KATHRYN MAGUIRE DESCRITA A SÚA ÚLTIMA RESIDENCIA E OS RECENTES DESENVOLVEMENTOS DENTRO DA SÚA PRÁCTICA.
I am a artista visual e educador cuxa práctica incorpora proxectos de compromiso social, proxectos de concienciación ambiental e proxectos de arte pública. Creo instalacións e intervencións escultóricas para explorar ideas con comunidades e dentro do espazo da galería. Un tema recorrente no meu traballo céntrase nas voces do silenciado e do non humano, explorando como poden ter axencia na memoria e na historia.
Explorando a xeoloxía, a historia dos materiais e a economía circular, o meu traballo actual céntrase na lítica, os minerais e a minería. Examino rochas e minerais de varios lugares internacionais, mediante unha práctica situada en terra. Cada vez máis, o meu traballo implica procesos de fabricación, informados pola miña formación anterior como xoieiro e escultor. Creo obras de arte que transmiten as complexidades do tempo profundo, visibles nos materiais.
Quero revelar forzas e enerxías fundamentais e invisibles, exploradas por científicos e expertos por igual; estes conceptos son fundamentais na miña práctica. Obras como Micróns 1 e 2 (2024) utilizaron a tecnoloxía científica para revelar as xeomitoloxías que habitamos e hospedamos. Tomando a forma de grandes pancartas impresas, estas obras presentan micrografías electrónicas de mostras de arxila fluvial, que representan a contaminación por metal. O xeólogo Dr Tim Newman obtivo mostras de arxila e outros estratos xeolóxicos para min, do lugar do proxecto River Thames Tideway, onde se atopa a construción Super Sewer. Despois levei estas mostras a Innes Clatworthy, microscopista electrónico dos Laboratorios de Investigación do núcleo de análise e imaxe do Museo de Historia Natural de Londres, e utilizamos un microscopio electrónico para crear as micrografías electrónicas, coas esférulas de silicatos de óxido de ferro que saían da arxila. As pancartas expuxéronse en 'When We Cease to Understand the World', comisariada por Marysia Więckiewicz-Carroll en Interface en Connemara (14-28 de xullo de 2024).
Outro traballo que explora a análise científica foi Cartografía de montañas (2024), exhibida na miña exposición individual "To the Mountain" no Leitrim Sculpture Center (30 de agosto - 21 de setembro de 2024). Tres montañas locais (Benbo, Slieve League e Iron) foron impresas en 3D a partir de mapas de contorno dixitais e montadas en trípodes de topógrafos, pintadas de ouro para afinar e comunicarse co magnetismo terrestre. O traballo incorpora exemplares xeolóxicos de cada unha das montañas: Nódulo de Ferro, Paragneis e Cuarcita. As rochas suspendidas demostran un simple experimento xeolóxico para determinar a "gravidade específica".
A exposición 'To the Mountain' foi o resultado da miña residencia de tres meses no Leitrim Sculpture Centre, explorando a cartografía das montañas. A cartografía de Irlanda foi desenvolvida polo primeiro Ordnance Survey (OS) en 1824 para facilitar a fiscalidade e o "potencial subterráneo" do valor xeolóxico e material. A cartografía fíxose creando unha serie de triángulos primarios; realizáronse avistamentos entre estacións utilizando teodolitos no cumio de montañas seleccionadas. Esta, e a miña pregunta, "Comúndan as montañas connosco?" inspirou a fabricación de obras de arte na mostra. Moitos destes traballos foron informados polas miñas investigacións sobre magnetismo, Ciencias da Terra e medición, fenómenos xeolóxicos e experimentos no campo. A exposición preguntou: Como podemos afastarnos da extracción excesiva e infinita de minerais da Terra cara a unha economía circular?
O traballo, Monte Ida (2024), conxura o máxico e o mítico, ao tempo que intenta comprender o misterio do magnetismo e a súa orixe do nome. Un par de zapatos gregos tradicionais, coñecidos como tsarouchi, están fundidos en ferro e unidos a un forte imán de soldadura. Esta obra inspirouse no mito de Magnes, asociado a un pastor, supostamente o primeiro en notar o magnetismo, cando os seus zapatos quedaron pegados ao lodestone/magnetita no chan do monte Ida. Tamén foi informado polo tempo dedicado a explorar os núcleos magnéticos de Islandia. Visitei un arquivo de núcleos de perforación xeolóxica no leste de Islandia e documentei o poder magnético dos núcleos con imáns moi fortes (neodimio).
Estou intrigado polos cambios alquímicos nos metais, minerais e espiritualidade. Os materiais e a materia teñen unha importancia antiga xa que Prima materia. O uso de metal e pedra apoia estes intereses, porque os materiais están sempre cambiando e respirando. Isto é importante para a miña comprensión do tempo profundo. Fundido en Jesmonite con pigmentos negros de pedra-shungita, a miña escultura de serpe, The Keep (2021), garda os segredos das pedras e garda os limiares. Foi exhibido en 'Hivernal', comisariado por Eamonn Maxwell no Roscommon Arts Center (1 de novembro - 21 de decembro de 2024).
Fundición en Jesmonita pigmentada con ouro, shungita e óxido de ferro, a obra Montaña Mineral (2024) foi un intento de comunicarse cos elementos sagrados dentro das montañas e rochas. As esculturas de montaña están inspiradas en formas de xeodatos da Montaña de Ferro en Leitrim. As rochas, os metais e as plantas son moídas para converterse en homeopáticos e ofrecer curación: shungita (para protección), ouro (que representa o sol e un elemento vital para equilibrar as enerxías) e sangue de dragón en po (para neutralizar as enerxías negativas).
A miña exposición individual "To the Mountain" no Leitrim Sculpture Center (30 de agosto - 21 de setembro de 2024) analizou como comunicamos coa Terra, a súa divindade, o coñecemento científico e as historias coloniais para explorar trazos e formas alquímicas. Posteriormente, recibín unha residencia de seis meses de Artist Studios (de agosto de 2025 a xaneiro de 2026) en The Model en Sligo. A miña próxima mostra, 'Material Acts', desenvolverase do 11 ao 27 de setembro en Pallas Projects/Studios, como parte do programa Artist-Initiated Projects para 2025. 'Material Acts' presentará unha investigación escultórica relacionada coa xeoloxía, os cambios alquímicos e o colonialismo ambiental.
Kathryn Maguire é unha artista afincada en Sligo.
kathrynmaguire.net
