批评 | 死水艺术家，“CLOSE R”

在拉维特 在科克的画廊，长方形镜子被放置在与画廊长度相同的结构支撑柱的侧面。 它们反映了房间和艺术品，也反映了你，这个展览的参观者。 作为名为“CLOSE R”的群展的一部分，这一系列小型无框反光表面为 Backwater Artists Group 的 16 名成员精心挑选的 XNUMX 件艺术品添加了观察者、被观察者、观察者、回顾者——一个工作室组位于 Wandesford Quay (backwaterartists.ie) 的一个三层仓库中。 在观看人群的情况下，镜子以不断移动的镜头将展览的参观者框住，因为他们碾磨。 对于单独的观众，镜子将只有你的图像添加到节目中。 建议游客不仅 at 节目，但是 in 在展览中，镜子是展览策展人、爱尔兰现代艺术博物馆驻留和艺术家项目策展人 Janice Hough 的巧妙干预。 

恰当地说，“CLOSE R”是一场关于身体、存在和地点的节目。 Rachel Daly 的头部和手部的大型特写镜头拉开了展览的序幕，宣称这里探索的另一个主要主题之一是触摸。 戴利的照片， 让我崩溃，挂在克莱尔墨菲的旁边 火圈 （2022 年），照片打印了一个女人赤脚、闭着眼睛仰卧在床上的十字形。 从印刷品底部边缘渗出的黄红色耀斑增加了梦幻般的层次，暗示着某种精神、幽灵或幻觉的状态。 

在地板上，娜塔莎派克的 不知道自己目的的天体的共生秩序 是一个圆锥形的金色豆袋装置，像钟乳石和石笋的集合一样巧妙地展开，伴随着方形混凝土瓦片，整齐排列，就像一堆稀有的地貌。 墙上，肖恩·汉拉汉（Sean Hanrahan）的两米见方手工旗帜呈现出一颗像放大针孔一样的黑星，标题 记忆之歌 （2021）。

展览中的大部分作品探讨了接近与距离、连接与断开、感觉到与未感觉到、清晰可见与不清晰、重与轻之间的二元性。 所有十位艺术家共同制作的墙上文字列出了接近或不接近的方式：“接近脆弱……距离……了解……未知，”它写道。 “离大海更近……离家……离事物的共同秩序……离岸……发现……知道没有桥梁，离得更近，离得更近。”

悄悄紧急工作的悄悄紧急展览，包括约瑟夫·赫弗南 (Joseph Heffernan) 的油画，三个人挤在一起，站得很近，看起来很警惕，越过他们的肩膀，防守，叫 性能; Izabela Szczutkowska 故意拍摄的两张神秘、模糊的照片， 星尘 以及 包装机械; 以及来自 Sean Hanrahan 的“Q 系列”花卉照片的作品，其中一些作品也在附近同时展出，在 Glucksman 画廊的“公园生活：当代爱尔兰艺术中的生物多样性”中。 对于“CLOSE R”，Hanrahan 在数字幻灯片中展示了深色美丽的花朵照片，这些照片安装在一个从墙上引以为豪的木箱中。 这种效果模仿了观看背光玻璃照相底片的体验。

Hanrahan 的哥特式花朵并不是唯一功能类似的艺术品 memento mori 在这个节目中。 安吉拉·吉尔摩 (Angela Gilmour) 令人惊叹的光敏聚合物蚀刻画描绘了冰川退缩、融化或死亡的情景，具有像古代文物一样的白雪皑皑的品质。 迈尔布林的撤退和 Samarinvagen，曾经有冰川的地方 似乎是过去的记录，但时间是现在。 Ciara Rodgers 也探讨了这个时间流逝的问题，她的 等等，少，尼斯 （2020）系列拍立得照片拍摄了一个架子和一个滴瓶。 

Ailbhe Ní Bhriain 的地板雕塑， 铭文中的元素 V, 和壁挂式印刷品, 无题（片段），与帕德莱格·斯皮兰 (Pádraig Spillane) 一样，对度量衡有着同样的细腻和关注 我们之间发生了什么 V2.0 （2017/2021）。 Ní Bhriain 的作品涉及空间中物体之间的关系以及它们之间的间隙，而 Spillane 的悬挂版画则展示了手掌被剪得很近的重复图像。 其底部包括四个 500 克的砝码和一个 100 克的砝码，让观众对面纱、窗帘、百叶窗、期望的重量、交流的重量、亲密的本质等问题提出疑问——所有这些都是对精心策划的表演的适当询问，探索可能性与“更接近”这个词相关联以及我们可能附加的含义。 

Cristín Leach 是一位艺术评论家， 

记者和广播电视节目主持人。 她的回忆录， 负空间 (2022)，最近由爱尔兰学术出版社旗下的 Merrion Press 出版。 

爱尔兰学术出版社