จอร์จ ศิลปินที่เกิดในคอร์ก Bolster ตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ โดยมีสตูดิโออยู่ทางใต้ของ Prospect Park อันเก่าแก่ใน Brooklyn การสร้างอาชีพที่น่าเกรงขามตั้งแต่สมัยเรียนศิลปะในเมืองบ้านเกิดของเขาในทศวรรษที่ 1990 ประวัติย่อของ Bolster บ่งบอกได้มากพอๆ กับวิธีที่ศิลปินทำงานอย่างมืออาชีพได้เช่นเดียวกับของขวัญพิเศษของเขา ประวัติส่วนตัวของเขาคือข้ามชาติโดยมีการจัดนิทรรศการเป็นประจำทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เมื่อเราพูด เขาเพิ่งเปิดเดี่ยวที่ Uillinn: West Cork Arts Centre งานของ Bolster กลายเป็นสหวิทยาการและการทำงานร่วมกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และเขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในทฤษฎีและแนวคิด - ความกังวลเกี่ยวกับการวิจัยที่กลายมาเป็นการรับประกันงานศิลปะร่วมสมัยจำนวนมาก นอกจากนี้ ศิลปินยังได้สร้างที่อยู่อาศัยที่สำคัญจำนวนมากและเอกสารสำคัญเกี่ยวกับการปฏิบัติของเขา เมื่อไหร่เราจะจำเราได้จะเผยแพร่โดย Hirmer Verlag ในปีนี้ เส้นทางของเราพบกันครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในสมัยนั้น ฉันสนใจที่จะรู้ว่า Bolster กลายเป็นศิลปินที่เขาเป็นอยู่ได้อย่างไร และเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับอิทธิพลที่หล่อหลอมให้เขาเป็น
ไบรอัน เคอร์ติน: ประสบการณ์การศึกษาศิลปะของคุณในช่วงปี 1990 เป็นอย่างไร เช่น การเกิดขึ้นของอิทธิพลของงานเขียนเชิงทฤษฎีและการเปลี่ยนไปสู่การปฏิบัติที่เน้นการวิจัย
George Bolster: ฉันเรียนการวาดภาพที่วิทยาลัย Crawford และ Chelsea และบอกได้ว่าฉันไม่ได้วาดภาพเลยในช่วงหลัง ใน Cork การสอนเป็นแบบทางการและดูเหมือนจะมีความกลัวที่จะพูดถึงศิลปะ แต่ในลอนดอนมีความสนใจในวาทกรรมศิลปะมากกว่ามาก เมื่อฉันเริ่มที่เชลซี ฉันป้องกันตัวเองได้เพราะประสบการณ์ก่อนหน้านี้ จนถึงจุดที่ผู้สอนพาฉันออกไปและบอกฉันว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อช่วยฉัน! ฉันผ่อนคลายและสอนตัวเองให้สนับสนุนและสร้างสรรค์ไม่เพิกเฉย ฉันมีชื่อเล่นว่า ทริสแทรม ชานดี้ เป็นบุคคลที่มีความแปลกประหลาด
เริ่มแรกฉันรู้จักทฤษฎีจากการอ่านหนังสือของโซนบุ๊คส์ และนำฉันไปสู่ศิลปะเชิงแนวคิด แต่ด้วยมโนทัศน์ ฉันรู้สึกว่ามีการแบนบทกวีด้วยภาษาแห้งและการดำเนินเรื่อง แนวคิดของการปฏิบัติที่เน้นการวิจัยกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น และผลงานจำนวนมากของฉันก็เป็นผลจากการทำงานร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็นการทำงานร่วมกับนักดนตรีหรือนักวิทยาศาสตร์ ด้วยแนวความคิด ฉันรู้สึกว่าถูกจำกัด แม้ว่านั่นอาจจะเป็นฉันคนเดียว!
BC: ฉากศิลปะในลอนดอนเป็นอย่างไรเมื่อคุณเรียนจบ?
GB: เป็นช่วงเวลาของ YBAs (ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ) ที่มาจาก Goldsmiths ขณะที่ฉันกำลังจะจบปริญญาโทที่ Central Saint Martin's ผู้สำเร็จการศึกษาของช่างทองได้รับความสนใจมากที่สุด โดยมีผู้ค้างานศิลปะในงานแสดงจบการศึกษา แต่ฉันจัดแสดงในสถานที่ทางเลือกที่เล็กกว่า รวมทั้งการฉายภาพยนตร์ที่ Chisenhale Gallery
ฉันไม่เคยรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินชาวอังกฤษซึ่งเป็นแบรนด์ และมีปัญหากับคำที่กำลังโด่งดังเนื่องจากประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคม ฉันไม่ได้พยายามที่จะพอดี
BC: การสัมภาษณ์ที่ยาวกว่านี้อาจช่วยไขข้อข้องใจได้ แต่คุณเปลี่ยนจาก 'บัณฑิตล่าสุด' เป็นมืออาชีพเมื่อใด
GB: ฉันจัดการนิทรรศการกลุ่มนานาชาติ 'หลายหลาก' ที่ Fota House ใน Cork ในปี 2004 ด้วยเงินทุนของ Arts Council โครงการนี้ดำเนินต่อไปนานกว่าหนึ่งปีเพราะสถานที่สุดท้ายคือ Derry's Context Gallery จากประสบการณ์นี้ ฉันได้พัฒนาทักษะการปฏิบัติในทุกด้านของการบริหารศิลปะ รวมถึงการแก้ปัญหาล่วงหน้า 'ความหลากหลาย' ทำให้ฉันรู้สึกถึงการเป็นเชิงรุกและสร้างชุมชน ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันมาตลอด การเป็นศิลปินอาจทำให้รู้สึกเหงาได้
BC: การย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2008 ของคุณเป็นอย่างไรในแง่นี้
GB: ตอนแรกฉันย้ายไปซานดิเอโกและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วด้วยการจัดเทศกาล TULCA Festival of Visual Arts ในกัลเวย์ ซึ่งฉันตั้งชื่อว่า 'i-Podism: ความสำส่อนทางวัฒนธรรมในยุคแห่งการบริโภค' ฉันทำงานร่วมกับศิลปินที่ผลงานมีอิทธิพลต่อฉันในระหว่างที่ฉันย้ายบ้าน โดย iPod เปรียบเสมือนคลังดิจิทัลส่วนตัวของสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญๆ นอกจากนี้ยังเป็นการวิพากษ์ตัวตนของภัณฑารักษ์โดยอัตโนมัติด้วยการลบความรู้สึกที่เป็นกลางและยอมรับความเป็นตัวตน - อีกครั้ง เป็นเชิงรุกในขณะที่ผลักดันความคาดหวังว่าเราเป็นใครหรืออะไร การย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาก็มีความสำคัญเช่นกัน เพราะฉันเริ่มเปลี่ยนจากการแยกโครงสร้างจินตภาพของคริสเตียนในงานช่วงแรกๆ ของฉัน
BC: มีตัวเร่งสำหรับสิ่งนั้นหรือไม่?
GB: ฉันสำเร็จการศึกษาจาก Robert Rauschenberg Residency จากนั้นจึงสมัครเข้าเรียนที่ SETI Institute ซึ่งเป็นองค์กรที่สืบสวนสิ่งมีชีวิตนอกโลก ฉันค้นพบการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมของ Rauschenberg ในทศวรรษที่ 1960 และเขาสร้าง 'พิพิธภัณฑ์ดวงจันทร์' ร่วมกับวอร์ฮอลและคนอื่นๆ ร่วมกับอพอลโล 12 ในปี 1969 ได้อย่างไร จากนั้นฉันจึงไปเยี่ยมชม NASA เพื่อทำการวิจัยโครงการที่ทำแผนที่ดวงจันทร์ก่อนยานอะพอลโลในรูปแบบดิจิทัล เริ่มสงสัยในการอนุรักษ์งานศิลปะต่อไปในอนาคต โครงการนี้ตั้งอยู่ในอาคารเก่าของ McDonald เนื่องจากระบบระบายอากาศเหมาะสำหรับการจัดเก็บจดหมายเหตุ โดยพื้นฐานแล้ว ฉันเริ่มสนใจในความจำเป็นที่เราต้องพัฒนารูปแบบของเทคโนโลยีที่สร้างความเสียหายน้อยลงเพื่ออายุยืนยาวทางวัฒนธรรมของเราในจักรวาล
BC: การติดตั้งที่คุณเพิ่งแสดงที่ Uillin: West Cork Arts Center ใช้พรม Jacquard ขนาดใหญ่พร้อมภาพทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่
GB: ฉันเริ่มด้วย Jacquard ในปี 2014 แต่การทดลองช่วงแรกๆ ล้มเหลว และกลับมาที่สื่อในปี 2017 กลับไปที่คำถามของคุณเกี่ยวกับการวิจัย ในช่วงเวลาที่อยู่ในที่พัก ฉันได้พบกับนักวิทยาศาสตร์ที่พูดถึงความสำคัญของความล้มเหลวในการทดลอง . แนวคิดของความล้มเหลวในฐานะข้อกำหนดสำหรับการค้นพบทำให้ฉันมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดาวินชีมากกว่าการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะใดๆ ที่เคยทำได้
เครื่อง Jacquard เป็นพื้นฐานของภาษาคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นกระบวนการของการเขียนโปรแกรมทำให้เกิดสิ่งที่คล้ายกับภาพอะนาล็อก/ดิจิทัล ฉันสนใจที่จะใช้ประโยชน์จากความบกพร่อง การแสดงความสัมพันธ์ที่ผิดปกติระหว่างตัวฉันกับเครื่องจักร ซึ่งคล้ายกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม
BC: สุดท้ายนี้ ความสนใจที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ส่งผลต่อตัวคุณอย่างไร? ระหว่างการพูดคุยเบื้องต้นกับฌอน คิสซาเนที่ Uillinn คุณได้ย้อนกลับไปสู่ศาสนา
GB: ฉันโตมาในครอบครัวที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ศาสนาทำลายการเมืองวิธีที่คุณโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อม ถ้าคุณคิดว่าจะไปสวรรค์แล้วทำไมต้องสนใจโลกตอนนี้? ความเชื่อหรือความรู้ที่ไม่มีข้อกังขาทำให้เราเฉื่อยชา อยู่ในสภาพชะงักงัน และยอมรับเถอะว่ามนุษย์นั้นแก่กว่าเทพเจ้าของพวกเขามาก
นิทรรศการเดี่ยวของ George Bolster 'Communication: We Are Not The Only Ones Talking…' จัดที่ Uillinn: West Cork Arts Center ตั้งแต่วันที่ 7 มกราคมถึง 11 กุมภาพันธ์
georgebaster.info
Brian Curtin เป็นนักวิจารณ์ศิลปะชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ เขาเป็นผู้เขียน ความปรารถนาสำคัญ: ศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทย (หนังสือสำนึก, 2021).
brianacurtin.com
