什么可以 谈谈抽象艺术展？ 当面对与天真的表现明显不同的作品中所揭示的看似高深莫测的手势和过程时，这是一个非常公平的问题，不仅普通观众会问，专业评论家也会问。 它提出的挑战是，提问是我们参与所呈现的抽象作品的结束还是开始。
罗莎琳德·克劳斯 (Rosalind Krauss) 在她 1979 年的论文“网格”中提供了一条摆脱僵局的有用途径，该文将网格归因于现代艺术“沉默意志”的宣告。现代主义绘画中的网格，告诉我们“它降低了视觉艺术和语言艺术之间的障碍，几乎完全成功地将视觉艺术围堵在一个专属视觉领域，并保护它们免受言语的侵扰。”1用今天的技术术语直截了当地说，现代艺术对解释的抵制不是一个错误：它是一个特征。
考虑到 Krauss 的演出，我们可能会说最好的办法就是仔细观察。 进入画廊后，我们首先看到的是整个系列中最非典型的作品，迈克尔·沃伦 (Michael Warren) 的三件木雕作品，在朴素的形式和材料的温暖诱惑之间保持着微妙的张力：榆木、橡木、西班牙胡桃木. 在右边，我们看到了理查德·戈尔曼 (Richard Gorman) 的三幅大型异形画作。 两个椭圆形和一个大型半圆形作品，由多幅画布组成，建立在丰富多彩的几何对位的成熟词汇之上，以一种俏皮的方式完成，这一组的标题更加明确： 死猫反弹.
正对面是另外三部作品，这次是查尔斯·泰瑞尔 (Charles Tyrell) 的作品； 在大画布上，油漆被刮掉并经过大量加工，迫使占主导地位的灰白色柔和色调被黑色、绿色、红色和靛蓝色底层的痕迹和暗示所抵消。 它们还标志着一种特定形式的出现，这种形式经常出现在节目中——并非巧合，克劳斯在她的文章中最关心的正是这种形式。 这里 Tyrell 的网格具有很强的三维质量。 线条感觉几乎是从有纹理的前景中蚀刻出来的，网格具有扭曲的起伏质量，看起来很有雕塑感，尤其是当与 Ellen Duffy 令人愉悦的、独立的、由金属丝网格和彩色绳索制成的管状作品以及 Corban Walker 的作品一起考虑时特有的精确安排，特别是 无题（堆栈 K） （2010）和 无题（2×3 Cut Stack @ 116 Lafayette） （2022）。
在整个“In and of Itself”中，网格是一种一旦看到就无法隐藏的东西。 它们无处不在——这里被淹没，那里出现在最前沿，有时是零散的，有时是连续的。 在约翰·诺埃尔·史密斯 (John Noel Smith) 的一对大画布中，几何形状与松散、凌乱的油漆运行之间的对比最初引起了我们的注意，但这些手势被底层网格结构统一起来，这些网格结构像十五世纪绘画的痕迹一样出现和消失机器。 Taffina Flood，尤其是 Tinka Bechert，都在浓烈的色彩中运用了多种形式和策略，以画布上宽大的笔刷转向为主，但随着颜色和形状争夺主导地位，这里和那里的网格被切开。
Helen Blake、Ronnie Hughes 和 Samuel Walsh 提出了不同的看法，各自展示了更加注重纪律和控制的作品。 这三者似乎都结合了与 Agnes Martin、Bridget Riley、Sol Lewitt 和 Brice Marden 等艺术家不同的策略。 在他们的每一件作品中，网格结构主宰了整个视野，从一个边缘到另一个边缘，向各个方向延伸。 网格是一种非凡的形式，因为它同时象征着某种有限性——一组明确的空间限制和控制——但也暗示着一个在理论上可以延伸并继续无限的系统。 这一特征是其对现代艺术价值的核心，因为根据克劳斯的说法，网格可以在艺术品中用来支撑 向心的 控制和映射所有落在艺术品地形上的逻辑，或者它可以促进 离心式 “作品仅作为片段呈现，是从无限大的织物上任意裁剪下来的一小部分”的逻辑。 3
因此，克劳斯暗示网格有能力将艺术品与周围的世界隔绝开来，或者在作品与世界之间建立某种连续性。 我认为，这是一个有价值的棱镜，可以通过它来观看这里展出的作品，这不仅是因为网格的流行，还因为策展人 RHA 总监帕特里克·墨菲 (Patrick T. Murphy) 设计展览的方式。 新闻稿告诉我们，这些作品完全不具代表性； 他们每个人都是“自我参照的； 处理形状、颜色、几何、物质性、比例和重量”，更有趣的是，“选择是在严格追求抽象而不是抽象的情况下做出的。” 自我指涉当然是现代艺术的经典表述，至少从抽象表现主义开始就是如此，但抽象与“被抽象”之间的简单区别有点难以解开。
在我看来，该节目更有趣的方面之一，如果不是真正的优势，就是要完全淹没代表是多么困难。 网格可以引导我们向内和向外； 同样，本次展览中很少有作品似乎完全脱离了它们形成的世界。 总体明亮的调色板，带有霓虹灯和气溶胶喷雾的痕迹； 颜料的剧烈变化的运动； 各种雕塑材料的使用：这些特征使一组作品充满活力，在我看来，这些作品更多的是通过街头和银幕涌入的印象的融合。 也许抽象不再英勇地反对日常的图像沼泽和淹没。 也许只是因为我们的日常体验，以及大量的屏幕和算法强度，本身变得更加抽象。
Aengus Woods 是居住在米斯的哲学家和评论家。
1 罗莎琳德克劳斯，“网格”， 十月，卷。 9（1979 年夏季）第 50 页。
2 同上，第 50 页。
3 同上，第 60 页。
