LÍVIA PÁLDI รายงานการประชุม DHAKA ART SUMMIT 2020 ซึ่งจัดขึ้นที่บังกลาเทศในเดือนกุมภาพันธ์
ในแง่ของวิกฤตการแพร่ระบาดที่เพิ่มขึ้น การเว้นระยะห่างทางสังคม และความเร่งรีบไปสู่พื้นที่ดิจิทัล สัปดาห์ที่ฉันใช้ไปในการประชุม Dhaka Art Summit (DAS) รู้สึกเหมือนเป็นทั้งภาพลวงตาและสิทธิพิเศษที่หาได้ยาก งานศิลปะขนาดใหญ่นี้จัดขึ้นในเมืองใหญ่ที่เติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งของโลกซึ่งมีประชากรกว่า 20 ล้านคน ซึ่งชาวสลัมคิดเป็น 40% ซึ่งส่วนใหญ่หนีจากภัยพิบัติจากสภาพอากาศในพื้นที่ชนบทและชายฝั่ง
DAS ก่อตั้งโดย Samdani Art Foundation (SAF) ซึ่งเป็นองค์กรศิลปะส่วนตัวที่ก่อตั้งในปี 2011 โดยนักสะสม Nadia และ Rajeeb Samdani เพื่อสนับสนุนงานของศิลปินและสถาปนิกชาวบังคลาเทศร่วมสมัย1 SAF ทำหน้าที่เป็นกองทุนหลักสำหรับ DAS และนำโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และภัณฑารักษ์ Diana Campbell Betancourt ซึ่งเป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ของการประชุมสุดยอดมาตั้งแต่ปี 20132
นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 2012 DAS ได้ขยายและสร้างแบรนด์ให้เป็นงานศิลปะข้ามชาติ ซึ่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาระดับภูมิภาคที่เชื่อมโยงกันอย่างดีในระดับนานาชาติ ซึ่งส่งเสริมการผลิตและการแลกเปลี่ยนทางศิลปะและภัณฑารักษ์ในภูมิภาคที่กว้างขึ้นของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โอเชียเนีย แอฟริกา และตะวันออกกลาง DAS มีเครือข่ายที่ปรึกษาที่ทรงพลัง รวมถึงพันธมิตรสถาบัน (Asia Art Archive and Para Site, Hong Kong), พิพิธภัณฑ์ (Tate, Pompidou, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่วอร์ซอ), แกลเลอรี่ส่วนตัว (White Cube) และ biennales (Kochi, Liverpool, Sharjah) ). การซักถามพื้นที่ที่ประวัติศาสตร์ศิลปะใช้สะท้อนสังคมและการเมือง ศูนย์กลางของ DAS คือจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างระบบนิเวศที่ได้รับการสนับสนุนจากสายใยต่างๆ รวมถึง MAHASSA (เชื่อมโยงประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ในและทั่วแอฟริกา เอเชียใต้ และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้) โครงการวิจัยร่วมกันนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสัมมนาอย่างเข้มข้น การเรียนทางไกล และการบรรยายสาธารณะกับคณาจารย์นานาชาติและนักวิชาการหน้าใหม่ ส่งเสริมการวิจัยและแพลตฟอร์มที่สำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่และแนวทางการตัดกัน3 โครงการวิจัยร่วม 'Seismography of Struggles: Towards a Global History of Critical and Cultural Journals' ซึ่งนำโดย Dr Zahia Rahmani นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักเขียน และนักวิจารณ์วัฒนธรรมชาวฝรั่งเศส ได้นำเสนอในรูปแบบหลายช่องสัญญาณความยาวหนึ่งชั่วโมง การติดตั้งวิดีโอและเสียงภายในส่วนขบวนการอิสรภาพ
Betancourt อ้างถึง DAS ว่าเป็น "โครงการแบบองค์รวม" มากกว่าครึ่งปี เป็น “การฝึกสะสมการแบ่งปันและสร้างความรู้และชุมชนร่วมกัน” ด้วยโปรแกรมการประดิษฐ์คิดค้นขึ้นใหม่เป็นแกนหลักของการดำเนินงาน DAS ได้เปลี่ยนจากรูปแบบงานศิลป์ (จำลองบางส่วนหลังจากงาน India Art Fair) เป็นแพลตฟอร์มที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และอิงจากการวิจัย ตอนนี้ดำเนินการมาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์แล้ว โดยดึงดูดผู้เข้าชมในท้องถิ่นจากทุกสาขาอาชีพที่เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ (ฉบับล่าสุดมีประมาณครึ่งล้านที่ลอยผ่าน โดยมีจำนวนเซลฟี่ที่นับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นบนเว็บไซต์)4 มีการผสมผสานของศิลปินที่กลับมาตำแหน่งใหม่ (ยังได้รับการสนับสนุนผ่าน Samdani Art Prize5) ค่าคอมมิชชั่นและชิ้นส่วนใหม่จากคอลเลกชันต่างๆ รวมถึงของผู้ก่อตั้ง
'Seismic Movements' ฉบับปีนี้ (7–15 กุมภาพันธ์ 2020) ใช้การเปรียบเทียบของการแปรสัณฐานเพื่อตรวจสอบผลกระทบของทุนนิยมเสรีนิยมใหม่ การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สังคมและการเมืองในภูมิภาคที่กว้างขึ้น สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทบทวนประวัติศาสตร์อาณานิคมและสมัยใหม่และการดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ ด้วยชุดค่านิยมที่เกี่ยวพันกันเกี่ยวกับฆราวาส ภาษา วัฒนธรรม และชาตินิยมเพื่อสอบถามเกี่ยวกับอนาคตที่แปลกประหลาดและสตรีนิยม ทั้งหมดนี้อยู่ในการออกแบบที่มุ่งลดรอยเท้าทางนิเวศวิทยาของเหตุการณ์6
Shilpakala Academy (ซึ่งเคยใช้เป็นสถานที่จัดงาน Asian Art Biennale ครั้งแรกในปี 1981 อีกด้วย) ซึ่งจัดโดยสถานที่ทางวัฒนธรรมแห่งชาติที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐตามปกติ โดยจัดนิทรรศการมากกว่า XNUMX นิทรรศการกระจายไปทั่วสี่ชั้น จัดขึ้นภายใน XNUMX 'การเคลื่อนไหว' พวกเขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ การสัมมนา ฟอรัมสำหรับความคิดริเริ่มที่นำโดยศิลปิน และโปรแกรมการคัดกรองและการพูดคุย ในหัวข้อ 'Rituals for Temporary Deprogramming' ซึ่งจัดโดย The Otolith Group7 กลุ่มยังได้คัดกรองสารคดีทดลองของพวกเขา โอ ฮอไรซอน (2018) ซึ่งทบทวนการสอนด้านสิ่งแวดล้อมของพหูสูตและนักการศึกษา รพินทรนาถ ฐากูร และวิทยาเขต Visva-Bharati ของเขาที่ Santiniketan (รัฐเบงกอลตะวันตก)
เดินจาก Shilpakala ไปเป็นคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยธากา ซึ่งมีอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกสมัยใหม่ผู้บุกเบิก นักวางผังเมือง และนักการศึกษาอย่าง Muzrahul Islam การแสดงกลุ่มที่อุทิศให้กับมรดกอันซับซ้อนของเขายังสะท้อนถึง (ผ่านตำแหน่งร่วมสมัย) การจัดการที่ละเอียดอ่อนของเขากับสภาพทางสังคม การเมือง และจุดสูงสุดของบังคลาเทศที่เปราะบาง แนวปฏิบัติของศาสนาอิสลามขยายออกไปในช่วงหลังการแบ่งแยก (ค.ศ. 1947) ตามมาด้วยการเคลื่อนไหวเพื่ออิสรภาพของตะวันออกที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ (จากปากีสถานตะวันตก) และความเป็นอิสระที่ต่อสู้ดิ้นรนอย่างหนักในปี 1971 นำหน้าด้วยสงครามที่กระทบกระเทือนจิตใจ การติดตั้งแบบหมุนวนของ Rana Begum ชุดลายนิ้วมือของหมึกที่เพิ่มขึ้นโดยผู้เข้าร่วม DAS ในทางเดินของ Academy นำไปสู่ภาพวาดที่หมุนได้ของ Aditya Novali ความสมมาตรอันละเอียดอ่อนของงานกระดาษเคลือบดินเหนียวของ Ayesha Sultan และรอบปฐมทัศน์ของ หมาหมอก โดย Daniel Steegmann Mangrané ถ่ายทำที่บริเวณคณะศิลปศาสตร์
'Social Movements and Feminist Futures' ได้รวบรวมผลงานที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์อาณานิคม ความรุนแรง และการพลัดถิ่น เปิดตัวด้วยประติมากรรมลูกผสมของ Barti Khehr ในสวน ส่วนนี้รวมถึงจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เปราะบางของเคซีนด้วย นอกเหนือจากการสูญเสียโดย Nilima Sheikh ที่เกิดในเดลี – เป็นพยานถึงการมีส่วนร่วมของเธอในการต่อสู้เพื่อสิทธิสตรีและการมีส่วนร่วมของเธอกับแคชเมียร์ ส่วนนี้รวมถึงการติดตั้งตู้ที่น่าดึงดูดใจของงานประติมากรรมจับแพะชนแกะและภาพถ่ายโดย Huma Bhabha และผ้าห่มที่ระลึกการทำงานร่วมกันที่ทำโดยนักเคลื่อนไหวและช่างภาพสารคดี Taslima Akhter และบังคลาเทศ Garment Workers Solidarity (2017) ภาพเหมือนถูกเย็บโดยครอบครัวเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการล่มสลายของ Rana Plaza ซึ่งเป็นโรงงานตัดเย็บเสื้อผ้าสูง 1,134 ชั้นใกล้กรุงธากา ซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไป 2013 ราย (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) ในปี 80 และสหภาพแรงงานระบุว่าเป็น "การสังหารหมู่ในอุตสาหกรรม" ภาคสิ่งทอมีสัดส่วนมากกว่า XNUMX% ของรายได้การผลิตของประเทศ
ศูนย์กลางของ DAS คือ 'Condition Report 4: Stepping out of Line – Art Collectives and Translocal Parallelism' เป็นเวลาสามวัน ซึ่งจัดโดย RAW Material Company ในดาการ์8 จัดทำขึ้นในระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพื่อสำรวจหลักการร่วมกันที่หล่อเลี้ยงองค์กรในท้องถิ่น CR4 ยังเป็นจุดที่ความขัดแย้งและรอยแยกต่างๆ ปรากฏให้เห็นชัดเจน รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการสอบสวนในสถานการณ์ที่ได้รับการสนับสนุนทางการค้า9 เริ่มด้วยการแสดงสดโดยกลุ่มดนตรีทดลอง Akáliko10และที่อยู่วิดีโอโดยนักทฤษฎีวิจารณ์ Elizabeth A. Povinelli11 ศูนย์กลางที่ตั้งอยู่ในโครงสร้างแบบเปิดที่ชั้นล่าง มีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับเวทีนิทรรศการและการประชุม 'The Collective Body' ซึ่งนำเสนอผลงานศิลปะที่ร่วมมือกันมากกว่า XNUMX ชิ้นจากทั่วโลก แสดงถึงกิจกรรมที่หลากหลายทั้งในชนบทและในเมือง บริบทและการมีส่วนร่วมในการสร้างส่วนรวมกับสาธารณชนที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสอนศิลปะและหัตถศิลป์ การปกป้องมรดก การเคลื่อนไหวด้านสภาพอากาศ และการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมทางเพศ ความรุนแรงในครอบครัว และความรุนแรงต่อหนึ่งในประชากรผู้ลี้ภัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก นั่นคือชาวมุสลิมโรฮิงญาจากประเทศเพื่อนบ้านเมียนมาร์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นส่วนที่มีพลวัตและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของการประชุมสุดยอด รวม: 'คาเฟ่เปลญวน' ของ Art Labor ในไซ่ง่อน; เอกสารที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างการเดินทางครั้งแรกระหว่าง Invisible Borders / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala และ Chobi Mela12; การนำเสนอ VR ที่น่าสนใจของโครงการที่อยู่อาศัยครั้งสุดท้ายโดย Uronto13ชุมชนศิลปินที่ทำงานด้วยความทรงจำที่หายไปของสถานที่ทางประวัติศาสตร์และมโนธรรม กิจกรรมเล่านิทานเย็บผ้าโดยกลุ่มชนเผ่าเมารี มาตา อาโฮ14; Stitching Collective โดย Gudskul จากจาการ์ตา; และการนำเสนอผลงานโดย Laboratoire Agit'art กับ Otobong Nkanga (ผู้ซึ่งได้อ่านบทของเธอต่อไป การเปลี่ยนแปลงทางบก โครงการสำหรับ DAS)
การเลือกผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นดูไม่ยุติธรรมเสมอไป แต่ของพาน ท้าว เหงียน ปิดเสียงเกรน (2019) งานสามช่องทางบนพื้นฐานของความอดอยากในเวียดนามที่เกิดจากการยึดครองของญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นไฮไลท์ของการประชุมสุดยอด เช่นเดียวกับงานแขวนผ้าของ Shezad Dawood ผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Kamruzzaman Shadhin วิญญาณเส้นใย (2018-2020) – ตระหนักถึงความร่วมมือกับมูลนิธิศิลปะ Gidree Bawlee – งานของ Clarissa Tossin, A Queda do Céu (ท้องฟ้าที่ร่วงหล่น) (2019) กล่าวถึงความไม่มั่นคงทางนิเวศวิทยา และผลงานต่อเนื่องของมูเน็ม วาซิฟ เรื่องพรมแดนและการอพยพชาวโรฮิงญาอย่างต่อเนื่อง
คำปราศรัยของภัณฑารักษ์ - เพื่อค้นหา "สิ่งที่เหมือนกัน" และ "โผล่ออกมาจากตะกอนนี้เพื่อรักษา จินตนาการ ออกแบบ และสร้างรูปแบบใหม่ของการอยู่ร่วมกัน" ในขณะที่ยังถามอีกว่า "อะไรจะรวมตัวกันและหลอมรวมการมีอยู่ของเราบนโลกใบนี้ไปตลอดชีวิต ” – อ่านแตกต่างกันมากตั้งแต่การปะทุของการระบาดใหญ่ทั่วโลก สิ่งนี้จะเปลี่ยนแปลงรูปแบบการผลิตและการจัดจำหน่ายอย่างลึกซึ้ง ซึ่งรวมถึงบางทีอาจเป็นอันตรายต่อความต่อเนื่องของ DAS ในอนาคต เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์/ถิ่นที่อยู่/สวนประติมากรรมที่กำลังจะเปิดเร็วๆ นี้ ศรีหัตตา ในเมืองซิลเหตทางตะวันออกเฉียงเหนือ
Lívia Páldi เป็นภัณฑารักษ์ด้านทัศนศิลป์ที่ Project Arts Centre ในดับลิน
หมายเหตุ :
1 ดู samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 จนถึงปี 2018 Diana ได้ดำเนินโครงการ Bellas Artes Projects ซึ่งเป็นโครงการพักอาศัยและนิทรรศการระดับนานาชาติที่ไม่หวังผลกำไร โดยมีสถานที่ในเมืองมากาตี มะนิลา และบาตานในฟิลิปปินส์ ในปี 2018 เธอทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของ Frieze Projects ในลอนดอน
3 พันธมิตร ได้แก่ Asia Art Archive (ฮ่องกง) และ Institute Comparative Modernities ที่ Cornell University (สหรัฐอเมริกา) หลังจากการประชุมครั้งแรกในฮ่องกงเมื่อปีที่แล้ว พวกเขาได้ประชุมกันระหว่าง DAS ฉบับล่าสุด สนับสนุนโดยทุน Connecting Art Histories จากมูลนิธิ Getty
4 DAS เปิดให้เข้าชมฟรี และโครงการไกล่เกลี่ยศิลปะในภาษาอังกฤษและบังคลาเทศเริ่มต้นขึ้นในปี 2018 โดยมีอาสาสมัครที่ผ่านการฝึกอบรมผ่านเวิร์กช็อปที่ได้รับการสนับสนุนจาก Swiss Arts Council และ Hochschule Luzern
5 ผู้ได้รับรางวัลในปีนี้คือ Soma Surovi Jannat ซึ่งตั้งอยู่ในธากา นิทรรศการนี้จัดทำโดย Philippe Pirotte อธิการบดีแห่ง Städelschule และผู้อำนวยการ Portikus ร่วมกับ Goethe Institut (บังกลาเทศ) และ Delfina Foundation (สหราชอาณาจักร) ซึ่งเป็นเจ้าภาพผู้ชนะในการมีถิ่นที่อยู่
6 ดาวน์โหลดแคตตาล็อก: seismicmovements.com
7 ธรณีวิทยา อาณานิคม สังคม เอกราช กลุ่ม เชิงพื้นที่ และสมัยใหม่
8 จินตนาการโดย Koyo Kouo (ผู้ก่อตั้งบริษัท RAW Material Company), Marie Helene Pereira และ Dulce Abrahams Alttass (โปรแกรมเมอร์สาธารณะที่ RAW) ได้รวบรวมกลุ่มต่างๆ จากแอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ออสเตรเลีย แอฟริกาใต้ นิวซีแลนด์ เพื่อจัดการกับรูปแบบและ วิธีการผลิตและความร่วมมือภายในโครงสร้างที่ไม่ใช่ลำดับชั้น รายงานสภาพเริ่มต้นในปี 2012 โดยมีการรวบรวมการอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างสถาบันในทวีปแอฟริกา
9 artsoftheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-story
11 Elizabeth A. Povinelli เป็นศาสตราจารย์ Franz Boas ด้านมานุษยวิทยาและเพศศึกษาที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย หนังสือของเธอรวมถึง ธรณีวิทยา: บังสุกุลสู่ลัทธิเสรีนิยมตอนปลาย (2016); เศรษฐกิจของการละทิ้ง: การเป็นส่วนหนึ่งของสังคมและความอดทนในลัทธิเสรีนิยมตอนปลาย (2011) และ ไหวพริบของการยอมรับ: การเปลี่ยนแปลงของชนพื้นเมืองและการสร้างวัฒนธรรมหลากหลายของออสเตรเลีย (2002). เธอยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Karrabing Film Collective
12 ที่มองไม่เห็น-borders.com
13 Uronto ก่อตั้งขึ้นในกรุงธากาในปี 2012 โครงการ Uronto Residential Art Exchange เกี่ยวข้องกับที่อยู่อาศัยแบบป๊อปอัป การประชุมเชิงปฏิบัติการเฉพาะสถานที่ในพื้นที่ชนบทซึ่งส่วนใหญ่เป็นอาคารมรดกท้องถิ่นที่ใกล้สูญพันธุ์ urontoart.org
14 mataahocollective.คอม; gudskul.art
ภาพคุณสมบัติ: เฮคเตอร์ ซาโมรา, Movimientos Emisores de Existencia (การเคลื่อนไหวที่เปล่งแสง), 2019-2020; การดำเนินการกับสตรีและภาชนะดินเผา มารยาทของศิลปินและแรงงาน; ภาพถ่ายโดย Randhir Singh
