LÍVIA PÁLDI INFORMA SOBRE A CUMBRE DE ARTE DE DHAKA 2020 QUE TIVO LUGAR EN BANGLADESH EN FEBREIRO.
Á luz da crecente crise pandémica, o distanciamento social e a présa cara ao espazo dixital, a semana que pasei no Dhaka Art Summit (DAS) síntese agora como un espellismo e un privilexio raro. O evento artístico a gran escala organizouse nunha das megaciudades con maior crecemento do mundo cunha poboación de máis de 20 millóns de habitantes, dos cales os habitantes de chabolas representan o 40%, en gran parte os que escapan dos desastres causados polo clima en zonas rurais e costeiras.
DAS foi fundada pola Samdani Art Foundation (SAF), un fondo de arte privado creado en 2011 polos coleccionistas Nadia e Rajeeb Samdani para apoiar o traballo de artistas e arquitectos contemporáneos de Bangladesh.1 SAF é o principal órgano de financiamento de DAS e está dirixido pola directora e comisaria artística, Diana Campbell Betancourt, que tamén foi o curador xefe do cumio desde 2013.2
Desde o seu inicio en 2012, DAS expandiuse e marcouse como un evento de arte transnacional, un catalizador rexional ben conectado a nivel internacional que impulsa a produción e o intercambio artístico e curatorial nas rexións máis amplas do sueste asiático, Oceanía, África e Oriente Medio. DAS ten unha poderosa rede de asesores que inclúe socios institucionais (Asia Art Archive and Para Site, Hong Kong), museos (Tate, Pompidou, Museum of Modern Art Warsaw), galerías privadas (White Cube) e bienais (Kochi, Liverpool, Sharjah ). Interrogar o espazo que a historia da arte ocupa na reflexión social e política, o obxectivo central de DAS é o obxectivo de construír un ecosistema apoiado por varias vertentes, incluído o MAHASSA (Connecting Modern Art Histories in and across Africa, South and Southeast Asia). Este proxecto de investigación colaborativa, que inclúe seminarios intensivos, sesións de aprendizaxe a distancia e charlas públicas con profesores internacionais e académicos emerxentes, fomenta a investigación e plataformas críticas sobre historias modernistas e enfoques interseccionais.3 Conectado a isto, o proxecto de investigación colectiva, "Sismografía de loitas: cara a unha historia global de revistas críticas e culturais", dirixido polo historiador de arte, escritor e crítico cultural francés, o doutor Zahia Rahmani, presentouse como unha canle dunha hora de duración. instalación de vídeo e son dentro da sección Movemento Independencia.
Betancourt refírese a DAS máis como "un proxecto holístico" que unha bienal; como un "exercicio acumulado de compartir e construír coñecemento e comunidade xuntos". Coa reinvención programada no núcleo da súa operación, DAS pasou dun formato de feira de arte (en parte o modelo da India Art Fair) a unha plataforma non comercial baseada na investigación. Agora, que leva unha semana, atrae a un número crecente exponencial de visitantes locais de todos os ámbitos da vida (a última edición estimou que medio millón flotaba, cun número incalculable de selfies feitos no lugar).4 Hai unha mestura de artistas retornados, novas posicións emerxentes (tamén apoiadas a través do Samdani Art Prize5), novos encargos e pezas de varias coleccións, incluídas as dos fundadores.
A edición deste ano, "Movementos sísmicos" (7-15 de febreiro de 2020), utilizou a analoxía da tectónica para examinar de xeito cruzado os impactos do capitalismo neoliberal, o cambio climático e os acontecementos transcendentais nas historias sociais e políticas da rexión máis ampla. Isto implicaba revisar as historias coloniais e modernistas e as loitas pola independencia, cun conxunto de valores entrelazados en torno ao laicismo, a lingua, a cultura e o nacionalismo para investigar os futuros queer e feministas, todo dentro dun deseño que pretendía reducir a pegada ecolóxica do evento.6
Organizada como de costume pola sede cultural nacional patrocinada polo Estado, a Academia Shilpakala (que tamén serviu como sede da primeira Bienal de arte asiática en 1981) repartíronse máis de dez exposicións comisariadas en catro plantas. Organizados dentro de sete "movementos", estiveron acompañados por talleres, seminarios, un foro para iniciativas dirixidas por artistas e programa de proxeccións e charlas, titulado "Rituais para a desprogramación temporal", comisariado por The Otolith Group.7 O grupo tamén proxectou o seu documental experimental, O Horizonte (2018), que revisa a pedagoxía ambiental de Polymath e educador, Rabindranath Tagore, e o seu campus Visva-Bharati en Santiniketan (Bengala Occidental).
A pouca distancia de Shilpakala está a Facultade de Belas Artes da Universidade de Dhaka, cuxos edificios foron deseñados polo innovador arquitecto, urbanista e educador modernista, Muzrahul Islam. A mostra colectiva dedicada ao seu complexo legado tamén reflectiu (a través de posicións contemporáneas) o seu delicado trato coas fráxiles condicións sociais, políticas e climáticas de Bangladesh. A práctica do Islam estendeuse nos tempos posteriores á partición (1947) seguida do movemento independentista do leste explotado (desde o Paquistán Occidental) e a dura loita da independencia de 1971, precedida dunha guerra traumatisante. A instalación en espiral de Rana Begum, un crecente conxunto de pegadas dixitais de tinta dos participantes do DAS nos corredores da Academia, conduciu de xeito diverso ás pinturas xirables de Aditya Novali, á delicada simetría das marcadas obras de papel revestido de barro de Ayesha Sultan e á estrea de Can de néboa de Daniel Steegmann Mangrané, filmado nas instalacións da Facultade de Artes.
"Movementos sociais e futuros feministas" reuniu unha gran selección de obras interxeracionais que reflexionaban sobre a historia colonial, a violencia e os desprazamentos. Abrindo coa monumental escultura híbrida de Barti Khehr no xardín, esta sección incluíu o fráxil mural de témpera de caseína a grande escala, Máis alá da perda, de Nilima Sheikh, nacida en Delhi - testemuña do seu compromiso na loita polos dereitos das mulleres e da súa participación con Caxemira. A sección inclúe unha fascinante instalación de gabinete de esculturas e fotos fotográficas de Huma Bhabha e unha colcha memorial colaborativa feita pola activista e fotógrafa documental Taslima Akhter e a Bangladesh Garment Workers Solidarity (2017). Os retratos foron cosidos por familias que lembraban ás vítimas do colapso de Rana Plaza, o complexo de fábricas de roupa de nove pisos preto de Dacca que levou 1,134 vidas (a maioría mulleres) en 2013 e foi descrito polos sindicatos como "homicidio industrial masivo". O sector téxtil representa máis do 80% dos ingresos na fabricación do país.
O punto central de DAS foi o "Informe de condición 4: saír da liña: colectivos de arte e paralelismo translocal" de tres días, comisariado por RAW Material Company, con sede en Dakar.8 Preparado durante un obradoiro dunha semana para explorar principios compartidos que nutren ás organizacións locais, CR4 tamén foi onde se fixeron evidentes moitas das contradicións e fisuras, incluíndo como a crítica e a investigación radicais poden situarse nun escenario apoiado comercialmente.9 Arrancou cunha sesión en directo do grupo de música experimental, Akáliko10, e discurso en vídeo da teórica crítica, Elizabeth A. Povinelli.11 O centro, situado nunha estrutura aberta na planta baixa, estaba fortemente conectado coa plataforma de exposicións e reunións, "The Collective Body", que presentaba máis de corenta iniciativas de arte colaborativa de todo o mundo, que representaban unha ampla gama de actividades, tanto rurais como urbanas. contextos e compromisos na creación colectiva con diferentes públicos. A maioría está involucrada na pedagoxía artesanal, na protección do patrimonio, no activismo climático e na sensibilización sobre a desigualdade de xénero, a violencia doméstica e a violencia contra unha das poboacións de refuxiados máis grandes do mundo, os musulmáns rohingya da veciña Myanmar.
Sen dúbida, esta foi a parte máis dinámica e inspiradamente desigual do Cumio. Incluía: o "Hammock café" de Art Labor con sede en Saigon; extensa documentación da primeira colaboración en viaxes por estrada entre Invisible Borders / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala e Chobi Mela12; unha atractiva presentación en VR do último proxecto de residencia de Uronto13, unha comunidade de artistas que traballa cos recordos perdidos de sitios históricos e conciencia; eventos de costura-contacontos do Maori Mata Aho Collective14; Stitching Collective de Gudskul, con sede en Iacarta; e unha presentación-presentación do Laboratoire Agit'art con Otobong Nkanga (que tamén a readaptou en curso) Conversacións terrestres proxecto para DAS).
Sempre parece inxusto escoller só algunhas obras, pero a de Phan Thao Nguyen Gran Mute (2019), un traballo de tres canles baseado nunha fame en Vietnam inducida pola ocupación xaponesa durante a Segunda Guerra Mundial, foi o máis destacado do cumio, ao igual que as colgadas de tea de Shezad Dawood, a monumental obra escultórica de Kamruzzaman Shadhin, As almas fibrosas (2018-2020) - realizado en colaboración coa Fundación de Artes Gidree Bawlee - obra de Clarissa Tossin, A Queda do Céu (2019), abordando a precariedade ecolóxica, e a serie de obras en expansión de Munem Wasif en fronteiras e fluxo constante de migración rohingya.
O discurso curatorial: atopar "puntos en común" e "emerxer deste sedimento para curar, imaxinar, deseñar e construír novas formas de unión", ao mesmo tempo que se pregunta "Que vai unir e fosilizar a nosa presenza neste planeta para a vida futura? ” - le moi diferente, desde a erupción da pandemia global. Isto alterará profundamente os modos de produción e distribución, incluso quizais, poñendo en perigo a futura continuación de DAS, así como o complexo de museos / residencias / parques de esculturas que se abrirá en breve, Srihatta, na cidade nororiental de Sylhet.
Lívia Páldi é a comisaria de artes visuais no Project Arts Center, Dublín.
Notas
1 Ver samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 Ata 2018, Diana dirixiu Bellas Artes Projects, un programa de exposición e residencia internacional sen ánimo de lucro con sitios en Makati City, Manila e Bataan, nas Filipinas. En 2018 serviu como comisaria de Frieze Projects en Londres.
3 Os socios inclúen Asia Art Archive (Hong Kong) e Institute Comparative Modernities na Universidade de Cornell (Estados Unidos). Despois do seu primeiro conxunto de reunións o ano pasado en Hong Kong, convocáronse durante a última edición de DAS. Apoiado pola subvención Connecting Art Histories da Fundación Getty.
4 DAS é de visita gratuíta e un amplo programa de mediación artística en inglés e bangladesí comezou en 2018 con voluntarios adestrados a través dunha serie de talleres apoiados polo Swiss Arts Council e Hochschule Luzern.
5 O gañador do premio deste ano é Soma Surovi Jannat, con sede en Dhaka. A exposición foi comisariada por Philippe Pirotte, reitor da Städelschule e director de Portikus, en colaboración co Goethe Institut (Bangladesh) e a Fundación Delfina (Reino Unido), que acolle o gañador dunha residencia.
6 Descarga do catálogo: seismicmovements.com
7 Xeolóxico, colonial, social, independente, colectivo, espacial e moderno.
8 Imaxinado por Koyo Kouo (director fundador de RAW Material Company), Marie Helene Pereira e Dulce Abrahams Alttass (programadora pública en RAW), a reunión reuniu a diferentes colectivos de África, sueste asiático, Australia, Sudáfrica, Nova Celandia para abordar formularios e xeitos de producir e cooperar dentro de estruturas non xerárquicas. O Informe de condicións comezou en 2012 cunha reunión que discutiu a creación de institucións no continente africano.
9 artsoftheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-story
11 Elizabeth A. Povinelli é profesora de Antropoloxía e Estudos de Xénero na Universidade de Columbia, Franz Boas. Os seus libros inclúen Xeontoloxías: un réquiem do liberalismo tardío (2016); Economías de abandono: pertenza social e resistencia no liberalismo tardío (2011) e A astucia do recoñecemento: alteracións indíxenas e elaboración do multiculturalismo australiano (2002). Tamén é membro fundadora do Karrabing Film Collective.
12 invisible-borders.com
13 Uronto foi fundada en Dhaka en 2012. O programa de intercambio de arte residencial de Uronto implica residencias emerxentes, talleres específicos en sitios en sitios rurais de edificios patrimoniais maioritariamente ameazados. urontoart.org
14 mataahocollective.com; gudskul.art
Imaxe do recurso: Héctor Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Movementos emisores de existencia), 2019-2020; acción performativa con mulleres e embarcacións de terracota; cortesía do artista e Labor; fotografía de Randhir Singh
