在第39届EVA国际双年展第二阶段，土地及其争议是持续关注的议题，并令人钦佩地坚持了以实体形式呈现这一主题的必要性。与其他许多国际双年展一样，EVA在其展览策划中体现了本土与全球关系的联系。在7月2日至8月22日的第二阶段，EVA构建了一个极具开放性的国家形象。由梅尔韦·埃尔韦伦策划的客座项目“他们知之甚少”（Little Did They Know）着重于通过大量档案资料，对历史知识和个人叙事进行重新思考和诠释。
在利默里克市郊，与熙熙攘攘的利德尔超市隔街相望的大型工业空间——帕克角（Park Point），这种艺术形式得到了最充分的体现。理查德·普罗菲特（Richard Proffitt）的多层墙面装置作品《时光流逝》（ Time Fades Away，2021）由各种纸上绘画、陶土雕塑、服装、珠宝和其他零碎物件组成。一张淡粉色的陶土脸伸出舌头；一根绳子上挂着一个白色的小铃铛；一个南瓜被涂上了普罗菲特独特的风格。这些是“个人档案”的残骸，当我窥探艺术家的内心世界时，各种影像作品的音景在空间中回荡。马里奥·里齐（Mario Rizzi）的《小灯笼》（The Little Lantern，2019）在附近的一个黑匣子里播放，记录了丹麦教育家安妮·卡纳法尼（Anni Kanafani）的工作。卡纳法尼坐在看似是她办公室的地方，讲述了她自20世纪70年代丈夫加桑·卡纳法尼（一位颇具影响力的巴勒斯坦抵抗运动作家）遇刺身亡后，如何在黎巴嫩的巴勒斯坦难民营中创办幼儿园的非凡故事。这些个人叙述穿插着孩子们和老师们的片段，以及童话故事《小灯笼》的舞台剧表演。这则童话最初是加桑为他年幼的侄女拉米斯创作的，拉米斯也在那场夺走他生命的汽车炸弹爆炸中丧生。的确，这些作品的情感力量依然强大。
在帕克角，由科索沃口述历史倡议组织主任埃雷米拉·克拉斯尼奇（Erëmirë Krasniqi）主持的大型多面展览“ 1990-1991年血仇和解运动”成为展览的焦点。展览记录了在米洛舍维奇政权初期，科索沃为结束血仇而展开的运动。当时，根据习惯法，敌对家族成员之间互相残杀，如果男子的名誉受到冒犯，其家族有权杀死侮辱者，而受害者的家族也同样可以为其复仇。这段残酷的历史以及结束血仇的运动通过两块屏幕呈现，包括对受害者的口述历史访谈，以及对公众集会的描述（有时存在矛盾之处）。一幅描绘两名女性集会的大幅图片高耸于展厅中央。
十一件色彩鲜艳的纺织品悬挂在木架上，这些作品出自哈娜·米莱蒂奇（Hana Miletić）历时两年举办的毡制工作坊——这既是一项社区建设活动，也是对艺术家在原南斯拉夫成长过程中所接受的传统“手工技艺”的致敬。它们明亮的色彩和触感与迪尔德丽·奥马奥尼（Deirdre O'Mahony）的《漂砾》（ Erratics，1995-6）形成鲜明对比。《漂砾》是一系列绘制在未绷紧画布上的大型油画，以横幅般的形式悬挂在房间角落的天花板上。这些细长的形状，以线条勾勒出布满裂缝的地貌，展现出一种更质朴的自然气息，它们是克莱尔郡布伦国家公园“争议之地”穆拉格莫尔山上巨石的影子。
在周围作品所承载的历史暴力背景下，艾坎·萨福格鲁（Aykan Safoğlu）的散文电影《探访》（ziyaret visit，2019）宛如一股清流。影片在一个特制的黑盒子空间中展出，是此次展览中最具冥想意味的影像作品。它跨越了纪录片和肖像画的界限，通过扫描艺术家朋友居尔申·阿克塔什（Gülşen Aktaş）的宝丽来照片，讲述了一次探访西柏林老圣马特霍夫公墓（Alter Sankt-Matthäus-Kirchhof）的故事。影片伊始，萨福格鲁说道：“这是一部关于我为何有一段时间无法拍照的影片。”它既是对两人友谊的致敬，也通过摄影这一过程，探索了酷儿群体和阶级斗争的脉络。影片以艺术家舒缓的旁白和扫描仪的细微声响为叙述线索。
在水手之家，贝齐·达蒙档案馆的“水之守护者”展览巧妙地布置在走廊空间。水资源保护运动（1991年起源于美国）的视频片段被投射到楼梯间的一台老式电视屏幕上，旁边是1995年在四川成都和1996年在西藏自治区拉萨举行的各种活动和公共表演的档案照片。迭戈·布鲁诺的影像装置作品《切割》（2021）几乎令人难以理解地详细记录了1996年阿根廷巴塔哥尼亚库特拉尔科和维恩库尔广场的起义。它有效地展现了其探讨“动态影像在记录民众起义方面的能力和局限性”的意图。这部时长51分钟的作品考验着观众的耐心，需要他们完整地观看一段片段式、画面抖动、带有异域风情且非线性的叙事。
正如预期的那样，EVA项目此次呈现的碎片化感尤为强烈。由于种种原因，项目被重新划分为三个阶段，并在一年内分阶段展出。除了本阶段的各种互动形式——包括现场展览、出版物、“他们一无所知”（Little Did They Know）子网站和邮寄项目——观众还有机会体验第一阶段的一些遗留作品，例如艾恩·麦克布莱德（Aine McBride）的雕塑介入作品《和/或土地》（and/or land，2020），该作品在水手之家（Sailor's Home）入口处用作无障碍坡道和扶手。因此，观众很难确定自己是否完整地理解了整个项目，也难以判断这三个不同的阶段在多大程度上包含独立或重叠的线索。这些涵盖范围广泛的作品，无论是在线上还是在展览场地内，虽然难以一次性全部理解，但都经过了严谨的研究和深切的思考。诚然，由于众多国际冲突——包括科索沃、巴塔哥尼亚、前南斯拉夫、叙利亚、黎巴嫩和中国的地缘政治历史——被置于聚光灯下，我们很难在此阶段了解爱尔兰的政治背景或现状。然而，这种去中心化的视角，结合档案策展模式，有助于反映当代艺术中与流离失所、少数群体经历以及至关重要的档案对官方记忆的主观影响力相关的、切合时宜的批判性关注点。
格温·伯灵顿 (Gwen Burlington) 是一位居住在韦克斯福德和伦敦之间的作家。
