ชีวิตที่สมดุล

แมรี่ แคทเธอรีน โนแลน สร้างโปรไฟล์ให้กับคอนเนอร์ วอลตัน และการพัฒนาอาชีพด้านศิลปะของเขา

Conor Walton บนเนินเขาด้านหลังถนนสายหลักของเมือง Wicklow อาศัยอยู่กับคู่หูและลูกๆ ทั้งสามของพวกเขาในอดีตคอนแวนต์ จากบทบาทเดิมของตัวอาคาร บ้านจึงมีโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา แม้ว่าจะมีความรู้สึกแบบคอนเวนชั่นเล็กน้อย คุณเข้าสู่ห้องโถงกว้างซึ่งนำไปสู่ห้องรับแขก ในขณะที่ห้องนอนถูกจัดวางเป็นแนวยาวตามทางเดิน ในตอนท้ายมีทางเข้าสู่ภาคผนวก ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่สูง XNUMX ชั้นสูงราวกับกล่องที่สร้างขึ้นจากห้องนอนดั้งเดิม XNUMX ห้องจากทั้งหมด XNUMX ห้อง ซึ่ง Walton เคาะเข้าด้วยกันและปัจจุบันใช้เป็นห้องสตูดิโอ

นี่อาจเป็นความฝันของศิลปินหลายคน: การมีสตูดิโอของพวกเขาไม่ใช่แค่ใกล้บ้าน แต่ติดอยู่กับที่ ดังนั้น 'การเดินทาง' ทุกวันจึงไม่เกี่ยวข้องกับการออกไปข้างนอก สำหรับ Walton สิ่งนี้มีประโยชน์เพิ่มเติมในการช่วยให้เขาสร้างสมดุลระหว่างอาชีพการงานและชีวิตส่วนตัวให้เหมาะสมที่สุด เมื่อเขาพาลูกๆ ไปโรงเรียนแล้ว เขาสามารถระบายสีได้นานหลายชั่วโมงตามที่ครอบครัวมอบหมาย

พื้นที่ทำงานมีทุกสิ่งที่คุณคาดหวังจากสตูดิโอของศิลปินที่ทำงาน: ที่เก็บสีและเครื่องมืออื่นๆ ดนตรี; ภาพวาดบนและกับผนัง ขาตั้งหนึ่งอันพร้อมแจ็คเก็ตสำหรับคณะกรรมาธิการภาพเหมือนในปัจจุบันโดยบังเอิญ ในอีกมุมหนึ่งมี 'เวที' เล็กๆ ที่มีองค์ประกอบทั้งหมดของภาพนิ่งที่เขากำลังทำงานอยู่ ซึ่งสว่างด้วยแสงจ้า วอลตันใช้เวลาตั้งแต่สองสามวันจนถึงหลายปีเพื่อทำงานชิ้นหนึ่งให้เสร็จ นอกจากนี้ เขายังชอบที่จะทบทวนผลงานในอดีต เพื่อ 'ปรับปรุงด้วยการฝึกฝน' ไม่ว่าจะด้วยการทำงานหนักเกินไปหรือโดยการสร้างใหม่ ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายของภาพนิ่งที่แสดงผลก่อนหน้านี้เป็นตัวช่วยเพิ่มเติม

วอลตันวาดภาพและวาดรูปมานานเท่าที่เขาจำได้ เขาศึกษาที่ NCAD (Joint Honors Degree in the History of Art and Fine Art, 1993) ซึ่งเขาได้พบกับการต่อต้านข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการเพียงแค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้เทคนิคและค้นพบเครื่องมือที่ถูกใช้ จิตรกรตลอดหลายศตวรรษ รู้สึกว่าเขาไม่บรรลุเป้าหมายนี้จริงๆ เขาจึงตัดสินใจดูต่อไป การได้รับค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากในการวาดภาพพอร์ตเทรตจากการทำงานที่จบปริญญาช่วยให้เขาทำเงินได้ เขามุ่งหน้าไปที่มหาวิทยาลัยเอสเซ็กซ์ซึ่งเขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ (MA in Art History and Theory, University of Essex, UK ได้รับรางวัลด้วยดีเด่น) ด้วยความสนใจ แต่ก็ด้วยมุมมองที่เขาอาจจะต้องสอนเพื่อเสริม รายได้ของเขา เมื่อจบปริญญานี้ เขาใช้เวลาหกเดือนในสตูดิโอแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ แต่ความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในความปรารถนาที่จะทำตามสิ่งที่คนอื่นมองว่าเป็นเส้นทางที่ล้าสมัย ส่งผลให้เขาพิจารณาอย่างจริงจังที่จะยอมแพ้ทุกอย่าง โชคดีที่ความช่วยเหลือมาจากมุมที่ไม่คาดคิด พ่อของเขาซึ่งมักตั้งคำถามว่าจริงหรือไม่ที่พยายามเป็นจิตรกรเต็มเวลา ได้ก้าวเข้ามา จัดการสตูดิโอให้วอลตัน และให้ค่าตอบแทนแก่เขาเพื่อให้เขายืนได้

ดังนั้นเขาจึงกลับมาที่สตูดิโอ ตอนนี้เขาแค่ต้องการออกไปทำงานที่นั่น ผู้ติดต่อจากวิทยาลัยแนะนำแกลเลอรี Ib Jorgensen ในดับลิน วอลตันนำงานของเขาไปที่นั่น ถ่ายต่อ และมีนิทรรศการเดี่ยวสี่งานกับพวกเขาตลอดระยะเวลาสิบสองปี อย่างไรก็ตาม ตามที่ Walton ชี้ให้เห็น มีข้อเสียในเรื่องนี้ “งานนิทรรศการเดี่ยวทุกๆ สามปี โดยปกติคนอ้วนทุกคนจะมีเวลาสองปีที่ผอม และปีก่อนการแสดงเดี่ยวมักจะผอมมาก เพราะฉันต้องกักตุนงานไว้”

ยิ่งไปกว่านั้น เขาสามารถเห็นได้ว่าการขึ้นราคาอย่างรวดเร็วของงานของเขานั้นไม่ยั่งยืน “ประมาณปี 2003 ฉันรู้ว่าราคาของฉันเป็นผลมาจากการเติบโตของเซลติกไทเกอร์ และฉันเห็นการล่มสลายกำลังจะมาถึง ดังนั้นฉันจึงรวมราคาของฉัน ณ จุดนั้นและเฉือนมันเมื่อการล่มสลายมาถึงในปี 2009 ในช่วงเวลาของการแสดงครั้งสุดท้ายของฉันกับ Ib Jorgensen เป้าหมายของฉัน ณ จุดนั้นคือการหาเลี้ยงชีพจากการวาดภาพต่อไปในทุกวิถีทาง และฉันกลัวว่าด้วยสถานการณ์ที่เลวร้าย การขายงานศิลปะของไอร์แลนด์ก็จะยุติลง แต่ราคาที่ต่ำกว่าทำให้การจัดแสดงนอกไอร์แลนด์ง่ายขึ้น และฉันมีการแสดงเดี่ยวในยุโรปห้าครั้งในหลายปี นี่ไม่ใช่รายการขายหมด ฉันโชคดีที่ได้ขาย 25% แต่อีก 75% สามารถย้ายไปยังสถานที่ถัดไปได้ ด้วยการจัดนิทรรศการเดี่ยวทุกปี ฉันพบว่ากระแสเงินสดของฉันดีกว่าในช่วงปีที่ไอริชเฟื่องฟูและการจัดงานบ่อยครั้งขึ้นทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์มากขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่นี่คือวิธีที่ขัดกับภูมิปัญญาทั่วไปที่ศิลปินไม่ควรลดราคา การตัดสินใจลดราคาของฉันเป็นหนึ่งในเส้นทางอาชีพที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำ”

องค์ประกอบหลักในความเป็นอิสระของเขาคืองานภาพเหมือน วอลตันไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพเหมือน แต่เป็นจิตรกรที่มีผลงานเป็นภาพเหมือน แต่เขายอมรับว่าค่าคอมมิชชั่นนั้นมีประโยชน์ทั้งด้านการเงินและการคงอยู่ของตัวมันเอง เขามักจะถูกหา แม้ว่าเขาจะสมัครเป็นค่าคอมมิชชั่นในกรณีที่แนวทางนั้นเหมาะสม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพบุคคลจะเป็นเส้นข้าง สำหรับ Walton พวกเขานำเสนอความท้าทายที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือการก้าวข้ามบุคลิกไปสู่ตัวบุคคล ในเว็บไซต์ของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับพี่เลี้ยงอย่างมีคารมคมคาย โดยชี้ให้เห็นว่าการถ่ายภาพบุคคลส่วนใหญ่มักเป็นหน้าที่ของผู้คนในที่สาธารณะ ซึ่งเป็นจุดสุดยอดในอาชีพการงานของพวกเขา สำหรับเขาในฐานะจิตรกรแล้ว ความสนใจอยู่ที่การเข้าถึงตัวบุคคลและความหลงใหลเบื้องหลังภาพลักษณ์สาธารณะ เสื้อคลุมนั้น หรือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เหล่านั้น

ศิลปินภาพเหมือนท้องฟ้าแห่งปี (2014) เป็นตัวอย่างหนึ่งที่แรงผลักดันมาจากตัววอลตันเอง เขาคิดว่ามันน่าสนใจที่จะเข้าไปสมัครและได้รับการยอมรับ เขาเห็นรูปแบบที่ศิลปินต้องวาดภาพเหมือนของพี่เลี้ยงในเวลาเพียงสี่ชั่วโมงในที่สาธารณะ ซึ่งถือเป็นความท้าทาย และเตรียมพร้อมโดยการนำผู้คนเข้ามาในสตูดิโอของเขาในช่วงหนึ่งสัปดาห์เพื่อวาดภาพเหมือนของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ นั้น ด้าน 'ประสิทธิภาพ' ก็ดึงดูดเช่นกัน การวาดภาพสำหรับ Walton เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร และเขาไม่กลัวที่จะสำรวจวิธีการใดๆ ที่มีอยู่เพื่อมีส่วนร่วมกับผู้ชมของเขา เขาจะพูดถึงผลงานของเขา สาธิต และโพสต์ภาพงานที่กำลังดำเนินการบน Facebook ประสบการณ์ที่ประชดประชันของ Sky คือเท่าที่เขารู้ มันไม่มีผลกระทบต่ออาชีพการงานของเขาเลย แม้ว่าเขาจะจำได้ว่ามีคนถามว่า “ฉันเคยเห็นคุณในทีวีหรือเปล่า”!

นิทรรศการในยุโรปของ Walton มาจากการติดต่อโดยตรงจากแกลเลอรี่ ตอนนี้เขามีงานทำในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน ซึ่งเป็นพัฒนาการที่เกิดขึ้นหลังจากที่เขาถูกกล่าวถึงในบทความในนิตยสารศิลปะของนิวยอร์ก ผู้เขียนพบงานของเขาผ่านทางอินเทอร์เน็ต เขามีนิทรรศการในซานฟรานซิสโกและจะจัดชั้นเรียนศิลปะและการสาธิตที่นั่นเพื่อเป็นทุนในการเดินทางของเขา ในทางกลับกัน เขากล่าวว่าที่พักอาศัยไม่ได้อยู่บนการ์ดสำหรับเขาในขณะที่ลูกๆ ของเขายังเด็ก

วอลตันรู้สึกทึ่งกับเครื่องมือในการค้าขายของเขา เขาชอบที่จะปลูกป่านเพื่อทอผ้าลินินที่เขาวาด ในความเป็นจริง เขารู้สึกทึ่งกับความคิดในการวาดภาพของเขา มากกว่าที่จะบีบมันออกจากหลอด และถึงกระนั้นการย้อนกลับไปสู่พื้นฐานนี้มีความสมดุลโดยการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 40,000 อย่างแน่นหนา เขาอัปโหลดภาพไปยังหน้า Facebook ของเขาเป็นประจำ และผ่านสื่อนี้ทำให้เขาได้รับพี่เลี้ยงสำหรับการฝึกถ่ายภาพบุคคลบนท้องฟ้า วิดีโอไทม์แลปส์ของเขาที่วาดภาพพวงองุ่นมีผู้ชมมากกว่า 2007 ครั้ง เขาใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อหาแหล่งข้อมูลที่เขาไม่สามารถหาได้จากเยอรมนี สหราชอาณาจักร และที่อื่นๆ ในดับลิน ในปี XNUMX วอลตันซื้อเครื่องสแกนขนาดใหญ่ซึ่งช่วยให้เขาบันทึกงานแบบดิจิทัลด้วยความละเอียดและคุณภาพสูงสุด เขา “กังวลมากเกี่ยวกับการบันทึกและการเก็บถาวร เนื่องจากภาพวาดของฉันขายได้ทั่วโลก และฉันจะไม่ได้เห็นมันอีกมากหลังจากที่พวกเขาออกจากสตูดิโอ”

สี Walton ซึ่งถือว่าล้าสมัยโดยบางคน และยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดของเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นการเป็นตัวแทน แม้ว่าเขาจะโต้แย้งอย่างแข็งกร้าวกับการถูกระบุว่าเป็นภาพเหมือนจริง เนื้อหาของเขาเปลี่ยนจากคลาสสิก - พวงองุ่น - ไปจนถึงศิลปที่ไร้ค่า - a ทอยสตอรี่ รูปแกะสลัก – มักจะอยู่บนผืนผ้าใบเดียวกัน “ฉันวาดภาพในสิ่งที่ฉันสนใจ สิ่งนั้นทำให้ฉันกังวล: ทุกสิ่งที่ฉันทำในฐานะจิตรกรนั้นขับเคลื่อนด้วยความเชื่อและความเชื่อมั่นส่วนตัวที่แข็งแกร่ง” งานของ Walton ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเป็นมุมมองที่บิดเบี้ยว และเขายอมรับอย่างเสรีว่าเขามีปัญหากับโลกที่เราอาศัยอยู่ แต่เขาพูดว่า แม้ว่า "ฉันเป็นคนที่บางคนเรียกว่า 'ดูเมอร์'; ฉันเชื่อว่าเรากำลังมุ่งหน้าไปสู่การล่มสลายของระบบนิเวศและอารยธรรม…สภาพจิตใจของฉันโดยทั่วไปร่าเริง ฉันชอบสิ่งที่ฉันทำ ฉันคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ดีในการเป็นจิตรกร”

วิถีชีวิตของวอลตันมีระเบียบ มีโครงสร้าง กระทั่งตามแบบแผน ห้องทำงานของเขาได้รับการจัดระเบียบอย่างพิถีพิถัน และเขาทำงานทุกวันอย่างจริงจัง เพราะมีครอบครัวที่คอยช่วยเหลือ เขาไม่สามารถรอแรงบันดาลใจที่จะโจมตีได้ เขาต้องการที่จะทำงานใน 'วิถีเก่า' แต่ไม่ใช่ Luddite เขายินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับงานของเขา จริง ๆ แล้วเขากระตือรือร้นที่จะทำให้แน่ใจว่าเข้าใจ เขาเปิดรับประสบการณ์ใหม่ๆ เช่น โปรแกรม Sky แต่ไม่ไล่ตามโอกาสตามอำเภอใจ วอลตันเป็นสัตว์หายาก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชีวิตที่สมดุล ด้วยความมุ่งมั่น การสนับสนุน และโชคเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็สามารถทำได้

แมรี่ แคทเธอรีน โนแลนเป็นศิลปินในดับลินซึ่งมีพื้นฐานด้านภาษาศาสตร์

รูปภาพ: Conor Walton, Lego Mondrian (2015), 24 x 35cm, สีน้ำมันบนผ้าลินิน; คอเนอร์ วอลตัน, Ceci n'et pas une blague (2014) 60 x 75 ซม. สีน้ำมันบนผ้าลินิน

ทิ้งข้อความไว้