ÁINE PHILLIPS REFLEXIONA SOBRE O FESTIVAL DE ARTES VISUAIS DE TULCA 2018, COMISARIO DE LINDA SHEVLIN.
Unha persoa en total acordo co seu entorno descríbese como "estado sintónico". Comisariada por Linda Shevlin, a edición deste ano do TULCA Festival of Visual Arts en Galway examinou este concepto. Os artistas, pensadores e escritores reunidos por Shevlin ofreceron diferentes perspectivas sobre este tema, xerando diversas posibilidades para que os espectadores alcancen experiencias sintónicas a través da arte.
Un vibrante exemplo de acordo humano e ambiental creouse na noite inaugural por Aoibheann Greenan con A vida de Riley. Tomando a forma dunha procesión de rúa, dirixida por un gaiteiro solitario, o traballo involucrou a varios autobuses de Galway, que entretiveron á multitude, xunto á artista e o seu elenco de artistas, animando as rúas nocturnas da cidade e levando ao público da galería do festival. ao club. A actuación de Greenan incorporou traxes e accesorios atrevidos e híbridos que mesturaban elementos de motivos visuais irlandeses e mexicanos. Oscuramente divertido, estraño e congruente coa cultura do espectáculo de rúa de Galway, o evento tamén presentou unha visión contemporánea das historias do período da Gran Fame, un tema en Irlanda merecedor de novos modos de análise e interpretación. A documentación en vídeo da representación presentouse máis tarde no último piso do Fishery Watchtower Museum, un edificio victoriano único que alberga unha colección de recordos da pesca e fotografías de época.
TULCA foi iniciada orixinalmente hai 16 anos, por artistas e comisarios de Galway, para contrarrestar a clara falta de espazos e recursos de arte visual na cidade. Esta deficiencia, por desgraza, persiste, xa que o espazo agora é superior, de cara a Galway 2020; con todo, TULCA segue animando locais baleiros con arte contemporánea cada ano. Columban Hall, unha antiga igrexa congregacional, estaba iluminada teatralmente para producir un sentimento de anticipación e descubrimento unificador. Helen Hughes comandaba o espazo coa súa serie de formas inchables colapsadas, inundadas de pintura, como moluscos extravagantes ou as partes descartadas dun aparello alieníxena. Tanto as instalacións de Laura Ní Fhlaibhín como Rosie O'Reilly eran obras narrativas complexas que implicaban elementos múltiples, correlacionándose entre si para dar a impresión dun museo pouco común.
Outro espazo reutilizado, a galería do festival en Fairgreen House, amosou "Empathy Lab 2018", unha serie de pinturas de Colin Martin que exploran ambiguos temas de ciencia ficción traizoando fantasías futuristas modernistas. O realismo de Martin utiliza unha calma e banal execución pictórica, con efecto arrepiante. Os nenos robots e os bancos de computadores ciberfóbicos afirman que o futuro é agora e é sufrible. De Conor McGarrigle #RiseandGrind deu a impresión contraria. Os seus sistemas de pensamento algorítmicos ordenados, manifestados a través de pantallas interconectadas, parecían máis alá da aprehensión e tolerancia humana. A instalación de vídeo de Denis McNulty, David (Timefeel), presentaba a música e as imaxes animadas dun Bruce Springsteen de aspecto fresco, atrapado nunha interminable edición recursiva.
Unha exquisita contradición con estas obras restrinxidas foi a de Stella Rahola Matutes Babel, balanceando piares verticais de escintilante vidro de borosilicato. Os vigilantes planeaban nas proximidades para defender os delicados eixes barrocos da vibración do paso do espectador. Este edificio ten un vasto edificio subterráneo de formigón, que foi ocupado por Jesse Jones Zaratustra, documentación cinematográfica da banda Artane actuando nunha piscina abandonada de Ballymun, con melancolía redolente dos proxectos de vivendas fallidos no pasado recente de Dublín. A desoladora cámara foi perseguida polas notorias atrocidades e abusos perpetrados sobre os nenos da orixinal Boys Band, parte da escola industrial Artane.
Tal e como se explorou en gran parte das obras incluídas na edición de TULCA de Shevlin, a "sintónica" tamén evoca sensacións de ansia por estados de harmonía ou unidade experimentados previamente co noso entorno. A nostalxia e o desexo dun pasado ou futuro idealizado, expresáronse sucintamente en Cidades de ouro e espellos (2009), obra de Cyprien Gaillard instalada en 126, a galería dirixida polo artista de Galway. Esta película de 16 mm ten a aura de sedutores mundos perdidos. Un bloque de espellos que se disolveu nunha explosión controlada e os concursos solitarios de homes novos proporcionaron metáforas inquietantes para o desexo evanescente.
De acordo sintónico na discoteca Electric, a película de culto de 1999 de Mark Leckey, Fiorucci fíxome duro, empregou imaxes atopadas para amosar a evolución da vida nocturna de Gran Bretaña, desde Northern Soul e discoteca ata a cultura rave. Joanne Laws tamén desenvolveu este tema co seu texto para o catálogo do festival, que presentaba unha etnografía da cultura rave, enraizada na súa experiencia vivida. Ela escribe de xeito memorable que "ao regresar a un lugar onde antes pasei moito tempo, medio espero ver pantasmas de min na rúa, facendo negocios todos os días".1 Estes fantasmas de lugar e identidade foron elaborados na obra recén encargada de Bassam Al-Sabah para o traballo e instalación escultórica de películas CGI, Vagando vagando co sol ás costas (2018), na galería NUIG. A película presenta a un mozo escintilante, atrapado nunha serie de estrañas arquitecturas situadas en paisaxes distópicas parecidas ao deserto. Reminiscente da estética dos xogos de ordenador, a película implica ao espectador na loita do protagonista por soportar desprazamentos traumáticos, entre transformacións transcendentes e alucinóxenas.
A planta baixa do Galway Arts Centre colocou as vibrantes pinturas de estilo neo-fauvista e as pancartas semellantes a un santuario de Eleanor McCaughey, no seu traballo multipartito, A marea ensombrecida está solta. Moi preto, a instalación mural e o video narrativo de Gavin Murphy exploraron as historias materiais e culturais do xa desaparecido Teatro Eblana no Busáras de Dublín. A obra captou as esvaecidas aspiracións do moderno estado irlandés para situar a memoria pública nas nosas fantasías pasadas de organización social. No piso de arriba do centro, Paul Murnaghan ataba unha illa inflable ennegrecida a un peso pesado, baixo un abanico que soplaba sen descanso, un cadro triste e divertido en contraste coas columnatas negras de Marcel Vidal, que incorporaban pezuñas de cervo petrificadas e materiais de hardware, o que implica un sádico pero violencia satírica.
Ciarán Óg Arnold mostrou a serie fotográfica intrigantemente titulada, Fun ao peor dos bares coa esperanza de ser asasinado, canalizando o sentimento de Wolfgang Tillmans de que "só cando é consciente do tráxica que pode ser a vida, tamén pode gozar da profundidade dunha festa durante a noite".2 Outros traballos no centro foron a instalación de vídeo de dobre pantalla de Ciara O'Kelly, que emprega as linguaxes promocionais da publicidade corporativa, con humor e elegancia. Os cadros de foto-transferencia de Susanne Wawra, baseados en arquivos persoais da súa infancia na Alemaña do Leste, suxerían a tenue e dolorosa memoria das realidades sociais perdidas.
Os eventos de TULCA deste ano incluíron un "Nostalgic Listening Club" con Mark Garry, onde os participantes honraban e compartían amadas coleccións de música, albergadas en formatos antigos e xa desaparecidos, como cintas de cassette, vinilo, discos de gramófono e CD. Os Domestic Godless regresaron á cidade pouco despois de residir no GIAF, retomando a súa cruzada para traer sabores sabores para celebrar e expandir a relación cultural e historicamente enredada entre a sociedade e a comida. Colaborando con Deirdre O'Mahony en Mente Meitheal, xunto co centro de investigación da UE, CERERE, presentaron novas imaxinacións para un "renacemento dos cereais patrimoniais". Dando forma material a este proxecto, as enfáticas pancartas de tecido bordadas de Sadhbh Gaston instaláronse en Sheridan's no mercado. Ademais, o escritor e xornalista británico Owen Hatherley falou con Declan Long sobre o seu novo libro, Ministerio de Nostalxia, descrito como unha "polémica estimulante" contra a "nostalxia de austeridade". A continuación seguiu unha proxección do documental radical HiperNormalización do cineasta británico Adam Curtis, que foi presentado por Conn Holohan.
En total, TULCA 2018 proporcionou unha rica mestura de puntos de vista especulativos sobre a sintonía, un estado que parece difícil de acadar na vida moderna, como demostra a desconexión que manifestamos actualmente en relación cos nosos entornos ecolóxicos e políticos. É evidente que un estado sintónico é algo ao que aspirar.
Áine Phillips é unha artista afincada no condado de Galway.
Notas
1 Joanne Laws, 'Feed Your Head: The Speculative Futures of Rave', ensaio do catálogo de TULCA 2018.
2 Wolfgang Tillmans citou en Ha Duong, "Fotógrafos que capturaron o éxtase e o abandono da cultura rave", 7 de setembro de 2018, artsy.net.
Créditos de Imaxe
Mark Leckey, Fiorucci fíxome duro, 1999, instalación de vídeo, Electric; fotografía © Jonathan Sammon, cortesía do Festival de Artes da Imaxe TULCA.
Jesse Jones, Zaratustra, Película en HD, vista de instalación, Fairgreen House; fotografía © Jonathan Sammon, cortesía do Festival de Artes da Imaxe TULCA.
Eleanor McCaughey, A marea ensombrecida está solta, 2018, vista de instalación, Galway Arts Center; fotografía © Jonathan Sammon, cortesía do Festival de Artes da Imaxe TULCA
"Nostalgic Listening Club" con Mark Garry, 10 de novembro, The Mechanics Institute; fotografía © Jonathan Sammon, cortesía do Festival de Artes da Imaxe TULCA
