Comisariado e producido por Household
Varias localizacións en Belfast
1 - 3 de novembro de 2024
Desenvolvido mediante a o novo programa internacional de encarga de arte pública, "Red Sky at Night", tivo lugar en seis lugares únicos ao redor de Belfast durante a primeira fin de semana de novembro. As seis novas comisións foron comisariadas e entregadas por Household, unha organización dirixida colectivamente que apoia a produción de arte de alta calidade que conecta persoas e lugares, e financiadas polo Concello de Belfast, o British Council e o Mondriaan Fund, como parte do Celebracións de Belfast 2024. O festival nocturno viu como artistas de Palestina, Grecia, Polonia, Tailandia e Belfast crearon instalacións temporais, respondendo á cidade e aos seus sitios en Riddel's Warehouse, Palm House, Carlisle Memorial Church, Bank of Ireland, 2 Royal Avenue e o Parque de Agua.
In the Palm House, a instalación do artista de Bangkok Kanich Khajohnsri, POSESIÓN, explora costumes e rituais en Tailandia e Irlanda do Norte en torno ao enterro, a morte e as nocións cíclicas de renovación, transformación e terra. Respondendo ao plano circular da construción de ferro e vidro, Khajohnsri suspendeu unha serie de fotografías infravermellas de mans e lugares de enterramento sobre tecido translúcido nunha formación "henge". Entre as plantas exóticas resoan gritos e gorjeos parecidos a aves, que emanan de altofalantes conectados a theremins de código aberto (enrolados arredor de ramas e construcións de pedra) e provocados polos visitantes que se achegan. Revelar o invisible a través da fotografía infravermella e dos theremins, ambos sensores de forzas por debaixo do limiar da percepción humana, remite á noción de phi – é dicir, as pantasmas ou espíritos no folclore tailandés, que se di que se atopan en certas árbores.
O actual estado limbo do emblemático edificio do Banco de Irlanda (á espera da renovación nunha nova atracción turística) é a inspiración para a intervención da artista polaca Zuza Golińska. Lamento. A obra é unha actuación única de membros do coro da catedral de Santa Ana, dirixida polo mestre de coro Jack Wilson, dunha versión reimaxinada da canción de Cranberries de 1993. levar, ampliado a 30 minutos. Nunha introdución á obra, Golińska invitou aos visitantes a considerar como se lle pode cantar unha canción de amor a un edificio e o contexto da condición "persistente" actual do edificio. Bañados de luz verde, os cantantes interpretaron a nova interpretación en movementos de tons sostidos e superpostos, chamada e resposta, e puntuados repetindo frases da canción orixinal. Mentres tanto, a natureza porosa do edificio amplificaba os sons xerados dende dentro e fóra.
O dúo artístico polaco, Irmina Rusicka e Kasper Lecnim, emprega o humor na súa práctica e na súa práctica Exercicios de puntos comúns céntrase nos lugares de xogo da cidade. Situada no vestíbulo policromático da Avenida Real 2 atópase unha das súas formas escultóricas: unha viga de equilibrio para que os nenos poidan xogar. Na obra, dúas vigas de aceiro (unha recta e outra dobrada) están conectadas por unha viga máis estreita e máis desafiante. As liñas deben a súa forma ao mapa da interface entre Shankill Road e Falls Road, e a peza está flanqueada por rolos de debuxos feitos por nenos de primaria en ambas as zonas. Outras construcións metálicas, aparentemente abstractas (todas as liñas onduladas verticais negras e ollos antropomórficos) baséanse de feito en datos de gráficos de barras que mostran mortes relacionadas con problemas antes e despois do Acordo do Venres Santo, continuando así un enfoque lúdico de temas serios.
Ao crear a súa resposta sonora e baseada no téxtil, O son que ansiabamos, en Riddel's Warehouse, a artista palestina Dina Mimi comprometeuse con persoas que tiveron experiencia de encarceramento, centrándose en como isto repercute nas experiencias sensoriais. Unha gran reprodución en negativo dun pequeno retrato tipo reliquia dun membro da familia, que se leva preto do corpo no cárcere, forma un pano de fondo visual para a súa peza sonora que mestura fragmentos de canción, vento, golpes de metal sobre metal e música infantil. voces. Nunha actuación acompañante, Mimi leva aos asistentes a unha especie de meditación guiada, reflexionando sobre os sons cotiáns. No contexto das atrocidades en curso no propio país do artista, dáse por feitos os sons que damos por feitos, que son negados pola guerra: “Os sons de pratos e cubertos […] nenos ao lonxe, xogando nun columpio […] o son de alguén que che chama polo teu nome".
Un anaquiño de luz sobre a entrada da Carlisle Memorial Church, que divide verticalmente o fume dunha máquina de néboa, crea un portal ao vasto espazo, ocupado pola obra do artista grego Leandros Ntolas. Terra benigna. No seu interior bótase máis fume, iluminado periodicamente por un foco xiratorio. Unha enorme pantalla de proxección ante o antigo altar mostra un mundo nocturno ficticio de plantas relucentes, iluminado desde dentro por unha luz flotante, ás veces cegadora, acompañada dunha banda sonora vacilante e raspada de voces apagadas. Un único controlador de Xbox nun zócalo negro permite aos usuarios navegar por escenas misteriosas e oníricas: recreacións fotogramétricas de sitios como o dolmen do Anel do Xigante, pedras en pé, diques secos e, de feito, a propia igrexa, chea de franxas de herba alta que se balancea.
Finalmente, a artista de Belfast Aisling O'Beirn continúa coa súa investigación sobre a contaminación lumínica Suxestións para observar as estrelas, unha serie de provocacións e exhortacións de neón, visuais e textuais, que están salpicadas polo Parque das Abastecementos. Ao longo dun percorrido nocturno, O'Beirn pídenos que consideremos cuestións insidiosas como a intrusión da luz, o resplandor do ceo e o alumeado chillona das rúas, así como os efectos xerais da contaminación lumínica nos humanos, os hábitats dos animais nocturnos, os polinizadores. e as aves migratorias, e o que podemos facer a través do activismo comunitario para loitar polo dereito ao ceo nocturno. É emocionante estar no parque sen iluminación pola noite e, de feito, en todos os lugares, normalmente non accesibles durante as horas de escuridade.
Captar estas seis respostas, que evolucionaron ao longo dunha residencia intensiva en grupo de dúas semanas, fai que sexa unha fin de semana gratificante, durante a cal os temas de percepción aumentada, presenzas ocultas, outros mundos e certo grao de picardía, resoan coa época do ano. , con Samhain, e o adelgazamento do veo.
Jonathan Brennan é un artista afincado en Belfast.
jonathanbrennanart.com
