Kate Antosik-Parsons: Men IMMA ning tomoshabinlar bilan bog'lanish va Irlandiyada zamonaviy hayot va zamonaviy san'atni birlashtirishi uchun bo'sh joy berish missiyasi haqida gaplasha olamiz deb umid qilgandim. Bu haqida va bu IMMAning 30 yillik yubileyiga qanday munosabatda bo'lishini aytib bera olasizmi?
Enni Fletcher: Men uchun Irlandiyaga qaytib kelib, IMMA har doim shunday qilganini tushunib, ushbu muzey direktori bo'lish missiyasini bajarish juda qiziq edi. IMMAning 1991 yilda tashkil etilganidan boshlab, muzey markaziga rassomlarni joylashtirish bilan bog'liq radikal missiyasida shoshilinch va rezonansli narsa bor edi. IMMA o'zining boshidanoq buni rassomlarning ish dasturiga nisbatan amalga oshirdi va u qanday qilib jalb qilish va o'rganishni har qanday ko'rgazma dasturi kabi bir xil darajada to'g'ri va yaxshi byudjetga ega bo'lishiga imtiyoz berdi. Bularning barchasi meni IMMA haqiqatan ham zamonaviy muzeylardan biri ekanligini anglashga olib keldi, u nafaqat fuqarolik, balki fikrlash uchun katalizator bo'lishi kerakligini tushundi. O'tgan asrning 1990-yillarida san'atni aks ettirish, bu nimani anglatishini va global va mahalliy miqyosda qanday bog'lanishni o'z ichiga olgan fan atrofida ajoyib taraqqiyot bo'ldi. IMMA har doim bu rezonans va mavjudlik tuyg'usiga kashshof bo'lgan. Bu muzey uchun g'ayrioddiy, chunki muzeylar, albatta, to'playdi va arxivga imtiyoz beradi. O‘ylaymanki, biz, ayniqsa, arxivlar bizdan uzilib qolganda, o‘z tariximizni targ‘ib qilish tushunchasi naqadar dolzarb va chuqur siyosiy ekanini tobora ko‘proq tushunyapmiz. O'ylaymanki, bularning barchasi meni muzeylar kundalik hayot bilan bog'lash imkoniyatlariga to'la deb o'ylashga majbur qiladi.
KAP: Biz pandemiya davrida yashayotgan ayni damda, ulanish imkoniyati va ba'zan ulanmaslik bizning kundalik hayotimizda juda mavjud. Bu menga institutsional nuqtai nazardan, auditoriya bilan bog'lanishda muhim ahamiyatga ega. Odamlar san'at atrofida bunday suhbatlar o'tkazadigan bunday joylarni qanday qilib qayta tasavvur qilishimiz mumkin?
AF: Biz madaniyatning muhimligini va madaniyatning yaqinligini, tasavvur maydoni, muloqot maydoni sifatida va jamiyatning o'zimizni boshqacha o'ylash, hatto birlashish yoki o'zimizga biroz muhlat berish uchun tasavvur qilingan kuchi sifatida tushundik. Bu makonlarda madaniyat nima ekanligini va biz uchun nima qilishi haqida haqiqiy ma'lumot bo'ldi. Men bu potentsialga hech qachon shubha qilmaganman, lekin biz hammamiz pandemiya bilan shug'ullanayotganimizni tushunish juda chuqur edi. IMMAda bu yanada og'irlashdi, chunki biz to'satdan ushbu vaqtinchalik o'likxonaga aylantirildik. Millat sifatida ko'p darajalarda bu juda hayratlanarli va juda jiddiy va o'ta fuqarolik lahzasi edi. To'satdan bizni madaniy jihatdan qanday qilib eng yaxshi rahbarlik qilishni o'ylashga undashdi. Hozirgi vaqtda fuqarolik siyosatini chuqur va tizimli ravishda amalga oshirish nimani anglatadi? Biz bir nechta haqiqiy o'zgarishlarni amalga oshirdik, jumladan, asoslarni baham ko'rish, Abbey, Poetry Ireland va boshqalar bilan hamkorlik qilish, shu jumladan Xalq paviloni (2020 yil iyun-sentyabr) va IMMA ochiq havoda (2021 yil bahor-kuz). Maydon hamma uchun va odamlar tashqarida o'zlarini xavfsiz his qilishlari haqidagi fikrda muhim narsa bor edi. Men byudjetlarni qayta taqsimladim, ko'rgazma byudjetimizning uchdan bir qismini har bir darajadagi tashqi dasturlarga kiritdim va barcha bo'limlarda turli o'zaro faoliyat guruhlarni yaratdim. Bu bizga bu nimani anglatishini va jamoatchilikka qanday xizmat qilishimiz mumkinligini chuqur o'rganishga imkon berdi.
KAP: 30 yillik yubiley ko'rgazma dasturini rejalashtirish haqida gap ketganda, bu qanday sodir bo'ldi?
AF: Men IMMAga kelganimda, to'plamning ahamiyatini qaytadan kalibrlashni xohlayotganimni kuchli his qildim. Bu har doim ham juda ajoyib munosabatda bo'lmagan degani emas, lekin men 30 yillik yubiley uchun ko'rgazma maydonining har bir qismidan kolleksiya uchun foydalanish qiziqarli bo'ladi deb o'yladim. IMMAda bizda Vaqtinchalik ko'rgazmalar, to'plamlar, jalb qilish va o'rganish kabi juda aniq va innovatsion bo'limlar mavjud. Men ularni bu borada birlashtirish haqida o'yladim, chunki IMMAda to'plamni chuqur biladigan juda ko'p ajoyib hamkasblar bor. Muayyan dasturni amalga oshirishga imkon beruvchi ma'lum tajriba atrofida siloslarni buzish nuqtai nazaridan muhim ahamiyatga ega edi. Men kollektsiyani yangidan ko'rib chiqishi mumkin bo'lgan ushbu o'zaro faoliyat guruhlarni yaratish juda qiziqarli bo'ladi deb o'yladim.
KAP: IMMAning 30-yillik yubiley ko'rgazmasining sarlavhasi "Bu erda va hozirning tor darvozasi" qaerdan kelib chiqqan?
AF: 30 yillik yubiley g'oyasi va bu nimani anglatishi bilan men kurashayotgan edim. Men o'sha 30 yil davomida, xususan, jamoatchilik bilan rezonans va valyuta g'oyasi haqida gapirish uchun to'plamdan foydalanish haqida o'ylashga harakat qildim. U kapitalizm, neoliberalizm va bu cheksiz "yangilikda" yashashi mumkin bo'lgan san'at olamining cheksiz prezentizmiga kiradi, bu juda g'ayrioddiy. Bu yangilikning ma'lum bir fetishizatsiyasi bor, men uni juda muammoli deb bilaman. Albatta, asosiy muammolardan biri bu narsaga “zamonaviy sanʼat” deb nom berganimizdir. Bu san'at har doim rezonansli bo'lishi kutiladi, degan g'oyada qandaydir aqldan ozish bor, lekin u eskirgan yoki ahamiyatsiz bo'lib qolishi mumkinligidan qo'rqish ham bor. Boris Groys 2009 yilda o'zining "Vaqt o'rtoqlari" inshosida so'nggi 30 yil ichida hamma narsani "zamonaviy" deb nomlaganimiz nimani anglatishi haqida o'ylardi (e-flux.com). Qanday qilib 30 yil cheksiz zamon bo'lishi mumkin va bu haqda fikr yuritish uchun tilimizning qanday kamchiliklari bor? Men o‘sha inshoni o‘qib, kuratorlar bilan shu g‘oyalar haqida gaplashardim. Men ulardan o'z bo'limlari bo'ylab so'nggi 30 yilni ko'rib chiqadigan ko'rgazma tashkil qilishlari mumkinmi, deb so'radim, bu "zamonaviy" bo'roni qanday bo'lishidan qat'i nazar, o'sha global zamonaviyda Irlandiya haqida hikoya qiladi. Maqsad, hozirgi zamonda yashash haqidagi cheksiz g'oyani biroz portlatib, "bu erda va hozir" aslida keng o'tmish va kelajak bilan o'ralgan juda tor darvoza ekanligini aytish edi.
KAP: "Bu erda va hozirning tor darvozasi" to'rt bobga bo'lingan: Queer timsoli; Antropotsen; Ijtimoiy mato; va norozilik va mojaro. Ushbu epizodik format qanday paydo bo'ldi?
AF: Ko'p ishimda bo'lgani kabi, men savollar beraman va muhokamani boshlashga harakat qilaman. Men 30 yillik yubiley uchun to'plam bilan ishlashni xohlayotganimni bilardim va odamlar buni qanday qilish bo'yicha tematik takliflari bormi, deb hayron bo'ldim. Men ularga "Bu yerda va hozirning tor darvozasi" unvonini bergan edim va bu fikr haqida o'ylashlarini xohlardim. Bizning hamkasbimiz Karen Svini mavzularni chiroyli tahlil qilish bilan chiqdi. U so'nggi 30 yil davomida o'z yo'limizni o'ylashimiz uchun fikrlashning o'ziga xos elastikligini yoki ramkasini yaratgan qiziqarli hikoya yaratdi; bu bizning boshlang'ich nuqtamiz edi. Keyin bu o'zaro faoliyat guruhlari kollektsiyani ko'rib chiqishga va turli xil displeylarni qanday yaratishni o'ylashga harakat qilishdi. Bu kuratorlar - Yoxan Mullan, Shon Kissane, Kler Uolsh va Jorji Tompsonni, menimcha, ajoyib ish qilgan - hikoya qilishga va hikoya qilishga jur'at etishga urinish haqida edi. Bular "rasmiy hikoyalar" degani emas, va men umid qilamanki, bu aniq, biz ishtirok etishimiz, taklif qilishimiz, biz rassomlar ham shunday qiladigan "agar nima bo'lsa" stsenariylarini yaratishimiz mumkin. U boshqa imkoniyatni tasavvur qilishga harakat qilmoqda va bular "boblar" yoki so'nggi 30 yildagi rivoyat bo'lib, biz hammamiz boshdan kechirgan narsalarni aks ettirishga harakat qilmoqda. Umid qilamanki, bu jamoatchilikka kolleksiyaning imkoniyatlari haqida tushuncha beradi.
KAP: O'tgan yili IMMA Irlandiyada yashovchi rassomlarning asarlarini sotib olish uchun 600,000 XNUMX evro oldi. Bunga Alastair MacLennan kabi spektakl asarlari kiradi Bled Edge (1988) va Amanda Kugan sariq (2008). Performans san'ati to'plash g'oyasi meni juda qiziqtirdi - bu haqda menga nima deya olasiz?
AF: Menimcha, ba'zida eng oddiy savollarni berish yaxshidir, masalan, milliy kolleksiya uchun nima muhim? Va san'at asarining mohiyati nimada? Ba'zan ijro jarayonida asarning o'zi yo'q qilinishi o'ziga xos uslubda namoyon bo'ladi, lekin uning o'chirilishi milliy arxivning muhim qismi emasligini anglatadimi? Biz buni 1980 va 1990 yillardagi feministik ish bilan sodir bo'lganini ko'rdik va haqiqatan ham ko'plab marginallashgan jamoalarda e'tibordan chetda qolgan asarlarning arxivlarini birlashtirish uchun kurash bor. Albatta, bu milliy muzeyning ishi. Biz bozorning portlashi va ob'ektlar o'ta qimmat yoki qandaydir tarzda fetishlashtirilgan degan fikr bilan dialogga kirishimiz mumkin - bularning barchasi yaxshi. Ammo moddiylik yagona mezon emas, albatta, agar biz rassomlar qanday ishlaganini tushunadigan bo'lsak. Bu Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate va boshqalar kabi boshqa muassasalar va tarmoqlar ham shug'ullanadigan kattaroq muloqotning bir qismidir. Men uchun bu juda hayajonli suhbatlar, masalan, biz Intellektual mulk haqida qanday fikrdamiz? Jessi Jons va Sara Braunni yig'ishni qanday tushunamiz Ta'sirchan shartnoma (2016), san'atkorlar o'zlarini hech qachon ko'rmagan hamkorlikdagi spektaklmi? Bu qanday qilib to'planganligi haqida juda ehtiyotkorlik bilan o'ylashni anglatadi. Ko'pchilik to'plashi mumkin bo'lgan juda ko'p narsalar mavjud bo'lsa-da, bu juda muhim va murakkab ishlarga chuqur sarmoya kiritish IMMA kabi milliy muassasaga bog'liq. Bu bizning vaqtimiz va resurslarimizdan unumli foydalanishga o'xshaydi.
Enni Fletcher - Irlandiya zamonaviy san'at muzeyi direktori.
imma.ie
Doktor Keyt Antosik-Parsons - bu zamonaviy san'at tarixchi va Dublin Trinity kollejining ijtimoiy tadqiqotlar bo'yicha tadqiqotchisi, u timsol, jins va jinsiylik haqida yozadi.
kateap.com
