TOM CLIMENT DESCRIBE A EVOLUCIÓN DA SÚA PRÁCTICA PINTORA E A SÚA RECENTE EXPOSICIÓN NO CCI DE PARÍS.
Despois de que marchei No instituto en 1987, estudei enxeñaría durante uns anos. Ao mesmo tempo, recibín clases nocturnas de pintura no Crawford College of Art and Design coa finada Jo Allen, que me animou moito. Máis tarde estudei en Crawford a tempo completo e licenciéime en Belas Artes en 1995. Desde entón, traballo como artista. Posteriormente, volvín á universidade e completei un máster en investigación en 2011.
Hai dez anos, Solomon Fine Art en Dublín fichoume como un dos seus artistas. Desde entón, teño realizado exposicións individuais regulares, sendo a máis recente "Pilgrim" en maio de 2024. Expoñer con Solomon foi un gran apoio para a miña práctica, o que me deu a sensación de ter unha saída comercial para o meu traballo. Como artista, probablemente comecei facendo traballo para min mesmo, pero é importante que tamén saia ao mundo e chegue á xente.
A miña recente exposición no Centre Culturel Irlandais de París, chamada "Wilding/État Sauvage" (1 de febreiro - 13 de abril), presentou unha selección de pinturas realizadas nos últimos anos. Na inauguración da exposición presentouse un novo libro, publicado por Gandon Editions, e posteriormente presentouse en Solomon Fine Art e Lavit Gallery, Cork. A monografía de tapa dura de 120 páxinas documenta o meu traballo durante a última década, aproximadamente. Contén 128 ilustracións e un ensaio de Cristín Leach, con textos adicionais de Mark Ewart, Carissa Farrell, Mary McCarthy e Michael Waldron (gandoneditions.com).
Para min, pintar é intentar atopar un equilibrio entre ser inconsciente de min mesmo, permitir que a obra se forme e tamén emitir xuízos críticos. É un proceso de crear a obra e logo reflexionar sobre por que sinto que certas pinturas teñen máis éxito que outras. Estas pinturas convértense entón en case sinais no camiño que hai por diante, puntos de referencia para a obra a medida que avanza.
Tendo a traballar illado; non comparto un espazo de estudo e, co paso dos anos, o traballo tornouse de natureza bastante interna. Cando comezo unha nova serie, é unha empresa bastante natural, e tamén chega ao seu fin de forma bastante natural, cando sinto que non debería facer máis. Non debuxo nin bosquexo. Comezo cada peza cunha imaxe aproximada, case borrosa, na miña cabeza. Quero que a obra se me revele; a través da pintura, as cousas fanse máis claras. Co tempo, a obra cobra vida propia e avanza polo seu propio peso.
O que sempre me fascinou da pintura é a capacidade de facer que unha superficie plana e bidimensional pareza tridimensional. Esta idea de crear espazo foi a pedra angular da miña práctica. Desde as primeiras pinturas xestuais ata a miña obra máis estruturada do presente, crear un espazo no que o espectador poida entrar é un interese perdurable. As estruturas e formas abstractas das pinturas son mecanismos que invitan ao espectador a un limiar. As pinturas fusionan referencias á arquitectura e á paisaxe para xerar contemplacións sobre o refuxio, o ritual e a esperanza.
As superficies das pinturas tamén son bastante importantes para a experiencia da obra. Cando comezo unha peza, primeiro pinto toda a superficie dunha soa cor; como na música, esta convértese na tónica da pintura. Uso xeso e area, construíndo as superficies. Tento que a historia da pintura sexa visible nas obras rematadas; quero que conte unha historia.
Co meu traballo dos últimos dez anos, máis ou menos, empreguei formas e estruturas xeométricas abstractas, case como cuadrículas, para proporcionar unha base para a pintura. Despois comezo a darlles forma en algo máis recoñecible; non creo que o traballo que fago sexa totalmente abstracto. Quero que haxa algunha maneira de acceder a elas, algún elemento ou narrativa coa que o espectador se poida identificar. Creo que todo o traballo que fixen existiu nesta fronteira entre a abstracción e a representación.
A miña obra máis recente, que se expuxo no CCI de París, presenta formas máis naturais en reacción ás formas xeométricas máis definidas que empregaba anteriormente. Nesta nova serie suxírense flores, plantas e árbores. Algunhas son bastante recoñecibles, mentres que outras están impregnadas na paisaxe para converterse en formas abstractas e naturais.
Actualmente estou a desenvolver unha nova serie de pinturas para a miña próxima exposición en Solomon Fine Art en 2026. Non planifico nin penso demasiado nesta fase; simplemente permito que a obra se faga. A medida que se achegue a exposición, verei o que teño no estudo e comezarei a seleccionar obras que teñan algunha conexión e narrativa xeral.
Tom Climent é un pintor que reside na cidade de Cork.
tomcliment.com
