ศูนย์ศิลปะนางเงือก
11 พฤษภาคม - 22 มิถุนายน 2024
แสดงร่วมกันใน 'Horses' ที่ Mermaid Arts Centre, Hannah Ní Mhaonaigh และ Émile Crowther มีอิทธิพลต่อแนวทางปฏิบัติของกันและกันนับตั้งแต่ร่วมมือกันครั้งแรกในปี 2014 แทนที่จะผสมผสานงานของพวกเขาเข้าด้วยกัน ภัณฑารักษ์ Anne Mullee แบ่งแกลเลอรีระหว่างพวกเขา อำนวยความสะดวกในการสนทนาที่เปิดกว้างซึ่งไหลไปมา รถรับส่ง -like ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดผู้เข้าชมด้วย
ภาพแรกที่เจอคือของเอมิล โครว์เธอร์ คอลัมสวยๆ (2024) ภาพพิมพ์สีแบบอะนาล็อกประเภท C ของนกพิราบที่ตายแล้วบนพรมหญ้าและดอกเดซี่ ขนอ่อนของมันนอนหงายด้านใต้ขึ้นด้านบน ขนอ่อนของมันหลุดออกมาอย่างงดงามและปลิวไปตามพืชพรรณที่อยู่รอบๆ ความเลือนลางของพวกมันตัดกันกับรูปทรงที่คมชัดของดอกไม้ป่า เป็นการบอกเล่าถึงการจางหายไปของรูปแบบที่มาพร้อมกับกระบวนการที่กำลังจะตาย
ถัดมาเป็นภาพพิมพ์เจลาตินสีเงินขาวดำสามภาพบนผนังทาสีฟ้า ในขณะที่เรื่องของ กิ่วฉัน (2024) เป็นสิ่งที่เข้าใจยาก รูปร่างทั่วไป การกระจายของโทนสี และร่องรอยของกรงเล็บตะขอ บ่งบอกว่ามันเป็นอีกภาพของนกพิราบที่เสียชีวิต คราวนี้เปิดรับแสงมากเกินไปและมองเห็นได้บนพื้นหลังสีขาวที่มีจุดซึ่งกระตุ้นให้เกิดเอนโทรปีอีกครั้ง คุณสมบัติเหล่านี้ถูกแบ่งปันโดย กิ่ว ii (2024) ภาพบางส่วนของฟุตบอลที่มีลวดลายหกเหลี่ยมที่คุ้นเคย
ตั้งอยู่ระหว่างทั้งสอง ถนนโทมัส (2024) กลับค่าโทนสีด้วยพื้นสีดำและตัวแบบที่สว่างกว่า รูปทรงเกือกม้าที่คลุมเครือนี้ยังสลายตัวไปรอบๆ อีกด้วย งอเป็นสอง (2024) ประติมากรรมติดผนังโดย Ní Mhaonaigh ทำจากเจสโมไนต์ ทาสีอุลตรามารีน และประดับด้วยชิ้นแก้วและหิน เป็นทั้งสัญลักษณ์แห่งความโชคดีและเป็นที่มาของรูปเคารพของโครว์เธอร์1
น้ำมันทั้งสามชนิดบนผ้าลินินของ Ní Mhaonaigh มีความคล้ายคลึงมากกว่าความแตกต่างภายในงานของเธอ เฟียด (2024) เป็นการจัดองค์ประกอบภาพขนาด 150 x 150 ซม. พร้อมองค์ประกอบที่ลงสีแล้ว ซึ่งรวมถึงแผงแนวตั้งที่ซ้อนกันด้วย 'ภาพวาด' ขนาดเล็ก (ภาพหนึ่งมีสัญลักษณ์รูปหัวใจอันเป็นสัญลักษณ์) พื้นที่สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่รวมเอาเส้นขอบ เส้นทแยงมุมสีส้มที่แยกแนวนอน- แนวตั้งและส่วนรองรับที่เปิดเผย แม้ว่าส่วนหลักจะอ่านเป็นมุมสนามหญ้า (นึกถึง Crowther's) คอลัมสวยๆ) โดยรวมแล้ว เรื่องของมันยังลึกลับอยู่ การเปลี่ยนระหว่างอิมพาสโตและพื้นผิวเรียบโดยทั่วไป (ทำได้โดยการทาและลอกสีออก) การวางสีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง และการใช้พู่กันที่เป็นระบบและแสดงออกได้ เติมเต็มด้วยความมีชีวิตชีวา
ดวงดาวเรียงกัน (2024) มีขนาดเท่ากันและยังเกิดขึ้นจากองค์ประกอบการเรียบเรียงอีกด้วย แผงแนวตั้งทาสีดำโดยมี 'ดาว' สีเหลืองอิมพาสโต และ 'นภา' สีฟ้าหมึกพร้อม 'ดาวเคราะห์' ที่มีรูปร่างแปลกตาให้ความรู้สึกของจักรวาลที่สอดคล้องกับชื่อ อีกครั้ง พื้นที่เดียวที่ใหญ่ที่สุดคือสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สามารถอ่านได้ว่าเป็นสนามหญ้าหรือเป็นเงาสะท้อนบนน้ำ (คำว่า 'น้ำ' และรูปทรงคล้ายเป็ดอาจมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อผสมกัน) ความคิดที่คลุมเครือในทำนองเดียวกันกระตุ้นให้เกิดความคิดมากขึ้น ดอกไม้ริมหน้าต่าง (2024) ภาพวาดขนาด 110 x 110 ซม. เป็นรูปสี่เหลี่ยมสีเข้มพร้อมเส้นขอบสีสันสดใส สิ่งใดที่อาจตีความได้ว่า 'ดอกไม้' ที่ระบุสามารถแสดงไว้ที่หน้าหน้าต่างหรืออาจมองเห็นผ่านหน้าต่างได้
นิทรรศการสุดท้ายของ Ní Mhaonaigh คือสติกเกอร์ไวนิลติดผนังรูปม้าเลี้ยง ซึ่งมีโค้ด QR ที่ลิงก์ไปยังข้อความที่ตัดตอนมาจาก ดัมฮาน อัลลา อี โม ลามห์ (2024) – วิดีโอที่ศิลปินทั้งสองร่วมผลิต – มีม้าขาวกลิ้งอยู่บนพื้นหญ้า การเล่นวนรอบใกล้ๆ เป็นของ Crowther สมิเธอรีนส์ 2012-2024 (2024) วิดีโอความยาวสิบนาทีที่เปลี่ยนจากฟุตเทจสีของสวนสนุก Brighton Pier ซึ่งมาจากภาพยนตร์ Super 8 อายุสิบปีที่หมดอายุแล้ว มาเป็นซีเควนซ์ขาวดำอันน่าทึ่ง ภาพที่มีรายละเอียดปลีกย่อยมาพร้อมกับเสียงที่สลับระหว่างความเงียบ เพลงป๊อป และการคลิกแบบกลไก เช่นเดียวกับคำบรรยายบนหน้าจอที่สื่อถึงความไม่แน่ใจในขณะที่ซักถามความจริงของสิ่งที่เห็นอย่างสนุกสนาน
ความไม่แน่นอนเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพของ Ní Mhaonaigh และ Crowther ช่วยให้ขอบเขตจินตนาการสามารถตีความได้ ประสบการณ์การรับชมซึ่งเริ่มต้นด้วยตัวอักษร ของที่ระลึกโมริซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่มีสิ่งใดคงอยู่เหมือนเดิม ปรากฏเป็นสถานะที่ถูกระงับ ซึ่งคำถามและคำตอบจะรวมตัวกันและกระจายไป ดูเหมือนเฉพาะในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับม้าที่มีชื่อเดียวกันเท่านั้น ซึ่งเป็นสัตว์ที่ได้รับความเคารพนับถือมาก แม้กระทั่งในงานศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ทำงานร่วมกันเพื่อปลุกจิตวิญญาณของการเล่าเรื่องเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน และผลกระทบทางตำนาน
Susan Campbell เป็นนักเขียนด้านทัศนศิลป์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และศิลปิน
susancampbellartwork.com
1 โปรดดูที่: ม้าซึ่งเป็นแมกกาซีนที่ผลิตขึ้นเพื่อให้ตรงกับนิทรรศการ