Thomas Pool: Apa sampeyan bisa ngomong babagan praktik sampeyan? Piyé carané panjenengan isa dadi ilustrator, lan apa sing memotivasi gawéan panjenengan?
Conor Nolan: Aku ora tansah kasengsem ing ilustrasi, nanging aku wis nglakoni wiwit rampung kuliah ing 2016. Nalika aku metu saka sekolah, aku ora ngerti apa sing arep lan ora duwe portofolio bebarengan. utawa apa-apa supaya aku rampung nindakake kursus portofolio kanggo setahun. Iku mesthi gedhe nanging aku pancene buyar-brained nalika aku isih enom lan rampung mung scraping menyang NCAD dening kulit untu. Aku rumangsa yen aku meh ora mlebu nggawe aku rumangsa kudu kerja keras kanggo nggayuh lan ing taun pisanan, aku entuk macem-macem macem-macem, kalebu patung lan fotografi analog. Aku ana ing dalan kanggo sinau media utawa reca lan malah nggawe photobook ireng lan putih lengkap ing kamar peteng ing siji titik kanggo assignment. Nanging kanggo proyek mengko ing taun kapindho College, kita kudu nindakake ilustrasi minangka bagéan saka ringkes lan mung jenis macet karo kula saka ing kono.
Illustration kanggo kula wis soko banget rapet karo printmaking lan pangolahan liyane, lan aku terus penasaran babagan proses beda wis katahan kula motivasi. Aku rumangsa yen sampeyan nyoba ngerteni proses anyar kaya, nglukis ing vas utawa nggawe barang saka lempung, keterlibatan karo proses kasebut lan nyoba ngerteni babagan iki, mula aku ora mikir banget babagan perumpamaan utawa nyoba kanggo nggawe iku banget sampurna, kang ora bakal. Aku mung nyoba kanggo terus sinau kabeh wektu.
TP: Pakaryan sampeyan nggunakake wangun sing kandel lan sudut kanthi palet warna sing padhang narik kawigaten ing toko-toko cetak, utawa nalika mlaku-mlaku ing George's Street utawa liwat The Bernard Shaw Pub. Kepiye gaya sampeyan berkembang ing pirang-pirang taun?
CN: Aku rampung munggah sinau Komunikasi Visual ing College, kang ing wektu ing NCAD iku istilah nyekel-kabeh kanggo apa utamané kursus desain grafis ngendi siswa padha bebas njelajah wilayah liyane kaya ilustrasi, obah gambar, lan photography. Aku iki basis ing desain grafis, lan kaweruh aku tak menyang carane desain pas menyang konteks komersial, tenan mbantu kula tokoh metu apa aku mengkono.
Nalika aku nyoba nggawe gaya, aku sinau kanggo ngilangi barang-barang kasebut dadi bentuk lan komponen dhasar lan mbangun maneh. Banjur aku banget kasengsem ing posters layar-dicetak lawas lan umume dipengaruhi dening tactile media cetak sing felt banget nyoto lan diakses, kaya-kaya sampeyan bisa ndeleng pangolahan ing output, kang mbantu kanggo mbentuk pendekatan kanggo werna lan tekstur.
Nalika aku pisanan miwiti proses iki, Aku iki umumé fokus ing carane aku bakal tarik wong lan karakter, lan aku ngginakaken akèh wektu nyoba kanggo tokoh metu carane nggawe wong sing felt nyata. Ora ing pangertèn photorealistic, nanging ing pangertèn sing padha bisa ana ing donya lan aku banjur bisa nggunakake aturan visual saka wong - proporsi sing, werna, tekstur - kanggo mutusaké apa liyane donya sing katon kaya. Paling anyar, Aku wis loosened munggah dicokot lan nyoba kanggo njupuk saben ringkes ing dhewe lan ndeleng carane aku bisa nggawe wong lan iku pas menyang papan ing kuwi cara sing nepaki ringkes. Iki minangka pendekatan sing rada longgar nanging sing dakkira luwih tantangan, kurang bola-bali, kurang bisa diprediksi. Uga terus eksprimen karo proses liyane wis informed bab ing cara sing padha.
TP: Karya panjenengan minangka ilustrator ndadosaken kathah busana ingkang unik, kadosta jumper, kaos, topi lan selendang, ugi kertu, tas jinjing, kotak coklat, gendera, kemul, lan malah aksi. tokoh. Kepiye sampeyan ndeleng persimpangan kerajinan lan ilustrasi?
CN: Ana akeh alasan aku nindakake iki. Aku duwe pakulinan kanggo ndeleng macem-macem obyek / output / aplikasi sing durung digunakake sadurunge, lan kepingin weruh carane karya aku bakal aran ing konteks sing. Pangolahan sing melu nggawe kriya banget njupuk bobot saka nggawe kaputusan, lan nindakake akèh kanggo terus manungsa waé, kang bisa dadi dicokot kasebar. Contone, yen proses ora ngidini kula kanggo nambah halftones kanggo gambar, Aku bakal nindakake tanpa wong. Yen aku nglukis obyek 3D lan mung siji sisih katon ing wektu, Aku nyoba kanggo nggawe gambar sing bakal bisa nalika mung sisih sing katon, lan ing.
Ing tingkat liyane, aku rumangsa apik kanggo nggawe barang sing bisa dicekel lan digunakake dening wong. Kanggo kula, iku cara sing apik kanggo nyambungake karo wong liya mung ndeleng karya ing layar. Ing item sing luwih individu, kaya skateboard sing dicet tangan utawa tokoh aksi, aku mikir proses kasebut katon banget lan, kaya sing dakkandhakake, aku pancene ditarik menyang ngendi metode kasebut duwe pengaruh ing tampilan produk pungkasan. .
TP: Sampeyan sadurunge wis kerja karo klien Irlandia lan internasional kayata Facebook lan Jameson. Amarga akeh perusahaan liyane sing wiwit nggunakake AI kanggo alternatif pemasaran sing luwih murah, kepiye sampeyan ndeleng masa depan desain lan ilustrasi sing ditugasake?
CN: Ana sawetara masalah aku duwe tenan. Salah sijine yaiku kahanan ing ngendi seniman utawa ilustrator kalah ing karya amarga AI digunakake, lan liyane yaiku piranti lunak AI iki dilatih kanthi scraping perpustakaan karya sing digawe dening wong nyata, lan banjur regurgitating kanggo nggawe gambar anyar. Aku mikir akeh seni AI mung ala, sanajan ora bisa ngatasi masalah wong sing duwe tangan aneh lan lengen ekstra. Ora ana pamikiran asli lan kabeh sing bisa ditindakake, ing wektu iki, yaiku ngowahi informasi sing wis ana. Akibaté, kualitas kurang, citra ora dianggep, lan yen perusahaan nggunakake, padha ngirim pesen sing padha ora Care babagan kualitas, lan padha njupuk produk Samsaya Awon. Bubar aku lagi ngrungokake podcast ing ngendi salah siji saka loro co-host ngusulake takon ChatGPT kanggo mriksa kasunyatan pitakonan sing rada rumit sing muncul, lan co-host liyane nembak kanthi ujar "Aku mikir sampeyan bakal entuk samar, jawaban umum sing bisa uga bener utawa ora". Iki minangka tingkat kualitas sing padha karo aspek visual.
Ing masalah kapindho, iki dudu masalah anyar. Seniman tansah ditiru dening wong liya lan aku mikir cara paling apik kanggo pertempuran yaiku nggawe karya sing luwih angel disalin. Iku soko sing aktif nyoba nindakake ing karya dhewe - kanggo nggawe karya sing rada sibuk, lengkap, luwih njlimet, luwih rinci, amarga ing sawetara cara, gayaku banget prasaja, lan aku ora seneng gagasan sawetara wong utawa piranti lunak mung nyalin kaya-kaya teka karo ide kasebut. Sisih AI luwih jelas ora adil amarga AI bisa nindakake iki luwih cepet tinimbang wong, lan aku mikir yen iku eksploitasi karya wong lan properti intelektual wong kudu dilindhungi saka AI. Amarga karyaku dhewe pancen adhedhasar rasa tactile, organik, lan nyata, aku ngarep-arep manawa calon klien ngerti yen nggunakake AI ora bakal menehi perkara sing padha.
TP : Lha terus piye? Apa ana proyek mbesuk sing pengin dituduhake karo kita?
CN: Inggih, Izzy lan mitra kula nembe rampung ngawontenaken pameran kapisan kaliyan studio risograph kita, 'Way Bad Press', ing Hen's Teeth ing Dublin, lan mugi-mugi wonten zine lan barang-barang sanesipun ingkang badhe dipun rilis wonten ing mrika. Aku sijine akeh energi menyang lan aku uga duwe sawetara saka iku cilik ing cakrawala sing aku mbokmenawa ora bisa sebutno cukup durung. Nanging tetep mripat ing Instagram, kang umume hub kanggo kabeh aku.
Conor Nolan minangka seniman lan ilustrator.
