A finais A década de 1980, nas costas do lago Derryclare, en Connemara, construíuse un criadeiro de salmón. Encargado pola empresa de cigarros Carrolls, foi concibido como a instalación máis avanzada deste tipo. A palabra "facilidade" esténdese da palabra "facile", que significa "a ignorancia da verdadeira complexidade dun problema". Construído demasiado alto sobre o lago, a circulación de auga para conter o salmón resultou demasiado custosa de manter e foi desmantelada. Unha capa industrial modernista quedou aniñada nos outeiros do val de Inagh. Desde entón, o Inagh Valley Trust foi re-concibido como Interface, unha base compartida de investigación científica acuícola e un programa de estudo e residencia, acollido con cariño pola artista irlandesa Alannah Robins.
'Performance Ecologies' foi unha serie de obras de performance encargadas en resposta a esta historia situada e ao futuro ecolóxico a raíz do cambio climático. O evento tivo lugar durante a última fin de semana de agosto e foi comisariado por Robins e a principal artista de performance irlandesa, Áine Philips. Un grupo de artistas que abarca Irlanda, Suecia e América, reuniuse para a fin de semana neste lugar histórico.
In As microecoloxías do val de Inagh (2022), a artista Eileen Hutton dirixiu aos participantes nun obradoiro de mostraxe. Usando unha rede para cavar debaixo do leito dun río, Hutton demostrou a recollida e identificación de pequenas especies mariñas como un medio para medir a estabilidade ecolóxica dun río. Os exemplares foron colocados no lugar baixo un estereoscópio, cuxo contido foi reproducido como imaxes sobre acetato. O proceso confiou aos individuos un medio creativo de indagación sobre os seus respectivos contornos, coa curiosidade plantexada como metodoloxía de rexuvenecemento ecolóxico.
O artista sueco Gustaf Broms dirixiu o traballo de duración, Non hai alí (2022), durante toda a tarde. O artista vestiu un uniforme de mezclilla, impregnando o ambiente co seu corpo. Nun momento dado este corpo quedou atado a unha estaca no chan, que rodou en forma de reloxo, sinalando todo e declarando “Eu son iso; eu son iso; Eu son iso". Noutro punto, o corpo fixou numerosas raíces mortas na súa cabeza e extremidades, camiñando cara atrás fóra do val a un ritmo semellante ao crecemento das raíces na vida. A obra despregada evocou as palabras de Cézanne: “Son unha conciencia. A paisaxe pénsase a través de min”.
o meu propio traballo, Un peixe en forma de voz (2022), tivo lugar no interior dun dos antigos tanques de salmón: grandes estruturas cilíndricas de fibra de vidro agora baleiras de auga. Reclinado espido, invocando o de Magritte A Invención Colectiva (1934), falei a través dun micrófono, o tanque amplificando o son cara arriba cara ao ceo. As palabras, produto da miña mente e das miñas mans, regresaron ó corpo ópticamente e auditivamente nun bucle de retroalimentación. As palabras detallaron a historia do val nun fluxo de conciencia, vinculando o ciclo reprodutivo do salmón co lugar do peixe na mitoloxía e abordando a propia mitoloxía como un ciclo reprodutivo, con sons que saltan a través do tempo e do espazo dun vector humano a outro.
Na escuridade da instalación principal, onde antes eclosionaron os ovos de salmón, foron dúas proxeccións de películas. O primeiro foi Polipropileno II (2022), da artista estadounidense Elizabeth Bleynat. O cadro miraba a través das perforacións -os ollos, podería dicirse- dunha rede de pesca comercial baixo a auga. A partir de aí, a rede saíu do mar, agarrada ao corpo de Bleynat, que camiñaba cara á cámara –cara a terra– intercalado con disposicións xeométricas do plástico de pesca. O seguinte foi Chega o círculo completo (2021). Un avión non tripulado documentou por vía aérea o deterioro a longo prazo do artista terrestre británico Richard Long Círculo en Irlanda (1974), un círculo de pedras en Doolin Point nos acantilados de Moher. A través destes planos, seguimos a un grupo de estudantes e persoal do Burren College of Art, vestidos de gris, reflectindo a paisaxe que atravesan mentres comezan a reparación gradual e ritual da intervención de Long.
Ao longo da xornada, Noel Arrigan realizou a duracional Punto de curación (2022). Cando se entraba no terreo, un marco metálico trapezoidal daba ao lago, un leito de cravos encadeados á estrutura. Ao longo de dúas horas, o corpo de Arrigan, vestido de liño liso, reclinouse sobre as uñas. As súas mans tiraron gradualmente da cadea que se enroscaba debaixo da súa ingle, para baixar a cama horizontalmente e volver a subir, lentamente, centímetros ao longo do tempo, un metrónomo executando un só golpe prolongado. A obra funcionaba como un reloxo vivo, o organismo e o produto do seu traballo reuníanse na dor.
No fresco da noite, a multitude reuniuse no maior dos tanques de salmón para o Tadhg Ó'Cuirrín's Escoito Voces (2022). Unha máquina de karaoke estaba colocada no medio do tanque, o micrófono e as voces que mediaba pasaban de corpo en corpo. O artista entregou a obra ao seu público, que cada un se entregou a si mesmo: cada corpo compartía o papel de espectáculo, cada un impartindo a intimidade de cantar a súa canción favorita. Despois de todo, pode ser tan vulnerable estar alegre ante un público como sentir dor. 'Ecoloxías do rendemento' púxose fin á mañá seguinte. Artistas e público sentáronse e romperon o xaxún xuntos, nunha xenerosidade mutua de pensamento e comida entre a natureza. O teórico da arte e psicólogo perceptual Rudolf Arnheim describiu unha vez o espazo como unha "imaxe do tempo". A imaxe espacial que Philips e Robins compuxeron, xunto cos artistas, a paisaxe e o público como medio, era de esperanza.
Day Magee é un artista multimedia centrado na performance con sede en Dublín.
daymagee.com
