
10 de febreiro - 30 de marzo de 2024
Durante ela tamén Durante unha curta vida, Laura Buckley desenvolveu un traballo distintivo que axiña gañou o recoñecemento internacional. Con todo, segue sendo pouco coñecida no seu propio país, xa que só tivo unha exposición individual en Irlanda: 'Waterlilies' na estación de tanques da nai en 2010. 'Painting with Light', comisariada por Eamonn Maxwell, púxose entón a dobre tarefa de ser unha homenaxe á artista –a inauguración coincidiu co que sería o seu 47 aniversario– e traerlle o traballo a casa, por así dicilo. A exposición inclúe catro proxeccións escultóricas de Buckley e nove impresións dixitais enmarcadas.
Ao entrar na galería do primeiro andar, mesmo durante a movida noite de inauguración, o visitante sentiuse arrastrado polo movemento visual das proxeccións e a paisaxe sonora electrónica. O efecto é aínda máis poderoso nun día tranquilo, cando se poden examinar as configuracións de proxección e captar as capas de sons compostas por Andy Spence, que son á vez elexías e tensas. Nunha entrevista para Bomb Magazine en 2014, Buckley mencionou a importancia de mostrar o aparello técnico das súas obras de arte para facer que "a tecnoloxía sexa máis persoal e feita a man".1 E parte do atractivo da súa obra é quedar deslumbrado polos efectos e intrigado polos procesos.
En cada un dos tres espazos da galería hai unha proxección, cada un coa súa propia montaxe. En O saber facer máxico, o proxector foi fixado lateralmente, a metade da parede dereita. Na parede traseira hai nove prismas triangulares situados verticalmente, ben enmarcados pola imaxe proxectada. As súas caras están feitas alternativamente de contrachapado de bidueiro liso e espello. A película é quizais a máis abstracta que aquí se presenta; unha disposición de cores parpadeante como unha cuadrícula, non moi diferente a un patrón de proba de pantalla de televisión ás veces, mantéñense en estado de tensión e refractan simultaneamente as superficies espelladas como unha disposición de tiras longas e rectas sobre a parede adxacente. Esta tensión, combinada co constante dron electrónico, provoca no espectador unha sensación de si mesmo suspendida.
A montaxe da sala dianteira reutiliza a proxección angulada sobre unha estrutura de contrachapado alternado e superficies espelladas, pero desde o chan e en forma de abano no medio dunha gran área de proxección cónica. As imaxes son unhas veces abstractas e outras recoñecibles como as tellas azuis dunha piscina, quizais dun acuario, ondeando co movemento da auga. A forma en abanico cos seus raios tridimensionais perturba a imaxe, mentres que as súas superficies espelladas dispersan a luz e o movemento polas paredes, o teito e o chan en fragmentos triangulares estáticos distorsionados. A súa distorsión é un recordatorio de que por moi recto que pareza un raio de luz, sempre pode lanzar unha bola curva e crear a forma máis estraña.
O título desta peza, Atraer/Repelar, é unha axeitada caracterización da obra de Buckley. Os seus vídeos domésticos, que constitúen gran parte da imaxe en bruto, atraen ao espectador, suxerindo intimidade, para logo ser afastados polos procesos de empalme e dixitalización e a configuración de aparellos que obstruyen, refractan, distorsionan, fragmentan e desprazan. Isto quizais non o sexa máis que con Hexágono aterrado KZN. Na sala do medio da galería, o proxector está situado no chan e proxéctase a través dun prisma hexagonal de plexiglás xiratorio, unha forma recorrente na práctica máis ampla de Buckley. A película é unha montaxe de imaxes tomadas nun xardín. Vemos canteiros e mobles de xardín, e maniños xogando cun soporte xiratorio. A cámara está en movemento constante e a imaxe é moitas veces borrosa, pero podemos descubrir cousas. O hexágono xiratorio case crea un punto cego no medio da proxección; podemos ver a través del, pero só sobre. O Perspex reflexivo move esta imaxe subtraída pola sala, creando unha danza caleidoscópica de cor e movemento como unha lanterna máxica. Esta sensación de maxia é tanto máis conmovedora cando a sombra fugaz da filmación do artista é capturada e refractada por toda a galería.
O momento póstumo desta importante exposición imprime a algunhas pezas unha inquietante sensación de perda. Na máis directa das proxeccións, escudo, as imaxes escaneadas de cor e textura móvense mediante un cursor. O feito de que esteamos a mirar unha pantalla de ordenador filmada vese confirmado polas nosas olladas ocasionais a Buckley, que está sentado nun escritorio xunto a unha cámara de vídeo nun trípode. Esta barreira dobre pantalla entre nós e o artista dá, dadas as circunstancias, unha resposta emocional moi diferente; a sensación de que as pantallas xa non podían escudala. A exposición leva un sentido tan vivo de procesos creativos en curso, inventando incesantemente novas formas de traballar con imaxes en movemento, que non se pode evitar preguntarse o que podería vir despois.
Michaële Cutaya é unha escritora de arte que vive no condado de Galway.
1 Rob Sharp, "Laura Buckley: distorsión tecnolóxica, maternidade e enfoques pictóricos do vídeo", Revista Bomb, 19 de novembro de 2014 (bombmagazine.org)
