呈现在 海沃德画廊 (Hayward Gallery) 在二月至五月期间举办的“灭绝召唤”，是对迈克·尼尔森 (Mike Nelson) 从 1990 世纪 15 年代中期至今的实践的部分调查，尽管是故意扭曲的。 展览以其不祥的标题重新配置和想象了艺术家的 XNUMX 件主要作品，并融合了来自其他各种来源的材料。
尼尔森出生于 1967 年，两次获得特纳奖提名，即海沃德画廊于 1968 年开业的前一年。由希格斯和希尔设计，这是野兽派建筑的标志性作品，其裸露的灰色混凝土在某个时间点代表了同样的风格。尼尔森经常通过他的雕塑实践挖掘和复杂化战后理想的崩溃。
尼尔森利用早已在工业和建筑领域发挥其最初功能的回收材料来建造大型沉浸式迷宫装置，这些装置颠覆甚至偶尔消除了观众对空间的期望。 在他职业生涯的早期，他开发了混合剧本，将晦涩的政治和反文化主题融入博尔赫斯式的小说中，通过装置推断出观众正在占据一个早已发生或刚刚发生的事情的奇怪空间。 破损的旧门、笔直和弯曲的钢筋、浇铸混凝土残余物、候诊室、破损的轮胎、空桶、吱吱作响的走廊、破旧的地板、塑料碎片、阳光玷污的图像、沙子覆盖的建筑物、停止的时钟、翻倒的房子轮盘赌桌旁边的椅子、空酒吧和退役机器生锈的齿轮，只是尼尔森整个实践中反复出现的一些组合和材料。
冬至 – 来自泰特英国美术馆杜维恩画廊 2019 年展出的“资产剥离者”系列 – 由干草耙、钢支架和大梁、混凝土板以及其他材料制成，这些材料被合并和扁平化，以至于其原始功能难以理解。 无题（多余空间的公共雕塑） （2016）位于海沃德画廊标志性的野兽派楼梯下，其中包括一个覆盖着藻类的睡袋，里面充满了砖块和混凝土。 尼尔森的作品中到处都是身体的印记，但真正的人类形态却不见踪影。
从展览一开始，观众对画廊的熟悉度就被故意扭曲了。 监考人员正在门口等候； 这不是通常的空间入口，而是画廊旧书店的狭窄入口。 在我的例子中，一位极其疲惫的监考人员发出了一系列指示和警告（他可能无法令人信服地说了同一句话，“欢迎来到海沃德画廊”，那天已经说了几千次了），我输入了走廊里，画廊的调解解释说，展览的第一件作品是 我，冒名顶替者 （2011）——该作品于 2011 年在威尼斯双年展首次展出。一间储藏室被从人造窗户射入的红光照亮； 它包含堆放在解构的工厂货架上的作品，并且作品并未以原始形式安装。 感觉就像我正在一个废弃的仓库里走来走去，而外面却正在展开世界末日的场景。
存储，等待，时间流逝； 这些主题在本次展览一开始就在概念上得到了突出，并且这一主题贯穿始终。 要点 我，冒名顶替者 在展览的其他部分也被重复使用。 原始装置的红灯暗室部分连接到壮观的碉堡状结构 三重悬崖峡谷（木棚），而它又被空油桶包围——罗伯特·史密森的重新构想重建 部分掩埋的木棚 （1970）——覆盖了四十吨沙子，就好像沙尘暴刚刚发生一样。
第二个房间包含 交付 和耐心 （2001），一个由许多走廊和房间组成的迷宫式结构。 这件作品于 49 年第 2001 届威尼斯双年展上首次安装在一家老啤酒厂中。该作品本身很容易让人想起伊利亚·卡巴科夫 (Ilya Kabakov) 和艾米莉亚·卡巴科夫 (Emilia Kabakov) 的作品 迷宫（我母亲的专辑） （1990）和纳尔逊广受好评的装置， 珊瑚礁，于 2000 年初安装在马特画廊。装置中独特的空间似乎暗示着某种难以理解的虚构。 空荡荡的酒吧、机场候机室、举行神秘仪式的祭坛——每个房间都由吱吱作响的旧门相连。 然而，尽管这些沉浸式装置的规模和水平令人惊叹，但该作品在海沃德画廊本身的机构内却显得有些不舒服。
每一件作品都有一名监考人员陪同，而且展览的受欢迎程度（我和我的学生参观了几次）通常意味着观看每件作品都会排起长队，并需要详细的等待说明。 问题不在于排队，而在于作品之间遇到的问题。 这次展览与尼尔森之前作品的不同之处在于，机构的调解有时让人感觉不受控制。 人们不可能不想起那些博物馆工作人员，他们不停地念叨着脚本或点击计数计数器。 海沃德画廊作为更广泛的南岸中心的一部分，在 Covid-19 大流行期间启动了大规模裁员。 不稳定的劳动力、日益恶化的生活条件以及对工人权利的侵蚀，是失败的乌托邦承诺的进一步影响，而战后现代主义却削弱了这一承诺，而纳尔逊的工作在很大程度上取决于这一点。 这场轰动一时的展览无意中又明确地凸显了当今大型艺术机构内部存在的一些复杂的不平等现象。
Frank Wasser 是一位爱尔兰艺术家和作家，在伦敦生活和工作。
