Principios do espazo Detección foi unha obra de arte recentemente encargada e unha exposición homónima baseada en proxectos de Irina Gheorghe na Galería NCAD en marzo, que continuou o interese a longo prazo do artista por explorar temas de estranxemento e desorientación.
A actuación da noite de apertura creou unha mestura de humor e malestar entre un público ocupado na galería. Gheorghe comezou sen anuncio, movendo unha serie de estruturas de grandes rodas polo espazo, mentres a conversa se esgotaba ata un silencio expectante. Os membros do público víronse obrigados a afastarse do seu camiño cando os nosos corpos convertéronse en obstáculos benignos no seu camiño, forzando un elemento de autoconciencia na dinámica de visualización.
Ela continuou dispoñendo varios paneis de cores, aparentemente por deseño, contra as paredes da galería, bloqueando as fotografías de mans ahuecando formas rectangulares fóra de escala e as liñas de cores gravadas que formaban parte da instalación específica do sitio. Mirou ao seu redor con atención, as súas accións silenciosas e os seus ollos directos proxectando un sentido de propósito sen palabras, expresando a anticipación de algo, un evento, unha cousa, que estaba a piques de suceder. Retrocedemos ou deslizamos de lado cando chegou o momento, vivindo a actuación no momento presente activado, pero non moi participativo.
Gheorghe falou inicialmente de confianza e de como compartiría algunhas formas de axudarnos a afrontar o que estaba a piques de suceder. Despois falou das limitacións do que sabiamos que estaba a suceder agora: na galería, entre o público e máis aló do noso campo de visión, a través da gran ventá que dá á rúa. Se mirase detrás de min, que botaría de menos diante de min? As súas palabras provocaron unha reflexión incómoda sobre o significado e a conciencia, destacando unha precariedade na interpretación cando non se confía en ti mesmo para xestionar o que pode ocorrer despois.
Cando algo pasa a ser o que xa é? Esta foi unha exploración de longa data na obra de Gheorghe, onde utiliza a dinámica do intérprete e do público dentro dunha instalación específica para o sitio para crear unha tensión entre o agora e o coñecido. A artista aumentou esta inestabilidade na metade da actuación cando comezou a xirar un panel de cores polo medio do chan da galería, percorrendo unha traxectoria cara á fiestra mentres falaba de xeito convincente sobre como os paneis azuis estaban a facerse máis grandes. Mirei e souben que non estaban, ou polo menos, que non podían. Racionalizou que se trataba de estruturas de madeira compensada inanimadas e que as cores non se expanden; pero outra parte de min imaxinaba que podía ver cambios sutís e que quizais debería crer nela.
Os paneis verdes, ao parecer, eran cada vez máis pequenos, mentres que os vermellos desapareceran por completo porque non estabamos atentos aos pequenos detalles. Sigue mirando ou pasará sen que o vexas. O 'it' parecía que xa estaba a suceder ou polo menos estaba moi preto da manifestación. Moveu de novo os paneis, esta vez para formar un recinto temporal. Os seus golpes dende dentro confirmaron a súa presenza pero non puidemos ver o interior. Ela falou de cousas que se esconden detrás doutras cousas. En que momento o coñecemento depende da verificación? Vemos, escoitamos, sabemos.
Nos momentos finais, construíu unha improvisada barricada de paneis polo centro da galería, segregando ao público entre os que se afastaban e os que se quedaron. Ela pronunciou as mesmas palabras a cada grupo, dicíndolles que a xente do outro lado dos paneis non sabía que estabamos alí; ou podería ser, ela postulou, que estivesen finxindo non saber. Cousas detrás doutras cousas. Tempo pasado, tempo presente. A realidade de ver a aquelas persoas cortadas minutos antes estaba agora superada coa proposta de Gheorghe dunha falsa verdade: sabemos que o saben, pero como facemos. realmente sabes?
Despois de rematar a actuación, os paneis de cores, aliñados uns contra outros na galería, formaron unha paisaxe abstracta da cidade de Dublín, con tons de gris, verde e azuis, debuxados desde escaparates e portas de madeira pintadas. Penso en todos aqueles que intentan manter as súas comunidades ante a obstrución e o engano. Gheorghe chama a atención sobre algunhas das nosas suposicións inherentes sobre a verdade e o coñecemento, levándonos a unha viaxe sen pretender nunca ser un intérprete omnisciente. Ela avanza unha tensión entre o artista, o público e o espazo de instalación, creando unha dinámica ás veces humorística e ás veces incómoda, pero sempre eficaz e provocadora.
Jennifer Fitzgibbon é unha escritora e investigadora artística afincada en Dublín.
"Principles of Space Detection" (1 a 31 de marzo) foi comisariado e comisariado para NCAD Gallery por Anne Kelly (investigadora de SpaceX-Rise) para NCAD Gallery en conxunto co SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublín conferencia.
ncad.ie